【文章內(nèi)容簡(jiǎn)介】 。朱載堉把這種生律法的數(shù)理原則稱作“新法密率”。發(fā)表于其著作《律歷融通》（1581）和《律學(xué)新說(shuō)》（1584），是世界上最早的平均律。曲牌體：戲曲、曲藝音樂(lè)的一種結(jié)構(gòu)體式。又稱聯(lián)曲體或曲牌聯(lián)綴體。即以曲牌作為基本結(jié)構(gòu)單位，將若干支不同的曲牌聯(lián)綴成套，構(gòu)成一出戲或一折戲的音樂(lè)。全本戲分為若干折（出），即由若干套曲牌構(gòu)成。板腔體：戲曲、曲藝音樂(lè)的一種結(jié)構(gòu)體式。又稱板式變化體。以對(duì)稱的上下句作為唱腔的基本單位，在此基礎(chǔ)上，按照一定的變體原則，演變?yōu)楦鞣N不同的板式。通過(guò)各種不同板式的轉(zhuǎn)換構(gòu)成一場(chǎng)戲（曲藝中的一個(gè)唱段）或整出戲的音樂(lè)。傳奇?。涸┮詠?lái)以演唱南曲為主的一種戲曲體裁。其前身是宋元南戲，只唱南曲；盛行于明代與清代前期，兼唱北曲。明清傳奇篇幅長(zhǎng)大，一本戲往往分為數(shù)十出（或折）。音樂(lè)屬于曲牌體，每一出（折）戲各由一套曲牌組成，以南曲聯(lián)套為主，間用北曲聯(lián)套或南北合套。亂彈?。簯蚯鷦》N類別，又名花部，或稱花布亂彈。是清代中葉對(duì)當(dāng)時(shí)興起的各種地方戲曲的泛稱。清朝統(tǒng)治者及某些文人推崇昆曲，尊為“雅部”，歧視與排斥昆曲以外的各種地方戲曲，貶為“花部”、“亂彈”。以梆子戲與皮黃戲?yàn)榇恚饕暻粸榘鹱忧缓推S腔。學(xué)堂樂(lè)歌：清末明初學(xué)校里的音樂(lè)課和所教唱的歌曲。20世紀(jì)初，隨著資產(chǎn)階級(jí)新文化同封建舊文化的斗爭(zhēng)，廢科舉、辦新學(xué)，蔚然成風(fēng)。當(dāng)時(shí)所建新學(xué)，稱“學(xué)堂”，學(xué)堂里開(kāi)設(shè)有“樂(lè)歌”課，教唱新的歌曲。多為填詞歌曲，曲調(diào)主要來(lái)自日本及歐美國(guó)家，因而使得西洋音樂(lè)文化廣泛傳入我國(guó)，為近現(xiàn)代新音樂(lè)的發(fā)展奠定了基礎(chǔ)。一、曲藝方面到了明代，鼓子詞、諸宮調(diào)等已經(jīng)衰落，代替它們的主要是彈詞和鼓詞，它們都是宋元詞話的后裔。大約到明代中葉以后，詞話由南北分頭發(fā)展，音樂(lè)風(fēng)格各異，乃逐漸風(fēng)化為彈詞和鼓詞兩系。彈詞主要流行于江浙一帶，以蘇州一支較為突出，早期多為長(zhǎng)篇說(shuō)唱，演唱者自彈三弦或琵琶。清代中葉以后的著名彈詞藝人以俞秀山、陳遇乾、馬如飛為最重要。他們?cè)诔簧细饔刑厣?，形成了不同的流派。俞調(diào)貴柔婉，貴細(xì)靜、貴情韻雙絕；陳調(diào)蒼涼粗獷，故后來(lái)常作為老生、老旦的專用唱腔；馬調(diào)（稍晚）“唱到末一字之前，故緩其腔，而將末一字另吐于后，有若蜻蜓點(diǎn)水光景，最動(dòng)人聽(tīng)”。鼓詞主要流行于北方，以檀板和單皮鼓伴奏，后又加用三弦。清代前期的鼓詞藝人，著名的有梅、清、胡、趙四家（四大流派），清家善彈，梅家擅唱。乾、嘉之際，短篇鼓詞在八旗子弟中十分盛行，并得到了較集中地發(fā)展，稱為“子弟書(shū)”。大鼓和彈詞的音樂(lè)都是“板腔體”。如用多個(gè)曲牌連接組成唱段，則稱曲牌體或連曲體。如單弦牌子曲、揚(yáng)州清曲、河南曲子、四川清音等。明清的曲牌體曲藝通稱“牌子曲”或“牌子小曲”，繼承宋元唱賺、諸宮調(diào)和散曲的藝術(shù)傳統(tǒng)，并不斷吸收明清流行小曲發(fā)展而成的。1“牌子曲”除運(yùn)用一般套曲形式外，還發(fā)展創(chuàng)造了“夾牌子套曲”的形式，即將某一主要曲牌分為前后兩個(gè)部分，作為一部套曲的頭、尾，其間插以其他曲牌。