【文章內容簡介】 的原因。陶瓷的式樣很多，壺多為長流，流與柄和壺口幾成平行，壺身往往做成瓜棱形。并有梅瓶、玉壺春等樣式。碗有瓜棱形、葵花形，而以斗笠形為最流行，宋人稱為（敝瓦）。陶瓷的裝飾方法多種多樣，有刻花、印花、繡花、畫花等多種。刻花、印花是傳統(tǒng)方法，繡花則是用針刺出花紋，畫花則為后來的繪瓷開創(chuàng)了新的紀元。宋瓷的裝飾題材，喜用折枝花以及飛鳥蟲魚，紋樣秀麗，線條流暢，規(guī)矩的幾何紋很少，體現了清新、典雅的藝術特點。玉琀：是殉葬用品，作蟬形，放在死者口中。玉琀多用八刀刻成，俗稱為“漢八刀”。蟬蛻有再生的含義，也是取其吉祥意義。長信宮燈：1968年河北滿城出土的著名的長信宮燈，塑造出一優(yōu)美的仕女形象，左手托燈，右手提燈罩，以手袖為虹管，處理的十分自然。唐三彩：是一種低溫鉛釉的彩釉陶器。因為它經常采用黃、綠、褐等色釉，在器皿上構成花朵、斑點或幾何紋等各種彩色斑斕的色釉裝飾，所以稱為三彩。兵馬俑：1974年在陜西臨潼的秦始皇墓附近，曾先后發(fā)掘了一、二、三號陪葬的兵馬俑坑，稱世界奇跡。這些陶俑、陶馬，體型高大，形態(tài)生動，用現實主義藝術手法，再現秦軍威武雄壯，嚴整壯觀的陣容，展示了中國雕塑藝術明快洗練，深沉雄偉的民俗風格，具有極強的藝術感染力。兵馬俑多用模塑結合的方法制成。先用陶模做出初胎，在覆蓋一層細泥，然后進行加工刻畫著彩。兵馬俑的燒制，火候勻，色澤純，硬度大，不裂、不變形，如此規(guī)模宏大的制陶工藝，反映了秦代燒窯技術的高度水平。顧繡：顧氏一家，幾代都善于刺繡，因稱為“顧繡”。其住地為露香園，所以又稱為“露香園繡”。顧名世之子顧匯海妾繆氏所繡字畫，氣韻生動。顧匯海次侄顧壽（）妻韓希孟，暗通六法，刺繡最精巧，所繡古今名畫，稱為畫繡，也有別稱為“韓媛繡”。饕餮紋：殷代青銅器的主要紋樣，而且多飾在器物的顯要部位?？傊且环N兇貪的怪物。自北宋開始，金石學家們便以饕餮命名這種紋樣，一直沿用至今日。緙絲：通經斷緯。緙絲原為室內或佛殿的裝飾，或作為書畫的裝裱。宋代書畫的裝裱，上等的用緙絲，次等用綾錦，可見緙絲比錦緞更為貴重。宋時的緙絲除作實用外，已向裝飾方面發(fā)展，成為一種獨立的欣賞品。馬踏飛燕：1969年甘肅武威雷臺東漢墓出土。它抬頭揚尾，三足騰空，作飛奔狀。右后腿集全身之力，踏著一只飛燕。體態(tài)優(yōu)美，富于浪漫主義設計意匠，是一件極為珍貴的青銅器工藝品。也是中國的旅游標志。青花瓷：青花瓷一般指的是由鈷料作為呈色劑在胎上作畫，然后罩以透明釉、經高溫一次燒成，呈白地藍花的釉下彩瓷。青花是在白色瓷器上繪有青色花紋的一種瓷器。青花原料是一種鈷鹽類的金屬元素，呈色性很強，鮮明而穩(wěn)定。元代瓷色白里泛青，裝飾以青色花紋，顯得十分協(xié)調、優(yōu)美。明代宣德青花的渾厚，成化的青花清雅，嘉靖的青花逸趣，萬歷的青花秀美。清代清瓷的瓷色白而泛青，所以在青花制作中，產生更為和諧的藝術效果，成為清代陶瓷的主要品種。第三篇：中國工藝美術史結課論文中國工藝美術史院 系 類 別專 業(yè) 班 級學 生 姓 名學 生 學 號計算機與信息工程 09電信（2）班尹楠楠09700230中國工藝美術的發(fā)展內容提要：本文展述了中國傳統(tǒng)工藝美術的審美特征，什么是中國工藝美術，中國工藝美術之一的金屬工藝在中國工藝美術中的地位，發(fā)展和金屬工藝在當代有哪些需求的市場，青銅器的藝術成就，玉器在中國古代文化中的發(fā)展，中國古代玉器的發(fā)展大致可分為三個歷史階段，玉成為中國古代文化的重要標志之一。關鍵詞：中國工藝美術，和諧性，象征性，靈動性，天趣性，工巧性，金屬工藝，金屬工藝的當今市場，青銅器，玉器的造型、紋飾，玉器的理性化、規(guī)范化、大眾化、世俗化。中華民族在其發(fā)展的漫長歲月中，以勤勞和智慧為人類工藝文化歷史創(chuàng)造了境界獨到、風范高雅、魅力永恒的工藝造物樣式。