【文章內(nèi)容簡介】 重獲新生。雖然浪漫主義因素對歐洲各國有著深遠(yuǎn)的影響，但對意大利歌劇來說，它沒有像德奧或法國音樂那樣具有激進(jìn)的浪漫主義傾向，而是更多地扎根于本民族生活的原有傳統(tǒng)，遵循本民族的審美習(xí)慣和歌劇體裁的傳統(tǒng)，所以浪漫主義因素只是逐步地滲入意大利歌劇。意大利喜歌劇和正歌劇兩種體裁直到19世紀(jì)仍然并存發(fā)展，但是它們的基本任務(wù)從體現(xiàn)民間生活轉(zhuǎn)向為發(fā)展民族文化而斗爭，使歌劇藝術(shù)受到時代生活的影響而形成新的風(fēng)格。浪漫主義時期意大利歌劇的發(fā)展過程浪漫主義風(fēng)格的意大利歌劇從羅西尼開始，經(jīng)過貝里尼、唐尼采蒂到威爾第早期，內(nèi)容主要體現(xiàn)了愛國情感與英雄主義。到威爾第的創(chuàng)作后期，出現(xiàn)了新的音樂潮流——真實主義歌劇，馬斯卡尼的《鄉(xiāng)村騎士》（1890）、列昂卡瓦洛的《丑角》（1892）、普契尼的《藝術(shù)家的生涯》（1894）等作品是推動這股潮流向前發(fā)展的代表作。真實主義歌劇不僅保持了真實主義文學(xué)反映社會現(xiàn)實生活的特點，而且還繼承了來自法國比才《卡門》的現(xiàn)實主義傳統(tǒng)。19世紀(jì)早期浪漫主義風(fēng)格的意大利歌劇代表作曲家：羅西尼(17921868)，意大利歌劇最多產(chǎn)的作曲家，他生活在浪漫主義早期，是古典主義歌劇與浪漫主義歌劇過渡時期的重要作曲家。他創(chuàng)作的近四十部歌劇為意大利歌劇注入了新的活力和色彩，他的《塞維利亞的理發(fā)師》集意大利喜劇的精華，語言生動，形式自由，是意大利喜歌劇的代表作；《威廉退爾》則是大歌劇的經(jīng)典作品，為19世紀(jì)的歌劇創(chuàng)作提供了新的經(jīng)驗。他在遵循意大利傳統(tǒng)歌劇創(chuàng)作原則的基礎(chǔ)上進(jìn)行歌劇改革，縮小了宣敘調(diào)和詠嘆調(diào)的區(qū)別，把歌劇中獨立的分曲形式發(fā)展成“場”的結(jié)構(gòu)，并在音樂高潮時創(chuàng)用了“羅西尼漸強” 的表現(xiàn)方式。他復(fù)興了意大利歌劇藝術(shù)，使它與德國歌劇、法國歌劇形成抗衡。如果把1820——1850年稱為美聲時期，那么羅西尼就是這個美聲時期的締造者。他為歌劇帶來了神奇和歡笑，使人們重新回憶起意大利歌劇一枝獨秀的魅力。唐尼采蒂（Gactano Donizetti，17971848）和貝里尼（，18011835）延續(xù)和發(fā)展了羅西尼的歌劇風(fēng)格，前者旋律豐富多彩，炫耀聲樂技巧，由于過多強調(diào)感官上的愉悅而缺乏內(nèi)涵，但對意大利“美聲”學(xué)派的產(chǎn)生有著直接的影響，《拉美摩爾的露西亞》和《愛的甘醇》是他的傾情之作；后者重視音樂與語言的關(guān)系，強調(diào)音樂的表情作用，旋律純樸自然而富有感染力，《諾爾瑪》、《清教徒》，特別是《夢游女》，以其抒情和細(xì)膩令人陶醉。他們使意大利浪漫主義歌劇逐漸成熟，通過努力確立了意大利歌劇的地位。意大利歌劇在唐尼采蒂、貝里尼之后的很長一段時間都沒有超越這兩位大師的作曲家出現(xiàn)，直到威爾第的出現(xiàn)才真正使意大利浪漫主義歌劇有了起色，并將它發(fā)展到極致。