二、戲曲方面戲曲方面，北雜劇到元末明初已經(jīng)衰落，南戲得到知識(shí)分子的幫助很快發(fā)展起來(lái)，確立了所謂“傳奇劇”的體制。其音樂(lè)不限于南曲，也吸收一些北曲，構(gòu)成南北合套或南套、北套并用。南戲的代表劇目有高則誠(chéng)的《琵琶記》、柯丹邱的《荊釵記》和無(wú)名氏的《劉知遠(yuǎn)》《拜月亭》《殺狗記》（后四首合稱“四大傳奇”）等。傳奇劇的音樂(lè)各地不一，影響較大的有“海鹽”、“余姚”、“弋陽(yáng)”、“昆山”四大聲腔。海鹽腔起源于浙江海鹽，余姚腔起源于浙江會(huì)稽（紹興），弋陽(yáng)腔產(chǎn)生于江西弋陽(yáng)。弋陽(yáng)腔的特點(diǎn)： ①字腔特點(diǎn)：字多音少，一泄而盡。②伴奏形式：一直堅(jiān)持著早期南戲不用管弦，只用鑼鼓等打擊樂(lè)器伴奏的傳統(tǒng)。③演唱形式：采用一唱眾合的后臺(tái)“幫腔”形式。④音樂(lè)風(fēng)格：因音調(diào)高亢，后通稱“高腔”；因“錯(cuò)用鄉(xiāng)語(yǔ)”而受“四方士客”的歡迎。⑤音樂(lè)結(jié)構(gòu)：曲牌體。昆腔，全稱昆山腔，約于元末產(chǎn)生于昆山。后經(jīng)魏良輔等人吸收海鹽、弋陽(yáng)和北曲的長(zhǎng)處予以改進(jìn)。特點(diǎn)： ①字腔特點(diǎn)：字少音多。②伴奏形式：曲笛為主，加用笙、琵琶、三弦、鼓板等多種樂(lè)器。③演唱形式：演唱上注意音調(diào)的抑揚(yáng)和表情的細(xì)膩“轉(zhuǎn)音若絲”。④音樂(lè)風(fēng)格：清柔婉折的唱腔，在慢板中常加用“贈(zèng)板”，即將原調(diào)加花放慢一倍。稱為“水磨調(diào)”。⑤音樂(lè)結(jié)構(gòu)：曲牌體。昆腔改革后，在明代中葉出現(xiàn)了中國(guó)戲曲史上第二個(gè)戲曲發(fā)展的高潮。昆腔的代表劇目有，湯顯祖的《牡丹記》《紫釵記》《南柯記》《邯鄲記》（臨川四夢(mèng)）等。清初，傳奇劇仍極流行，產(chǎn)生了著名作家洪昇和孔尚任，稱為“南洪北孔”。代表作分別為《長(zhǎng)生殿》和《桃花扇》。亂彈劇約形成于明末清初，是一種全新的戲曲體制，音樂(lè)采用“板腔體”。1代表亂彈劇的最早為西秦腔，因采用梆子擊節(jié)伴唱，故又叫梆子腔。弦樂(lè)器最初用月琴，大約清中葉后改用胡琴（板胡）為主，月琴次之。1梆子腔在各地已形成多種流派，主要有同州梆子、蒲州梆子、上黨梆子、山東梆子、四川梆子等。1梆子腔的音階：唱腔中一般都有哭音和花音之別，哭音強(qiáng)調(diào)↑↓7兩音，花音強(qiáng)調(diào)6兩音。前者富于激情，后者比較甜美。1亂彈的另一代表聲腔為皮黃腔，包括西皮、二黃兩系。1西皮由秦腔傳至湖北逐漸演變而成；二黃則產(chǎn)生于安徽，由吹腔演變而成，它于乾隆五十五年由“安慶”徽班帶入北京，與梆子、昆、高腔等同臺(tái)演出，受到群眾的重視，其后道光年間湖北藝人王洪貴帶班到京，使徽、漢的二黃、西皮進(jìn)一步合流，從而產(chǎn)生了以西皮、二黃為主要唱腔的京劇。（京劇的產(chǎn)生）1初時(shí)，各地演員在唱腔風(fēng)格上還不大統(tǒng)一，直到同治、光緒年間，還可分為三派，一是徽派程長(zhǎng)庚，二是漢派余三勝，三是京派張二奎。后來(lái)譚鑫培匯合三派的長(zhǎng)處而加以融合，才使京劇進(jìn)入了成熟階段。1京劇在光緒年間進(jìn)入盛期，特別是在許多名角相繼到上海演出后，京劇走向全國(guó)，成為全國(guó)性的大劇種。在上海這樣五方雜處、各種新的文化影響較多的環(huán)境，促使京劇出現(xiàn)了新的發(fā)展趨勢(shì)，逐步形成富有創(chuàng)新精神的所謂“海派”京劇。