【文章內(nèi)容簡介】 年不詳，活動于南唐中主、后主時期，工畫佛道、人物、車馬、屋木、山水，尤精仕女。這幅畫之所以被稱為《重屏?xí)鍒D》，是因為弈棋人物背后畫有一榻及屏風(fēng)，榻上擺設(shè)壺等器具，屏風(fēng)上的人物畫描繪白居易《偶眠》詩意，而屏風(fēng)畫人物之后又畫有一山水屏風(fēng)，由此造成一畫三重棗畫中之畫還有畫的特殊效果，故名“重屏圖”?！吨仄?xí)鍒D》是五代時重要的肖像畫作品。不但在人物寫真方面達(dá)到很高造詣，而且在空間處理上也表現(xiàn)出嚴(yán)謹(jǐn)?shù)姆ǘ?。觀者可以注意到，畫中對第三維深度空間的表現(xiàn)，一律采用與畫面水平方向成45176。角的斜線表示。就以圍棋盤為例，每邊有十九格的正方形棋盤在畫中轉(zhuǎn)變成銳角為四十五度的菱形。這樣的處理在畫中已成為一種規(guī)范，看來宋代界畫中典型的空間處理模式在五代已經(jīng)出現(xiàn)了。古詩四帖（唐）張旭《古詩四帖》屬于狂草?？癫莸那吧硎恰斑B綿草”或“今草”，早在漢代就非常盛行，但將這種書體的藝術(shù)表現(xiàn)力推向極致者，當(dāng)是唐代的張旭?？癫菥哂袕娏业膭痈?，篇幅大小能夠直接影響激情的自由表達(dá)。一般來說，用狂草這種書體進(jìn)行創(chuàng)作，篇幅不宜過小，過小就難以發(fā)揮它的優(yōu)勢。張旭深諳此理，毅然拋卻前人“尺牘”格局，而以巨幅長卷形式書之，大開大闔，擒縱自如，好似老將馳騁沙場所向披靡，更似海面颶風(fēng)驟起波瀾壯闊，最大限度地凸現(xiàn)了狂草之“狂”！《古詩四帖》在前人基礎(chǔ)上的創(chuàng)新，還體現(xiàn)于它的線條構(gòu)筑。前人的狂草線條多以平動、絞轉(zhuǎn)筆法完成，節(jié)奏感并不明顯，而到張旭筆下，狂草線條的完成又加進(jìn)了提按筆法，使節(jié)奏感大大增強，這與唐代楷書進(jìn)入高峰期有關(guān)，也與張旭本人同時兼擅楷書有關(guān)，因為唐人楷書筆法正是以提按為主要特征的。其次，它的線條多逆鋒起筆、中鋒推進(jìn)、濃墨勻吐，時而重若崩石，時而輕如蟬翼，曲直相間，攲正互生，自始至終含蓄圓暢，保持著一股剛健奔放的藝術(shù)激情。其三，線條與線條間的穿插，或疏或密，或?qū)嵒蛱摚蜓龌蚋?，或承或啟，雖滿紙煙云、豪放激越，但仍能給人以入規(guī)中矩、有條不紊之感?！豆旁娝奶肥鞘⑻浦舻漠a(chǎn)物，更是張旭浪漫主義創(chuàng)作方式的產(chǎn)物。張旭為人倜儻放逸，不修邊幅，且嗜酒如命，與李白、賀知章等號為“酒中八仙”。他常常在醉中作書，有時甚至以頭濡墨，可見其癲狂達(dá)到何種程度。魯班門下?。ìF(xiàn)代）齊白石此印是齊白石的篆刻代表作之一。為白文漢印，更準(zhǔn)確些說應(yīng)該屬于將軍印的風(fēng)格。一般漢印，以平方正直為主。將軍印因為軍中急用，倉促鑿就，故稱為“急就章”，所以每多敧斜之筆。此四字中帶斜之筆，不下十余處。斜筆又忌單向，“門”字向右斜，“班”字中間則向左斜以求協(xié)調(diào)。因為急就鑿成，只能用簡練的刀法。這方印的確是用單刀刻成的，刀痕利落，其用刀的方向完全可以分辨出來。當(dāng)平口兩尖刀攻石時，同一刀痕，可以明顯地分出兩側(cè)不同的形態(tài)。受刃面，自然是光潔平坦；入鋒面因刀尖的造成明顯的崩痕，因而顯得凹凸斑駁。