威爾第（Giusppe Verdi，18131901）是一位革新者，他受民族獨立運動思潮的影響，作品內(nèi)容涉及社會各階層的人物，使意大利歌劇擺脫了思想和創(chuàng)作方面的危機(jī)；他把意大利的文學(xué)藝術(shù)和現(xiàn)實主義結(jié)合在一起，使作品既具有崇高思想，又被人們廣泛接受。音樂上，他在大多數(shù)歌劇作品中依舊遵循分曲結(jié)構(gòu)的寫法，同時又著重研究瓦格納歌劇的特點，并對它分場而不分曲的結(jié)構(gòu)和主導(dǎo)動機(jī)的手法加以創(chuàng)造性的運用，在保持民族風(fēng)格與傳統(tǒng)習(xí)慣的同時，創(chuàng)作出富于戲劇力量、光彩動人的旋律。他一生共創(chuàng)作了26部歌劇，較著名的有：《弄臣》、《游吟詩人》、《茶花女》、《唐卡洛斯》、《阿伊達(dá)》、《奧賽羅》。威爾第創(chuàng)造出真正意義的現(xiàn)實主義歌劇，他使意大利歌劇傳統(tǒng)在歐洲浪漫主義時代，不僅保持著民族本色，而且煥發(fā)出勃勃生機(jī)。到19世紀(jì)晚期，歐洲文學(xué)界掀起了以法國左拉（18401902）為代表的真實主義運動，同時意大利也興起了真實主義文藝思潮。真實主義作家們力求真實地描寫和表現(xiàn)社會生活的現(xiàn)實狀況，并客觀地再現(xiàn)生活。第一部真實主義歌劇是馬斯卡尼（Pietro Mascagni，1863—1945）創(chuàng)作的《鄉(xiāng)村騎士》（Cavalleria Rusticana），這部歌劇吸引了眾多觀眾，開真實主義歌劇的先河，并確立了真實主義歌劇作為一種風(fēng)格流派在音樂史上的地位。緊隨其后的另一部作品《丑角》（Paliacci英文譯為“Punchinello”或“Clown”）是同一時期作曲家列昂卡瓦洛（Ruggiero Leoncavallo，1857—1919）的杰作，雖然《丑角》的音樂不如《鄉(xiāng)村騎士》那么優(yōu)美，但它卻更獲得群眾的理解，更真實地再現(xiàn)現(xiàn)實生活的情景。在同一時期最卓越的作曲家當(dāng)屬普契尼(Giao Puccini，18581924)，他創(chuàng)作了一批具有真實主義歌劇特征的經(jīng)典作品，如《繡花女》、《托斯卡》、《蝴蝶夫人》、《圖蘭多》等。他的歌劇結(jié)構(gòu)簡練，力求直接地表達(dá)劇本所提示的戲劇感染力，注重旋律與戲劇的貫穿發(fā)展，拋開詠嘆調(diào)與宣敘調(diào)截然分開的傳統(tǒng)，善于用音樂渲染氣氛；擅長塑造各種柔弱的、生活苦難的婦女形象，如繡花女咪咪、歌伎巧巧桑、歌女托斯卡、女仆柳兒等；另外他還喜歡把東方異國情調(diào)的音樂作為創(chuàng)作素材。普契尼歌劇改變了意大利歌劇只重人聲不重器樂的狀況，他在繼承威爾第等大師傳統(tǒng)的基礎(chǔ)上，揭開了20世紀(jì)意大利歌劇的新篇章。浪漫主義時期意大利歌劇的影響意大利歌劇從117世紀(jì)開始，經(jīng)過了18世紀(jì)的歌劇改革，到19世紀(jì)的成熟發(fā)展，經(jīng)歷了三個時期，它們使意大利歌劇的結(jié)構(gòu)更完美，也使音樂、舞蹈、文學(xué)、舞美、音響等形成一個整體，共同構(gòu)成歌劇不可缺少的組成部分。