【文章內(nèi)容簡介】 小笙等，弦樂器：大琵琶、大五弦琵琶等，擊樂器：大方響、正銅拔、等。此外還有兩種拉弦樂器也開始流行，一種是“軋箏”，形制似箏，用竹片擦弦發(fā)音，另一種是奚琴，用竹片在兩弦間來回擦拉發(fā)音，是今二胡類樂器的前身簡述隋唐時(shí)期的外來音樂及其歷史影響：從隋唐時(shí)期音樂文化的發(fā)展空前壯大, 在其音樂文化中，吸收和借鑒了許多優(yōu)秀的外來的音樂文化, 同時(shí)也對(duì)其他國家產(chǎn)生著巨大的影響。隋唐中外音樂文化的交流融合,“絲綢之路”起到了重要的作用。使當(dāng)時(shí)中國和外國、外族的音樂, 暢通無阻的沿著這重要渠道, 進(jìn)行中外音樂文化的廣闊交流。從南北朝的“ 胡樂”到隋唐的七部樂、九部樂、十部樂, 反映了一個(gè)歷史事實(shí), 中國音樂的發(fā)展與外來音樂有著密切關(guān)系。正是因?yàn)閺乃拿姘朔絺魅肆擞蛲庖魳? 才打破了中國音律的沉寂, 豐富了中國音樂內(nèi)容及表現(xiàn)形式, 出現(xiàn)了中國古代音樂的輝煌時(shí)期。歌舞戲是南北朝后期興起的一種有故事情節(jié)、角色化妝、歌舞兼具、并有伴唱和樂器伴奏的戲由雛形。它的形成與漢代百戲有直接的淵源。其代表劇目有《大面》、《缽頭》、《踏謠娘》等。它為我國戲曲的形成做了必要的準(zhǔn)備。隋唐的音樂機(jī)構(gòu)在規(guī)模空前，太常寺是唐代最高的禮樂行政機(jī)構(gòu)，大樂署，鼓吹署是隸屬于太常寺的音樂機(jī)構(gòu)，教坊，梨園也是唐代重要的音樂機(jī)構(gòu)。大樂署是唐太常寺下屬的音樂機(jī)構(gòu)，既管雅樂，又管燕樂，由樂師教習(xí)“音聲人”。鼓吹署是唐代太常寺屬的禮樂機(jī)構(gòu)，主管鼓吹樂，參與祭祀部分宮廷禮儀，活動(dòng)，有時(shí)還兼管百戲。法曲，又叫法樂，因用于佛教法會(huì)而得名，唐代法曲被納入宮廷音樂中，并得以更集中的發(fā)展，成為當(dāng)時(shí)最重要的一種歌舞俗樂，專門在梨園中演出。法曲源于民間，與相和歌，清商樂等有直接的聯(lián)系，同時(shí)也受到一些西域音樂的影響。唐代重要的法曲有《霓裳羽衣曲》等。法曲在中唐后漸衰。宋元瓦子又稱“瓦肆”，“瓦舍”，是宋元時(shí)城市中的游樂處，其中有音樂、歌舞、曲藝、雜技等演出的場所。瓦子在宋代大興，它的出現(xiàn)標(biāo)志著一場城市生活，城市景觀變革的完成。勾欄，有一種用許多欄桿圍起來的供民間藝人表演音樂、歌舞、雜劇、百戲等的固定場所，稱為勾欄。叫聲：這是一種在小販的叫賣聲基礎(chǔ)上發(fā)展起來的唱曲形式。嘌唱：一種有鼓伴奏的唱曲形式。小唱：一種用拍板伴奏的唱曲形式，并以唱大曲的片段、詞調(diào)為主。唱賺，這是一種有鼓、板、笛伴奏，藝術(shù)上比較復(fù)雜的唱曲形式。曲調(diào)結(jié)構(gòu)分“纏令”和“纏達(dá)”兩種套曲。賺是一種富于擊板變化的唱曲形式。詞調(diào)：隋唐時(shí)期的曲子發(fā)展到宋代，稱為詞調(diào)。隨著宋代城市的發(fā)展，詞調(diào)音樂十分流行，詞調(diào)音樂的流傳發(fā)展主要是倚聲填詞，也有少部分創(chuàng)作新曲。散曲，是金元以來在北方中原形成的一種藝術(shù)性較高的城市唱曲形式。散曲音樂的來源有唐宋大曲、詞調(diào)、北方民間歌曲和少數(shù)民族歌曲。他產(chǎn)生、流行于北方中原，具有北方地獄的音樂風(fēng)格，明代人把它稱為“北曲”。