但這一路印風(fēng)需要很好地把握火候，不然一味追求痛快，往往會顯得含蓄的韻味不夠。齊白石（1864－1957），原名純芝，后改名璜，字瀕生，號白石、寄萍老人等，湖南湘潭人。齊氏的生平，可作為苦學(xué)成長的典型。他出身清貧，幼年曾和王冕一樣放過牛。后習(xí)木匠，這方印以及“大匠之門”等印，都是為紀(jì)念自己這一段生涯的。齊白石最可貴之處，在于對藝術(shù)執(zhí)著的追求，他勇于創(chuàng)新，決不隨俗俯仰。他的印初從浙派入手，也終于為印學(xué)辟一新境。如從工整與豪放、工筆與寫意上言，他立志于后者，故其書、畫、印、詩均以豪放為主格，純?nèi)巫匀?、天趣橫溢。潑墨仙人圖（宋代）梁楷《潑墨仙人圖》描繪的是一個袒胸露乳、放浪形骸又笑容可掬的仙人形象。衣袍以高度概括的闊筆潑寫而成，豪放簡逸，不拘細(xì)節(jié)。毛筆側(cè)置，順著衣袍的走勢疾速的潑墨，可以鮮明地讓觀者感受到作者作畫時那不可抑制的激情直泄無遺的情形。整個畫面用筆勁爽，水墨蒼勁淋漓，以墨塊為主，只在人物面部、胸部粗略地勾寫。人物極其夸張變形，頭部以一個奇怪的上大下小的楔形圈出，五官幾乎要擠在下部的一條線上，額頭顯得特別大，比例全失，眼睛細(xì)小而且倒垂，鼻子扁闊漫無邊際，神態(tài)極為滑稽詼諧。仙人那形骸放浪、與世無爭的神情也因此被極其生動地刻畫出來，這也是作者豪放不羈、超凡脫俗的自我寫照。《潑墨仙人圖》中人物放浪的形骸、夸張變形的造型、放逸簡括的筆墨，都顯示出梁楷對傳統(tǒng)人物畫的離經(jīng)叛道，正是禪風(fēng)興盛的外部條件迎合了他豪放不羈的性格，最終導(dǎo)致其藝術(shù)風(fēng)貌的變革。荷石水禽圖（清代）朱耷 此幅墨筆畫湖石臨塘，疏荷斜掛。兩只水鴨或昂首仰望?；蚩s頸望立。意境空靈，余味無窮。荷葉畫法奔放自如，墨色濃淡，富有層次。八大山人曾自云： “湖中新蓮與西山宅邊古松，皆吾靜觀而得神者?！笨梢娖洚嫼墒怯^察入微，靜觀悟?qū)Χ砸庀鬄橹?，信手拈來，妙趣自成。款署?“八大山人寫”，押“八大山人”白文印。八大山人，即朱耷。朱耷(約1626一約l705)，明亡后落發(fā)為僧，法名傳綮，號雪個、個山、驢、驢屋、掣顛等，江西南昌人。棄僧還俗后取號八大山人，以前的字、號一概不用。江西寧獻(xiàn)王朱權(quán)的九世孫。明亡后，國破家亡之痛甚切，裝癡扮傻，佯作啞子。性情孤僻，常借詩文書畫排遣郁悶。其花鳥畫極富個性，成就卓著。師法林良、徐渭、陳淳等寫意花鳥畫諸家，其花鳥畫簡練、夸張，大多緣物抒情，如畫鳥、魚，作 “白眼向人”狀，以抒憤世之情，署款“八大山人”，連筆如“哭之笑之”，寓“哭笑不得”之意。他的繪畫在當(dāng)時影響不大，但對后世的影響極為深刻，“揚州八怪”、“海派”以及齊白石、張大千、潘天壽等均深受熏陶。我們怎樣運用自己的眼睛（第三課【第一單元 美術(shù)與眼睛】）學(xué)習(xí)任務(wù)]學(xué)習(xí)任務(wù) 教學(xué)目標(biāo)了解美術(shù)欣賞的基本思路，培養(yǎng)從多層面、多角度欣賞美術(shù)作品的意識；突破思維定勢和慣常的欣賞態(tài)度，學(xué)會以一種開放的眼光來欣賞美術(shù)作品；能夠比較熟練地運用美術(shù)欣賞的四種基本方法對作品的形式特征、社會含義、內(nèi)在精神以及文化內(nèi)涵進(jìn)行具體分析和綜合體驗。學(xué)習(xí)活動分析本課共設(shè)置了兩個活動，教師可以根據(jù)學(xué)生的實際情況結(jié)合“思考與交流”來靈活安排。