浪漫主義時期意大利歌劇的內(nèi)容、旋律、美聲演唱等，對當(dāng)時的歐洲各國甚至后世都有著深遠(yuǎn)的影響。五、何謂真實主義歌??？真實主義歌劇是在真實主義文學(xué)的影響下，于19世紀(jì)晚期在意大利產(chǎn)生的一種歌劇體裁。真實主義歌劇描寫的是社會底層小人物的貧苦生活，力求真實地再現(xiàn)社會生活的現(xiàn)實狀況，揭露社會的陰暗面。真實主義歌劇中往往會出現(xiàn)在原始情感沖動下做出的暴力、兇殺等行為，戲劇發(fā)展緊迫迅速，舞臺人物性格突出，生活環(huán)境描寫富有色彩，音樂與民間歌舞密切關(guān)聯(lián)，且旋律易記動聽。馬斯卡尼的獨幕歌劇《鄉(xiāng)村騎士》與列昂卡瓦洛的兩幕歌劇《丑角》是意大利真實主義歌劇的典型代表，這兩部作品經(jīng)常同場演出，故有“騎士”與“丑角”之稱。普契尼的《繡花女》、《托斯卡》、《蝴蝶夫人》也是真實主義歌劇的代表作品。三、簡述浪漫主義時期法國歌劇的發(fā)展？19世紀(jì)法國歌劇處在一個動蕩的發(fā)展時期，這種動蕩來自幾個方面的影響：其一，受到政治因素的影響。法國大革命以及拿破侖稱帝，使社會文化生活發(fā)生了變化，白天觀看斷頭臺，晚上蜂擁看歌劇，從而導(dǎo)致歌劇從內(nèi)容到體裁發(fā)生了變化。其二，受奢華的巴黎文化市場的影響。當(dāng)時巴黎成為世人關(guān)注的焦點，要想出人頭地就必須在那里嶄露頭角，音樂藝術(shù)人才蜂擁而至，由此也帶來了歌劇的發(fā)展變化。其三，受格魯克歌劇改革的影響。許多作曲家遵循格魯克歌劇改革的主張，不斷嘗試歌劇的創(chuàng)作。其四，受到法國自身民族歌劇的影響。浪漫主義歌劇在法國抒情悲劇和喜歌劇的基礎(chǔ)上進(jìn)行發(fā)展。由于這些因素的影響，19世紀(jì)前后法國產(chǎn)生了幾種具有代表意義的歌劇，以下進(jìn)行簡要闡述。拯救歌?。╮escue opera）及其代表人物和作品拯救歌劇是法國大革命時期（1800年前后）產(chǎn)生的一種歌劇體裁，歌劇內(nèi)容中代表封建惡勢力的陰謀終不能得逞，受迫害的一方總能在悲劇的最后一刻被拯救出來。這種歌劇有著明顯的政治傾向和時代特征，它隨著大革命的產(chǎn)生而形成，同時也隨著大革命的衰退而消失。格雷特里（Andr233。 Ernest Modeste Gr233。try，17411813）的《獅心王理查》一般被認(rèn)為是第一部拯救歌??；德國音樂家貝多芬的歌劇《菲岱里奧》在題材選擇上也受到法國拯救歌劇的影響，同樣成為拯救歌劇的代表作品。大歌?。╣rand opera）及其代表人物和作品大歌劇是19世紀(jì)上半葉流行于法國的一種嚴(yán)肅歌劇，相對于當(dāng)時的喜歌劇。它通常是四或五幕的大型歌劇，反映歷史性內(nèi)容，追求奢華的舞臺效果，在劇中穿插華麗的芭蕾舞場面，不用干念宣敘調(diào)，采用大合唱和大樂隊等宏大場面。最重要的代表作是邁耶貝爾的《新教徒》、《非洲女郎》。輕歌?。╫pera buffa）及其代表人物和作品輕歌劇與喜歌劇一樣，是一種生活氣息與娛樂性較強的歌劇，產(chǎn)生于19世紀(jì)中期的法國，與大歌劇相對，與18世紀(jì)的喜歌劇相仿。