散曲的流傳發(fā)展途徑主要也是倚聲填詞，散曲音樂的曲調(diào)，一般稱為曲牌。散曲是指流行于市井，勾欄的一種歌曲說唱音樂形式。在體裁上分小令、帶過曲和套數(shù)小令是單個(gè)曲牌的形式，帶過曲，是 有二個(gè)或三個(gè)同宮調(diào)曲牌連接而成的體裁形式。套數(shù)，也稱套曲，是有統(tǒng)一宮調(diào)的若干曲牌組成的體裁形式。北曲：元曲發(fā)展到明代，被稱為“北曲”；同時(shí)把產(chǎn)生于南方的南戲音樂稱為“南曲”鼓子詞：鼓子詞是中國宋代的說唱伎藝，由散文和韻文相間構(gòu)成，除有”說“者”外，還有“唱”者——歌伴，并兼樂器伴奏諸宮調(diào)：中國宋代一種說唱伎藝，因集若干套不同宮調(diào)的曲子輪遞歌唱，故名 諸宮調(diào)是一中充分運(yùn)用宮調(diào)變化的長篇說唱形式。貨郎兒:是元代流行一種說唱形式，它是從貨郎擔(dān)的叫賣聲基礎(chǔ)上發(fā)展起來的，其產(chǎn)生可推至宋代。宋雜劇初期，艷段、正雜劇、散段三段各自獨(dú)立。艷段表演尋常熟事，散段以滑稽逗笑為特點(diǎn)，只有其中的正雜劇是一個(gè)戲劇故事，內(nèi)容上又是繼承成了參軍戲諷刺、勸誡的特點(diǎn)一折一宮：即一折戲中的曲牌基本限于一個(gè)宮調(diào)南北合套：南戲不僅使用南曲，也吸收了北曲的曲牌，創(chuàng)造了“南北合套”的形式。即將同一宮調(diào)的南、北曲牌相間聯(lián)綴成套。南北合套的運(yùn)用，豐富了南戲的音樂，對(duì)其后南北曲合流具有重大影響。郭沔：宋代以后，古琴音樂發(fā)展較有影響的先是南宋時(shí)期形成的“浙派”。浙派中成就和影響最大的就是郭沔，字楚望，曾入南宋大將張巖家為琴師。郭沔自己創(chuàng)作的琴曲有《瀟湘水云》、《飛鳴吟》、《泛滄浪》等，其中《瀟湘水云》是代表作 《瀟湘水云》：變現(xiàn)了作者身處南宋后期，元兵南下，宋朝大勢已去，作者遠(yuǎn)望九嶷山，管瀟水和湘水的云水奔騰的景色，激起對(duì)祖國山河的熱愛和感慨時(shí)勢的復(fù)雜心情?！逗Ｇ嗄锰禊Z》是一首反映北方少數(shù)民族狩獵的作品，海青，是一種雕，北方少數(shù)民族用它來捕捉天鵝，今人研究這首套曲是有十幾個(gè)曲牌連接而成，其中結(jié)尾部分的音樂是以{五聲佛}、{撼動(dòng)山}兩個(gè)曲調(diào)為基本音調(diào)的。蔡元定十八律：十八律，是用三分損益法在求得十二律之后，繼續(xù)相生再找六律而成十八律。前十二個(gè)律稱為正律，后六個(gè)律稱為變律。十八律制作的目的是為了解決旋宮時(shí)各宮的音律均等。蔡元定經(jīng)過精密計(jì)算，達(dá)到十二旋宮后音律之間完全均等。元曲六大家分別是誰？代表作是什么？關(guān)漢卿：《竇娥冤》世界戲劇史上一部杰出的悲劇。馬致遠(yuǎn)：《漢宮秋》 鄭光祖：《倩女離魂》白樸：《墻頭馬上》《梧桐雨》 王實(shí)甫：《西廂記》喬吉甫：《兩世姻緣》《金錢記》《揚(yáng)州夢(mèng)》簡述宋元時(shí)期唱曲的特點(diǎn)：瓦子里的唱曲有如下幾種：叫聲，這是一種在小販的叫賣聲基礎(chǔ)上發(fā)展起來的唱曲形式。嘌唱：一種有鼓伴奏的唱曲形式。小唱，一種用拍板伴奏的唱曲形式，并以唱大曲的片段、詞調(diào)為主。唱賺，這是一種由鼓、板、笛伴奏藝術(shù)上比較復(fù)雜的唱曲形式。曲調(diào)結(jié)構(gòu)分“纏令”和“纏達(dá)”兩種套曲。