這兩個活動的主要目標(biāo)都是引導(dǎo)學(xué)生以一種開放、探索性的審美態(tài)度從美術(shù)作品中獲取多方面的信息，并且在有效獲取這些信息的基礎(chǔ)上運用科學(xué)的方法對其進(jìn)行分析，從而加深對美術(shù)作品的認(rèn)識。通過這些活動，使學(xué)生突破粗略、簡單化的欣賞習(xí)慣，或者僅僅能夠復(fù)述作品的內(nèi)容而缺乏對形式的理解和個人創(chuàng)見。兩個活動都是針對《蒙娜麗莎》這件作品而展開的?！睹赡塞惿肥且患藗兌炷茉?shù)淖髌?，通過這件作品開展活動首先有助于提高學(xué)生的興趣，不會使他們產(chǎn)生畏難情緒，便于學(xué)生理解教學(xué)的基本思路；其次，對這件藝術(shù)史上已經(jīng)為人們所熟悉的作品的評述也很多，可以鼓勵學(xué)生去查閱一些這方面的資料，培養(yǎng)他們以一種研究的態(tài)度來對待學(xué)習(xí)。此外，更重要的是，對于這件已經(jīng)被反復(fù)講述的作品，人們的頭腦中已經(jīng)形成了一些習(xí)慣性的認(rèn)識，比如說“蒙娜麗莎非常美”，或者“蒙娜麗莎的微笑很動人”，這些表述已經(jīng)成為這件作品的固定標(biāo)簽，把人們對蒙娜麗莎的認(rèn)識給簡單化、概念化了。甚至很多人不是在用眼睛欣賞蒙娜麗莎，而是用“耳朵”和“嘴巴”在欣賞這幅作品——以一種鸚鵡學(xué)舌的方法復(fù)述對于作品的評價。但這種態(tài)度顯然不能算是真正的欣賞。事實上，蒙娜麗莎的美是有時代性、典型性的，而并不是永恒性、普遍性的。因此，一方面要鼓勵學(xué)生豐富對這幅作品的認(rèn)識，發(fā)現(xiàn)以前被忽略的細(xì)節(jié)，另一方面要鼓勵學(xué)生提出對這幅作品的個人見解。第一個活動主要側(cè)重于讓學(xué)生從教材談到的美術(shù)鑒賞的四種方式入手，有目的地從不同側(cè)面對作品進(jìn)行分析。在活動過程中，要注重“理解觀察角度”——“觀察”——“分析與研究”這幾個環(huán)節(jié)有機的結(jié)合。比如在感悟式鑒賞方面可以引導(dǎo)學(xué)生從自己的生活經(jīng)驗出發(fā)，對這件作品有一個大致的觀察，例如蒙娜麗莎臉上露出了淡淡的微笑，神態(tài)安詳、動人等等。在形式鑒賞方面，可以引導(dǎo)學(xué)生觀察作品的色彩，明暗關(guān)系（明暗漸隱法，或稱“暈涂法”、“薄霧法”）、構(gòu)圖方式（金字塔形構(gòu)圖）、人物姿態(tài)（坐姿，雙手交疊在腹部），背景的空間效果（左邊的視點是平視，右邊的是俯視）等等。還有達(dá)芬奇是如何通過形象的刻畫表現(xiàn)人物的內(nèi)心世界的。而社會學(xué)鑒賞，則可以引導(dǎo)學(xué)生結(jié)合第二單元第三課《心靈的慰藉》與第四課《人間生活》來了解一些相關(guān)的知識，從而認(rèn)識到這件劃時代的作品是如何打破了中世紀(jì)呆板的人物形象的。此外，達(dá)芬奇用一種現(xiàn)實主義的手法，較為準(zhǔn)確地記錄了當(dāng)時一位商人妻子的形象，人物具有鮮明的時代特征，比如說蒙娜麗莎將眉毛剃掉了，而且額頭的頭發(fā)也被剃掉了一部分，顯得發(fā)際線較高，額頭較寬，這些都是當(dāng)時婦女中比較流行的裝扮。