多取材于日常生活，常帶有諷刺性，用說白代替宣敘調(diào)，旋律取自當(dāng)時流行的音樂，通俗易懂，結(jié)構(gòu)短小，多采用獨幕形式。該體裁的奠基人是德裔法國作曲家奧芬巴赫（Jacques Offenbach，18191880），代表作品有《地獄中的奧菲歐》、《美麗的海倫》、《霍夫曼的故事》。抒情歌?。╨yric opera）及其代表人物和作品抒情歌劇形成于19世紀(jì)后半葉的法國，是一種規(guī)模介于大歌劇與輕歌劇之間的歌劇形式，它的篇幅比一般喜歌劇長，但沒有大歌劇的浮華。風(fēng)格與喜歌劇一樣，輕松愉悅，重視對人物心理及情感的細(xì)致刻畫。它沒有大歌劇的沉重與夸張，卻經(jīng)常安排大歌劇形式所必備的舞蹈場面，內(nèi)容多采用文學(xué)名著中有關(guān)愛情的情節(jié)，音樂為一些常見的歌曲、舞曲和進(jìn)行曲，注重抒情旋律的感染力，以說白代替宣敘調(diào)。代表作品有古諾（Francois Gounod，18181893）的《浮士德》、《羅密歐與朱麗葉》；馬斯涅（，18421912）的《曼儂》、《泰伊斯》；托瑪斯（，18111896）的《迷娘》；圣桑斯（?ns，18351921）的《參孫與達(dá)里拉》等。比才與歌劇《卡門》比才（，18381875），法國作曲家。他的早期作品受意大利羅西尼等人的影響，傾心于意大利流暢的旋律風(fēng)格。直到戲劇配樂《阿萊城的姑娘》的問世，他自身的音樂才華才真正顯示出來，1875年創(chuàng)作的歌劇《卡門》（Carmen,1875）成為法國及世界歌劇史上劃時代的作品，是至今上演最多，流行最廣的歌劇作品之一。比才的藝術(shù)成就集中體現(xiàn)在歌劇《卡門》上，該劇取材于梅里美的小說《嘉爾曼》。這部作品所體現(xiàn)的現(xiàn)實主義傾向，不僅震動了當(dāng)時法國的歌劇界，對19世紀(jì)末的意大利真實主義歌劇以及俄羅斯的民族主義歌劇也產(chǎn)生了十分重要的影響。歌劇《卡門》的結(jié)構(gòu)為傳統(tǒng)的分曲形式，同時借鑒了瓦格納的主導(dǎo)動機(jī)手法，用西班牙音調(diào)刻畫了一個個鮮明的、性格各異的人物形象，如《哈巴涅拉》、《斗牛士之歌》等。劇中貫穿著愛情、仇恨、欲望等內(nèi)容，且不失光彩亮麗、生機(jī)勃勃的動人情節(jié)，具有獨特的戲劇魅力。其流暢的旋律繼承了意大利和法國的歌劇傳統(tǒng)，給人以至美的享受。該劇被視為法國歌劇里程碑式的作品，也是至今西方音樂史中最突出的幾部歌劇之一。法國大歌劇和抒情歌劇19世紀(jì)上半葉，法國巴黎成為歐洲重要的歌劇藝術(shù)中心。格魯克的歌劇改革，法國大革命的動蕩，中產(chǎn)階級的解放，和拿破侖帝國的城市文化生活發(fā)展都為歌劇發(fā)展提供了條件。大革命時期，巴黎的中產(chǎn)階級經(jīng)歷了壓迫與解放，所以他們特別偏愛“拯救歌劇”（rescue operas），其情節(jié)常是忠誠的愛人甘愿冒一切危險去拯救身陷囹圄的英雄。如凱魯比尼（Luigi Cherubini，1760—1842，意大利作曲家）的《兩天》和在歌劇創(chuàng)作方面欽佩凱魯比尼的貝多芬創(chuàng)作的唯一一部歌劇《菲岱里奧》。19世紀(jì)20年代出現(xiàn)了大歌?。╣rand opera）。