以后又出現(xiàn)了“覆賺”，覆賺是用來歌唱愛情及英雄一類的故事。此外，城市唱區(qū)還有“叫果子”、“唱耍曲兒”等。元代時(shí)期城市里仍有許多唱曲的形式。：宋代以后，作為民間藝術(shù)的說唱在城市中十分流行，并且形式多樣，宋代的說唱藝術(shù)形式，總保留的文學(xué)底本和有關(guān)記載可知有鼓子詞、諸宮調(diào)以及陶真和崖詞。鼓子詞由散文和韻文相間，散文部分應(yīng)是說的部分，韻文部分則是唱的部分。鼓子詞的說唱，除有“說”者外，還有“唱”者——歌伴，并兼樂器伴奏。諸宮調(diào)是一中充分運(yùn)用宮調(diào)變化的長篇說唱形式。陶真是一種比較通俗的說唱，而崖詞則可能是一種比較高雅的說唱，貨郎兒是元代流行一種說唱形式，他是從貨郎擔(dān)的叫賣聲基礎(chǔ)上發(fā)展起來的，其產(chǎn)生可推至宋代。市民音樂的勃興是宋代音樂的一個(gè)重要特征。隨著城市經(jīng)濟(jì)的繁榮，大量人口流入城市，使市民階層逐漸擴(kuò)大，音樂走出宮廷，由貴族化逐漸趨于平民化。音樂觀眾的改變，促使音樂的形式也產(chǎn)生了變化，為適合市民階層的品位，唐代的大型歌舞不再流行，伴隨著藝術(shù)商品化的出現(xiàn)，說唱音樂得到突出的發(fā)展。創(chuàng)造出極為豐富的形式，較為重要的有鼓子詞，諸宮調(diào)、陶真、貨郎兒等。1敘述與抒情相結(jié)合2敘事和代言相結(jié)合說唱音樂采用一人多角的表演方式。3音樂與語言相結(jié)合簡述姜白石的音樂創(chuàng)作：姜夔。號(hào)白石道人，姜白石醫(yī)生處在南宋的中后期，社會(huì)動(dòng)蕩復(fù)雜，他的大量詩詞雖是以山水紀(jì)游、感慨時(shí)事和詠物為主的，但其中也常常表露出對(duì)國家民族的擔(dān)憂和關(guān)心，尤其是他上書的《大樂議》，借恢復(fù)雅樂排除胡樂來要求振興民族，《圣樂鐃歌鼓吹十四章》歌頌宋代開國皇帝的業(yè)績，想以此來要求發(fā)揚(yáng)光大宋王朝。姜白石由于詞的藝術(shù)風(fēng)格，被后人譽(yù)為“南宋婉約派”第一個(gè)人物。他的詞作《白石道人歌曲》被后世代代相傳，流傳至今，此外姜白石的音樂創(chuàng)作還有琴歌《古怨》《越九歌》等簡述元雜劇的音樂特點(diǎn) 主要有兩個(gè)特點(diǎn)：一是一折一宮的基本原則，即一折戲中的曲牌基本限于一個(gè)調(diào)，二是曲牌聯(lián)綴的結(jié)構(gòu)形式，即曲牌體。在曲牌連接的方式上，有一些藝術(shù)的規(guī)律，元雜劇的音樂雖然是曲牌音樂，但在實(shí)際運(yùn)用中曲牌并不是一成不變的，而是靈活變化的。元雜劇的旋律一般采用七聲音階，風(fēng)格比較豪放，主要伴奏樂器有鼓、笛、鑼等 簡述元代南戲音樂的特點(diǎn):以南方民歌小調(diào)音樂為主，并吸取唐宋大曲、詞調(diào)等音樂。以曲牌聯(lián)綴不受宮調(diào)限制，比較靈活；但在實(shí)際運(yùn)用中也形成一定的規(guī)律。運(yùn)用重復(fù)曲牌，曰，“前腔”重復(fù)時(shí)將原曲排開頭部分改換，曰“前腔換頭”。集若干曲牌的樂句組成新曲排，稱為集曲。這種方法也稱“犯”宋元時(shí)期的部分南戲劇目及其音樂后來也經(jīng)昆曲改造而保留下來。留存下來的南戲音樂與北曲相比，特點(diǎn)是用五聲音階，聲多字少，節(jié)奏緩慢，風(fēng)格細(xì)膩。簡述宋元時(shí)期的器樂音樂：一．