此外，達(dá)芬奇為什么要花四年的時間來表現(xiàn)這個普通的婦女？他表達(dá)了一種什么觀念？這件作品為什么獲得了廣泛的承認(rèn)？這些問題可以結(jié)合前兩種鑒賞方式所獲得的信息來解答。最后，在比較式鑒賞方面，可以與教材中所列舉的波提切利的作品相比較，結(jié)合“思考與交流”來完成。或者選一些同時代或不同時代的其他畫家的肖像畫來進(jìn)行比較。第二個活動主要側(cè)重于鼓勵學(xué)生從一定的廣度與深度上來理解作品?？梢越ㄗh學(xué)生對某一個問題作深入的研究，比如從形式角度研究達(dá)芬奇所運用的繪畫技法、色彩效果、構(gòu)圖特點、坐姿等等，因為這些因素都是達(dá)芬奇發(fā)明或者加以完善的，也可以結(jié)合教材第7頁的圖表從多個角度來理解作品。教學(xué)基本思路人對事物的觀察是受意識控制的，不同的觀念會影響到觀察的角度和觀察的結(jié)果。美術(shù)鑒賞雖然是面對一幅藝術(shù)家已經(jīng)完成的、甚至是在藝術(shù)史上被反復(fù)提及的作品，但是鑒賞的過程仍然是一個能動的、開放的過程。只有按照這種思路來欣賞藝術(shù)作品，才能使人擺脫泛泛而談的陳詞濫調(diào)，從而產(chǎn)生對美術(shù)作品豐富、深刻的認(rèn)識和共鳴。本課的教學(xué)重點在于一方面幫助學(xué)生突破以往簡單化、概念化的欣賞習(xí)慣，使他們意識到一幅作品所傳達(dá)的信息是多方面的；另一方面給學(xué)生提供一種較為合理、科學(xué)的鑒賞途徑，讓他們能夠比較熟練地從形式和社會學(xué)等角度理解作品的內(nèi)在精神，以及通過比較的方法來全面認(rèn)識一幅作品，養(yǎng)成良好的欣賞習(xí)慣。教學(xué)材料分析教材內(nèi)容主要包括兩個層面：1．對美術(shù)作品的認(rèn)識并不是千篇一律的，我們可以從不同的角度來欣賞，而不同的欣賞角度所獲得的感受和認(rèn)識是不同的；因此，對美術(shù)作品的認(rèn)識并不是固定不變的，隨著社會科學(xué)的發(fā)展和人類文明的進(jìn)步，我們可以有更新的方式去解讀作品的內(nèi)涵。2．理解并掌握美術(shù)鑒賞的四種基本類型：①感悟式鑒賞；②形式鑒賞；③社會學(xué)式鑒賞；④比較式鑒賞。需要指出的是，這四種鑒賞方式之間有相互滲透的關(guān)系，而不是彼此對立的。[資料]教學(xué)資料夜巡（荷蘭）倫勃朗倫勃朗（－）是荷蘭萊頓一家磨坊主的兒子，父親讓他上大學(xué)，想使他成為法律家。由于天性愛好繪畫，倫勃朗只上了六個月大學(xué)就休學(xué)了，進(jìn)入一位崇尚意大利畫風(fēng)的、很有名聲的同鄉(xiāng)畫家拉斯特曼的畫室。功成名就之后，倫勃朗的第一批作品是畫他父、兄、母、姐的肖像，其中以他的一幅戴金盔的兄長肖像最出色，顯示出了畫家新的探索成果：用光的明暗強烈對比手法，突出形象的主要部分，造成心理刻畫的效果。這種畫法使主題鮮明，尤其受光部分的質(zhì)感極為強烈，畫面的其余部分則很暗，歐洲的美術(shù)史家稱之是“紫金色的黑暗”。不久，他的巨幅《杜普教授的解剖課》（1632年作）的集體肖像畫，又確立了他的藝術(shù)聲譽。這種帶風(fēng)俗性的集體肖像畫，是時代的需要。在照相術(shù)未問世以前，資產(chǎn)階級同業(yè)公會都喜歡懸掛這種畫?？