中國工藝美術浸透著中華民族的文化精神和審美意識,富有鮮明的美學個性，主要體現出：和諧性。中國傳統(tǒng)藝術思想重視人與物、用與美、文與質、形與神、心與手、材與藝等因素相互間的關系，主張“和”與“宜”。對“和”、“宜”之理想境界的追求，使中國工藝美術呈現出高度的和諧性；外觀的物質形態(tài)與內涵的精神意蘊和諧統(tǒng)一，實用性與審美性的和諧統(tǒng)一，感性的關系與理性的規(guī)范的和諧統(tǒng)一，材質工技與意匠營構的和諧統(tǒng)一。象征性。中國工藝思想歷來重視造物在倫理道德上的感化作用。它強調物用的感官愉快與審美的情感滿足的聯系，而且同時要求這種聯系符合倫理道德規(guī)范。受制于強烈的倫理意識，中國傳統(tǒng)工藝造物通常含有特定的寓意，往往借助造型、體量、尺度、色彩或紋飾象征性地喻示倫理道德觀念。這種象征性的追求常常使宮廷或文人工藝美術淪為純粹的倫理道德觀念的展示，造成矯飾之態(tài)或物用功效的損害。相比之下，更多以生產者自身的功利意愿為象征內涵的民間工藝美術則顯得剛健樸質，充滿活力。靈動性。中國工藝思想主張心物的統(tǒng)一，要求“得心應手”，“質則人身，文象陰陽”，使主體人的生命性靈在造物上獲得充分的體現。中國傳統(tǒng)工藝造物一直在造型和裝飾上保持著S形的結構范式。這種結構范式富有生命的韻律和循環(huán)不息的運動感，使中國工藝造物在規(guī)范嚴整中又顯變化活躍、疏朗空靈。天趣性。中國工藝思想重視工藝材料的自然品質，主張“理材”、“因材施藝”，要求“相物而賦形，范質而施采”。中國傳統(tǒng)工藝美術在造型或裝飾上總是尊重材料的規(guī)定性，充分利用或顯露材料的天生麗質。這種卓越的意匠使中國工藝造物具有自然天真，恬淡優(yōu)雅的趣味和情致。工巧性。對工藝加工技術的講求和重視是中國工藝美術的一貫傳統(tǒng)。豐富的造物實踐使工匠注意到工巧所產生的審美效應，并有意識地在兩種不同的趣味指向上追求工巧的審美理想境界：去刻意雕琢之跡的渾然天成之工巧性，和盡情微窮奇絕之雕鏤畫繢的工巧性。中國古代工藝美術是中國人民為滿足自己的物質需要和精神需要，在不同的歷史條件下，采用各種物質材料和工藝技術所創(chuàng)造的人工造物的總稱。它是中華民族造型藝術的重要組成部分，既體現了工藝美術的一般本質特征，在內涵和形式上保持著實用性與審美性的統(tǒng)一，又顯示了中華民族文化自身所具有的鮮明個性。中國工藝美術以其悠久的歷史、別具一格的風范、高超精湛的技藝和豐富多樣的形態(tài)，為整個人類的文化創(chuàng)造史譜寫了充滿智慧和靈性之光的一章。工藝美術有物質文明和精神文明的又重屬性，盡管它不是純藝術，創(chuàng)作不以震撼人心或道德說教等為宗旨，但它對人的影響又絕不小于純藝術。因為，人可以不去欣賞純藝術，卻不必去專門欣賞它，而它卻永遠在源源不斷地提供著形式語言，潛移默化地培育起人的基本審美意識，如影隨形般左右了人的終極審美判斷。中國古代工藝美術夙享盛譽，長期是中華文明傳播的承載體，域外人士在使用中國工藝美術的同時，也潛移默化地認知了中華文明。工藝美術這個詞，就具有悠久技藝傳統(tǒng)的，富有地方和民族特色，反映中國古典文化精神的傳統(tǒng)工藝美術，其主要門類有燒造、煅冶、染織、編扎、雕刻、木工、髹飾工藝等等。而金屬工藝就是其中一項中國優(yōu)秀的傳統(tǒng)民族技藝。金屬工藝是中國工藝藝術的一個特殊門類，主要包括景泰藍（景泰藍是用細扁銅絲掐成圖案的，焊在銅胎上，再填點上彩色釉料，經燒制而成）、燒瓷（又名“銅胎畫琺瑯”，與景泰藍的區(qū)別在于不用掐絲，而是在以銅制胎之后，在胎體上敷上一層白釉，燒結后用釉色進行彩繪，經二、三次填彩、修正后再燒結、鍍金、磨光而成。）、花絲鑲嵌（又叫“細金工藝”。它是用金、銀等材料，鑲嵌各種寶石、珍珠，或用編織技藝制造而成。）