古琴音樂發(fā)展?jié)u漸形成浙派，其中以郭沔的成就和影響最大，作《瀟湘水云》曲譜最初見于《神奇秘譜》。，其獨(dú)奏形式也相當(dāng)普遍?！逗Ｇ嗄锰禊Z》：目前能確定的最古老的一首琵琶獨(dú)奏曲。此曲生動(dòng)描繪了海青捕捉天鵝時(shí)激烈搏斗的情景，表現(xiàn)了北方人民的狩獵生活。，出現(xiàn)了不少新樂器，三弦在宋代已經(jīng)流行，云璈、火不思、七十二弦琵琶等樂器，宋代宮廷的合奏樂有教坊大樂、馬后樂等，宋代城市的市民生活中則有細(xì)樂、清樂和小樂器等合奏形式。宋詞的創(chuàng)作方式，分為舊譜填詞與自創(chuàng)新曲——“自度曲”兩類。前者即利用隋唐以來民歌，曲子或歌舞大曲，法曲的片段——詞牌填入新詞。填詞時(shí)還可以運(yùn)用“減字”、“攤破”等手法加以變化，減字、即減少原詞句子或字?jǐn)?shù)，音樂也相應(yīng)緊縮。攤破、即增加原詞句子或字?jǐn)?shù)，音樂也相應(yīng)擴(kuò)充。后者即利用民間流傳各種樂曲的素材令創(chuàng)新的詞牌。（姜夔“自度曲”中有一首《凄涼犯》，旋律進(jìn)行與宋代民間曲子《愿成雙令》相近，說明姜夔“自度曲”的音樂素材和形式可能來自民間。宋詞的體載形式主要有令、慢、近、犯等。令、又名小令或令曲是宋詞中最簡單的形式。它的名稱來的唐代的酒令。唐人在宴會(huì)時(shí)即度填詞，利用流行的小曲當(dāng)作酒令，因而得名。慢，又叫“慢曲”或“慢曲子”，曲調(diào)較長，唱時(shí)用板打拍，其特點(diǎn)是“重起輕殺”富有抒情效果。慢曲中最短的是《卜算子慢》，八十九字。較長的有李存 的《歌頭》，一百三十六字，一般多在九十字左右，如姜夔的《揚(yáng)州慢》。犯，又稱犯調(diào)曲。此名始見于唐代，盛行于北宋末年，犯有兩種含義：一種是指句法相犯，即把原來分屬于幾個(gè)不同曲牌的樂句聯(lián)成一個(gè)新的曲牌。如采用三個(gè)曲牌稱為“三犯”采用四個(gè)曲牌，稱為“四犯”。近，又叫近拍，或過曲。它可能原是大曲中慢曲以后，人破以前又慢轉(zhuǎn)快的部分。近，一般都長于小令，而短于慢曲。最短的近是《好事近》，四十五字。最長的是《劍器近》，九十六字。一般的如姜夔的《淡黃柳》，六十五字。明清蘇州彈詞：蘇州彈詞簡稱“彈詞”，俗稱“小書”。曲藝的一種。以說、噱、彈、唱為主要藝術(shù)手段。說的部分融合敘事與代言為一體，既有第三人稱的表敘，又有第一人稱的腳色。腳色較多吸收借鑒戲曲的表演程式，于說法中現(xiàn)身，塑造各種人物，間以說書人的襯托、評(píng)點(diǎn)。在以后彈詞音樂藝術(shù)的發(fā)展中，以陳遇乾、俞秀山、馬如飛三位形成的陳調(diào)、俞調(diào)、馬調(diào)三個(gè)流派影響最大，尤其是后二者。陳調(diào)唱腔蒼涼粗獷，俞調(diào)婉轉(zhuǎn)優(yōu)美，馬調(diào)質(zhì)樸雄健。京韻大鼓：最初是流行于河北河間一帶的木板大鼓，清代中葉以后傳人天津，經(jīng)天津民間藝人宋五、胡十、霍明亮的演唱和改革，藝術(shù)上有了很大的提高，漸漸改變了舊有的形式，而形成了京韻大鼓的初步形式。當(dāng)時(shí)稱為“怯大鼓”，又經(jīng)劉寶全，白云鵬張小軒對(duì)他的發(fā)展，尤其是吸收了京劇的發(fā)音吐字和唱腔，在藝術(shù)上越臻成熟、完美。曲調(diào)明亮，跌宕起伏，強(qiáng)調(diào)字正腔圓。四大聲腔：中國戲曲四大聲腔的概念隨歷史發(fā)展有所變化，如明初時(shí)指昆山腔、弋陽腔、海鹽腔、余姚腔。