墒牵?7世紀(jì)40年代，他畫的一幅《夜巡》（1642年），竟引起了一場對他極為不利的訴訟，給藝術(shù)家?guī)砹吮瘧K的晚年。油畫《夜巡》的事件經(jīng)過是這樣的：1640年，阿姆斯特丹射擊手公會（荷蘭市區(qū)一種保安武裝，受商行雇傭，他們自己組成一個職業(yè)公會）請倫勃朗繪制一幅巡警生活的群像畫，準(zhǔn)備張掛在射擊手同業(yè)公會的房間里。題目原來并不叫《夜巡》，倫勃朗在畫上把這批射擊手巡警處理成以班寧柯克為中心，整個射擊手連在白天要去執(zhí)行一項緊急任務(wù)出發(fā)前的情景。畫面涂上的一層亮油由于年久而呈現(xiàn)黃褐色，才被誤認(rèn)為是“夜景”。畫家沒有按照訂貨者的要求，細(xì)致地畫出每一個人的肖像，而是有節(jié)奏地處理這些巡警們，使畫面成為一幕富有戲劇性的整體：右側(cè)擊鼓者的神氣，左邊挑著旗幟的巡警形象，班寧柯克正在與他的少尉威廉凡雷倫勃克談著話；其余人物都被安排在中景和后景。有的在擦槍筒，有的在舉長槍，大有當(dāng)年荷蘭人民進(jìn)行解放斗爭的那種陣勢?？墒怯捎诿靼底兓瘡娏?，有的人就被處在暗影中。這樣一幅富有戰(zhàn)斗性的構(gòu)圖，由于每個人的形象的清楚程度不同，便引起了軒然大波。巡警們因為出同樣的錢不能在畫上有同等的地位向畫家提出抗議。畫幅遭訂貨者的拒絕。為了索回畫金，公會把此事訴諸法庭，并對畫家進(jìn)行大肆攻擊；加上倫勃朗曾以他的妻子莎士基亞的裸體為模特兒畫過一些宗教題材的歷史畫，而遭到維護舊道德的人們的非議。倫勃朗很快蒙受事業(yè)上的嚴(yán)重挫折，從此，訂畫者疏遠(yuǎn)了他。不久畫家妻子莎士基亞去世，雖經(jīng)雙重打擊，畫家沒有動搖自己的創(chuàng)作道路，他遺世獨立，不去迎合當(dāng)時資產(chǎn)階級的胃口。油畫《夜巡》無論從藝術(shù)性或思想性上看，都是無可指責(zé)的。倫勃朗堅持不修改，是堅持他的藝術(shù)信念和為人民所敬仰的現(xiàn)實主義藝術(shù)原則。蓮池（法國）莫奈19世紀(jì)90年代，莫奈在自家宅地的池塘中架設(shè)一座日本式小橋，池塘的周圍種植垂柳和多種花卉；在池塘里則繁殖了睡蓮。莫奈把整個身心都投在這個池塘和他的睡蓮上面了，睡蓮成了他晚年描繪的主題。此后27年里，他幾乎再也沒有離開過這個主題。1900年底，莫奈在丟朗－呂厄的畫廊里初次展出他的《睡蓮》連作，共13幅，年代標(biāo)著從1899到1900年。畫上的睡蓮隱隱現(xiàn)現(xiàn)，浮在水面延綿不絕。那座日本式拱橋在他的畫上已被覆蓋著索藤；池岸的背景是一片翠綠?！冻靥了彙愤@一標(biāo)題在九幅畫上重復(fù)出現(xiàn)，看來有些單調(diào)，可是在每幅畫上，形象卻別有一番情趣。從1904年起，他畫的池塘已不見那座日本式拱橋了，池內(nèi)的睡蓮也更加簡練，整個畫面只露出一點點池岸。有的畫面連天空也不見了，但他把水畫得很深沉。1909年5月，巴黎的公眾又一次在丟朗－呂厄的畫廊里看到他的48幅《睡蓮》水景連作，人人為之拍手叫絕。1911年5月，一次非同小可的打擊襲來，莫奈的第二個妻子愛麗絲死了；緊接著，在1912年7月，醫(yī)生確診他的右眼患有退化性白內(nèi)障。從此，莫奈開始了他那悲劇性的生命斗爭時期：他想以最大的毅力來畫完《睡蓮》，與即將到來的失明威脅相抗衡。他開始一連幾個小時呆坐在這幢寧靜的水上花園里，觀察水面。1914年，他又計劃在住所的東北角建造第三個畫室，以便在那里架起高183厘米長366厘