、斑銅工藝（斑銅工藝品是云南獨有的民間傳統(tǒng)工藝品, 它采用高品位的銅基合金原料，經過鑄造成型，精工打磨，以及復雜的后工藝處理制作而成，它“妙在有斑，貴在渾厚”，褐紅色的表面呈現出離奇閃爍、瑰麗斑駁、變化微妙的斑花而獨樹一幟，堪稱金屬工藝之冠。）、錫制工藝、鐵畫（也稱鐵花，是以低炭鋼為原料，將鐵片和鐵線鍛打焊接成的各種裝飾畫。）、金銀飾品等等金屬工藝在當今，也占有非常大的需求量。這不會象我們在現在的生活中，去更多的去用塑料代替漆器，用玻璃代替了陶瓷，用工業(yè)印染的面料代替了傳統(tǒng)織物等等。我們現在有許多酒吧、別墅、環(huán)境雕塑、綠化景觀圍欄等等，這些都需要去用到許多傳統(tǒng)金屬工藝的沿襲手段的，并且將金屬工藝加以發(fā)揚光大，再設計再創(chuàng)造，使其與傳統(tǒng)形式又有所區(qū)別，使得金屬工藝更花樣百出，更為當今的產業(yè)，人文，大眾審美，或藝術家的創(chuàng)造所提供材料與技術的服務。但是，當今的金屬工藝純手工的幾乎滅亡，這些內容也只是通過工業(yè)手段完成，利用機器，科技。我們能看見的傳統(tǒng)的，廢功費時的純手工制作的金屬工藝制品或許只有在一些藝術院校，或金屬手工工作室內產出。商周號稱“青銅時代，夏朝的青銅器目前發(fā)現較少，且較零碎。商代是青銅器的繁盛時代，青銅器多見于禮器或兵器。最大的是司母戊鼎（迄今為止），最精致的的四羊方尊（當時）。同時期的還有四川的三星堆青銅器。西周時青銅器平民化、日用化夏。春秋時，青銅器有了金銀錯技術和雕鑄技術，青銅器極品是蓮鶴方壺（出土一對，一個上交國家，一個現存河南博物院，是鎮(zhèn)館之寶），代表了中國青銅器的最高工藝水平，還有后來湖北出土的曾侯乙青銅編鐘，是青銅工藝和音樂技術的完美結合，歷經千年依然能演奏。春秋時已出現鐵器，開始取代青銅器，并使其逐漸退出歷史舞臺。中國是世界上用玉最早、經驗最豐富的國家，從迄今為止的考古成果來看，大約有一萬多年的歷史。從審美的角度看，大量學者認為中國古代玉器的發(fā)展大致可分為三個歷史階段。從舊石器時代中晚期到商代晚期為第一階段。這一時期受認知世界方式的影響，玉器作品凝結著自然崇拜、圖騰崇拜、祖先崇拜和鬼神崇拜等巫術文化因素，主要成為人們溝通天地、敬神祈福的法器，在玉器的造型、紋飾以及用玉的觀念上都呈現出神秘樸拙的審美特色。由周至漢，是中國古代玉器發(fā)展的第二階段。此時期是中國封建社會的形成和發(fā)展期，儒家思想在百家爭鳴中占據了主導地位。君子“比德于玉”，玉器除了繼續(xù)承載著祭祀天地、敬神祈福的功能外，又蘊含了豐富的儒家文化思想內容，成為一種具有社會道德含義的特殊物品，成為一種表達倫理教化觀念和明辨人倫規(guī)范的重要物質載體。同時，對世界的認識把握也逐漸成熟化、系統(tǒng)化，這一時期的玉器制作越來越理性化、規(guī)范化。由于凝結著深厚、濃重的理性內容，玉器在審美傾向上體現出神圣、工整的審美特色。從魏晉時代至清末是中國古代玉器發(fā)展的第三時期。魏晉時代，玉器業(yè)進入低谷，但依然有其重要意義。魏晉時代是中國文化思想史上的一個大轉變的時期，它在觀念上和實踐上打破了具有悠久歷史的禮儀用玉傳統(tǒng)，而儒道佛并重的隋唐時代則開啟并確立了玉器的生活化方向。隨著生產力的不斷提高，宋元明清時代的商品經濟、城市經濟不斷發(fā)展，市民階級也不斷擴大，其審美趣味日漸成為主流，這一時期的玉器呈現出大眾化、世俗化的審美傾向，具有感性、世俗、自然的美學特點?？傊?，悠久的歷史、深遠的內涵以及對社會各方面的影響，最終奠定了玉在中華民族心目中的崇高地位，贏得了世代的珍視和愛重，成為中國古代文化的重要標志之一，閃射出永恒的燦爛光芒。參考文獻：（1）人民美術出版社出版 《中國工藝美術簡史》 1983。（2）上海知識出版社 田自秉先生撰著 《中國工藝美術史》 1985。（3）陜西人民美術出版社 龍宗鑫先生撰著 《中國工藝美術簡史》