四大徽班：“三慶”和“四喜”、“和春”、“春臺(tái)”就是史稱的四大徽班。四大徽班在戲曲表演藝術(shù)上各有所長，“三慶”班以連演整本大戲見長；“四喜”班以演昆曲而著稱；“和春”班擅演武戲；“春臺(tái)”班以童伶出色。譚鑫培：京劇的“新三派”之一，不僅在唱腔上能繼承前輩的傳統(tǒng)，又能廣泛吸取青衣、老旦、花臉等各行的唱法及昆曲、梆子腔的音調(diào)而創(chuàng)新、在舞臺(tái)語音上，以湖廣音兼京音而統(tǒng)一了京劇的語音，在表演上則能文能武，是一個(gè)真正的文武昆亂不擋的藝人。由于他對(duì)京劇發(fā)展，創(chuàng)新的巨大功績和影響，被后人贊譽(yù)為“無派不學(xué)譚”?！岸臎r”是用二十四個(gè)字作為琴學(xué)的藝術(shù)標(biāo)準(zhǔn)。神奇秘譜：今存最早的明代朱權(quán)編的《神奇秘譜》琴譜集。共收錄古代琴曲七百多首，朱權(quán)編印琴譜時(shí)，能尊重不同傳譜，使明代一些曲譜保留了早期的面貌，在各曲之前都寫有詳盡題解，將琴曲的淵源，表現(xiàn)內(nèi)容，指法，音位等都做了介紹，是研究古琴音樂的重要譜集，具有很高的實(shí)用價(jià)值和史料價(jià)值。華氏譜：華文彬精通琵琶，又善于彈琴，唱昆曲，曾編《琵琶譜》是我國琵琶譜最早刊行的一部，參照古琴減字法，注定了一些琵琶指法符號(hào)，使琵琶從口傳心授到以字譜形式保存，對(duì)后世琵琶演奏與收集整理，產(chǎn)生了深遠(yuǎn)影響。華氏傳譜，后人稱之為無錫派。李芳園：浙江平湖人，祖輩四代家傳琵琶，在藝術(shù)上廣收博彩，既能繼承傳統(tǒng)，又能發(fā)展創(chuàng)新，形成了平湖拍的琵琶演奏曲目與風(fēng)格。所傳樂譜是《南北派十三套大曲琵琶新譜》浦東派：鞠士林，所傳《琵琶譜》收錄十首大曲，十首小曲，被稱為浦東派，至近代浦東派琵琶家沈浩初又傳有《養(yǎng)正軒琵琶譜》弦索十三套：以樂譜形式保存下來的器樂合奏則有“弦索十三套”，原譜見于《弦索備考》，收錄主要由胡琴、琵琶、三弦、箏等四件樂器合奏的樂譜十三套，所以又稱“弦索十三套。新法密律：作為明清時(shí)期的律學(xué)重要成果，科學(xué)的解決了三分損益法造成的“黃鐘不能還原”的千古難題，用開方的方法來計(jì)算律的長度，使十二律間的音程達(dá)到嚴(yán)格的均勻性，這就是他的有別于三分損益法的“新法”。是音樂文化史上最早出現(xiàn)的“十二平均律”律學(xué)理論。簡述明清小曲的音樂特點(diǎn)：明清時(shí)期城市小曲的演唱形式多種多樣，流傳的曲牌也比較多，流傳過程中有“一曲的變體”、“一曲前后部分分開運(yùn)用”、“一曲重疊運(yùn)用”、“多曲連成一套”等幾種演變發(fā)展的特點(diǎn)，其中“多曲連成一套”是小曲常見體裁。是民歌的進(jìn)一步發(fā)展，用樂器伴奏，增添了過門，曲調(diào)簡潔樸素，情緒歡快熱烈。簡述魏良輔對(duì)昆山腔的改革和發(fā)展昆山腔經(jīng)魏良輔等人的改造，成為明代中期以后影響最大，流傳最廣的戲曲劇種，他和他的同行，在原有昆山腔的基礎(chǔ)上，吸收了海鹽腔、余姚腔、弋陽腔的長處，并融合了北曲的演唱藝術(shù)，發(fā)展出一種新聲。簡述四大徽班進(jìn)京和京劇的誕生隨著地方聲腔和地方戲的流行，乾隆五十五年，安徽“三慶”徽班應(yīng)征入京，“三慶”班所唱聲腔范圍很廣，還有大量的昆曲，不少以認(rèn)識(shí)文武昆亂