這是一種四或五幕的大型歌劇，史詩或歷史性內(nèi)容，帶有芭蕾舞，注重大場面，運用大合唱和大的管弦樂隊。作者有時為了追求轟動的舞臺效果和跌蕩的情節(jié)不惜犧牲戲劇展開的邏輯。奧柏（Daniel Auber，1782—1871，法國作曲家，凱魯比尼的學(xué)生）的《波蒂契的啞女》可稱為第一部大歌劇。而使大歌劇在30年代影響廣泛的是梅耶貝爾（GiaoMeyerbeer，1791—1864）。這位德國人起初寫作意大利歌劇，后來專心研究法國歷史和藝術(shù)，創(chuàng)作了《惡魔羅勃》、《胡格諾教徒》、《先知》和《非洲女》等作品。他的歌劇聲樂風(fēng)格華麗，追求大樂隊，多喜用升降號的調(diào)性，轉(zhuǎn)調(diào)頻繁，追求舞臺戲劇效果。法國大歌劇對法意兩國的許多重要歌劇作家都產(chǎn)生了影響。同時吸取了大歌劇和喜歌劇的因素，法國作曲家在19世紀(jì)下半葉又創(chuàng)造出一種新的歌劇體裁——抒情歌?。╫peralyrique）。抒情歌劇多有牽動人心弦的故事情節(jié)，感染人的旋律。作曲家們重又選擇了那些著名的愛情故事作為歌劇題材：托馬（Ambroise Thomas 1811—1896）的《迷娘》、古諾（charlesGounod，1818—1893）的《浮士德》和《羅米歐與朱麗葉》、馬斯內(nèi)（Jwles massenet，1842—1921）的《曼儂》、圣桑（CainilleSaint—Saens，1835—1921）的《參孫與達(dá)里拉》。比才（Georges Bizet，1838—1875）的《卡門》也是創(chuàng)作于這一時期。盡管它初演并不成功，但現(xiàn)在是最流行的一部法國歌劇。比才反對當(dāng)時歌劇的傷感或神話的故事情節(jié)，他選材方面的現(xiàn)實主義傾向預(yù)示了19世紀(jì)末的歌劇新潮流?！犊ㄩT》戲劇場景和音樂表現(xiàn)出異國情調(diào)（比才早期歌劇已有此特點），富有表現(xiàn)力的色彩性旋律，強烈的西班牙節(jié)奏，清晰的配器，形成一種清新的音樂風(fēng)格，音樂在表現(xiàn)人性的本質(zhì)和激情方面的成功，使其成為一部完美的抒情悲劇。二、簡述浪漫主義時期德國歌劇的發(fā)展？威伯——西歐浪漫主義歌劇的創(chuàng)始人（1）生平簡介：威伯（Carl Maria von Weber，17861826），德國作曲家，浪漫主義歌劇的先行者。和許多浪漫主義藝術(shù)家一樣，威伯是一個多才多藝的音樂家，在德國浪漫主義歌劇舞臺上發(fā)揮了他的天賦之才，同時又是一位評論家、作家。威伯的音樂創(chuàng)作領(lǐng)域很廣，其最著名的代表作體現(xiàn)在歌劇和鋼琴作品兩方面。（2）代表作品：歌劇《魔彈射手》、《奧伯龍》等，鋼琴曲《邀舞》等。（3）藝術(shù)成就：① 《魔彈射手》的誕生（1821年首演于柏林）標(biāo)志著歐洲歌劇發(fā)展史上一個新時期的開始，成為歐洲浪漫主義歌劇的奠基之作，威伯也被譽為西歐浪漫主義歌劇的創(chuàng)始人。② 威伯的《魔彈射手》使德國歌劇擺脫了意大利歌劇的影響，它的特點在于：吸收了德國歌唱劇的特征，用說話代替宣敘調(diào)，詠嘆調(diào)中常滲透著民謠素材，音樂描寫著重于渲染氣氛，富有浪漫的幻想性。歌劇序曲與劇情聯(lián)系緊密，而且運用了“主導(dǎo)動機(jī)”的手