三、民間歌舞少數(shù)民族歌舞豐富，如維吾爾族的木卡姆，藏族的囊瑪、鍋莊、弦子舞、壯族的扁擔(dān)舞、瑤族的銅鼓舞，傣族的孔雀舞，高山族的杵舞，蒙古族的安代舞，苗族的蘆笙舞等。四、器樂(lè)古琴方面，最早刊印的一部較有系統(tǒng)的琴譜集是明代朱權(quán)編的《神奇秘譜》。古琴四大流派：虞山派——明嚴(yán)澂《松弦館琴譜》江寧派——明楊表正《重修真?zhèn)髑僮V》廣陵派——清徐常遇《澄鑒堂曲譜》/徐祺《五知齋琴譜》蜀（川）派——清張孔山琵琶方面，清代嘉慶年間，華秋蘋(píng)編訂出版了第一部《琵琶譜》。明清民間合奏樂(lè)主要有鼓吹、絲竹、弦索、清鑼鼓等形式。 鼓吹樂(lè)：最為普遍，又叫“吹打”，如西安鼓樂(lè)、山東鼓樂(lè)、浙東鑼鼓、蘇南吹打等。絲竹樂(lè)：吹管樂(lè)器與弦樂(lè)器合奏的形式，如廣東音樂(lè)、江南絲竹、潮州弦詩(shī)等。弦索樂(lè)：只用弦樂(lè)器合奏的形式，現(xiàn)存有“弦索十三套”的曲譜，清蒙族文人明誼（榮齋）所編的《弦索備考》。包含用琵琶、弦子、箏、胡琴四種樂(lè)器。清鑼鼓：打擊樂(lè)合奏，如浙東鑼鼓、十番鑼鼓等。五、學(xué)堂樂(lè)歌學(xué)堂樂(lè)歌基本上是填詞歌曲。其曲調(diào)大部分選自當(dāng)時(shí)日本和歐美的流行歌曲。學(xué)堂樂(lè)歌的歷史意義： ①西洋近代音樂(lè)文化的傳入，如各種歌曲及其演唱形式，鋼琴、風(fēng)琴等樂(lè)器的彈奏，新的記譜法——五線譜和簡(jiǎn)譜，西洋音樂(lè)的基本理論知識(shí)等，開(kāi)始全面地介紹到中國(guó)來(lái)，對(duì)我國(guó)近現(xiàn)代音樂(lè)文化的發(fā)展和普及產(chǎn)生了積極的重要影響。②學(xué)堂樂(lè)歌的集體演唱形式，為我國(guó)后來(lái)蓬勃發(fā)展的群眾歌詠運(yùn)動(dòng)，打下了基礎(chǔ)，創(chuàng)造了條件，為后來(lái)軍歌、工農(nóng)革命歌曲體裁的發(fā)展開(kāi)了先河。③在學(xué)堂樂(lè)歌的發(fā)展中，為我國(guó)造就了一批積極從事樂(lè)歌的編配、創(chuàng)作，傳播現(xiàn)代音樂(lè)文化，熱心創(chuàng)建與發(fā)展我國(guó)普通音樂(lè)教育的音樂(lè)家。沈心工的第一首樂(lè)歌是《兵操》。沈心工自1904年起編寫(xiě)的《學(xué)校唱歌集》（共三集，1904—1907）是我國(guó)第一部樂(lè)歌教科書(shū)。是最早開(kāi)設(shè)樂(lè)歌課的音樂(lè)家之一。沈心工是最早使用白話文寫(xiě)作歌詞的作者之一，也嘗試自作曲調(diào)，其中以《黃河》一曲影響較大。李叔同，創(chuàng)辦了我國(guó)最早的話劇團(tuán)體“春柳社”，創(chuàng)辦了我國(guó)最早的音樂(lè)雜志《音樂(lè)小雜志》，最早作貝多芬像和寫(xiě)介紹貝多芬文章的中國(guó)人。李叔同填詞歌曲有《春景》《送別》《西湖》等，也有少量創(chuàng)作歌曲，如《春游》《留別》《早秋》等，其中《春游》是一首三部合唱曲，也是現(xiàn)在見(jiàn)到的我國(guó)最早的一首合唱曲。李叔同早年所編《祖國(guó)歌》曲調(diào)為《老六板》。第七章 “五四”前后至新中國(guó)成立前名詞解釋：北大音樂(lè)傳習(xí)所：北京大學(xué)附設(shè)音樂(lè)傳習(xí)所于1922年10月初在北京大學(xué)音樂(lè)研究會(huì)的基礎(chǔ)上建立。蔡元培任所長(zhǎng)，蕭友梅任教務(wù)主任。1927年，北洋政府下令停辦北京各高等學(xué)校所設(shè)音樂(lè)系科，北大音樂(lè)傳習(xí)所宣告解散。國(guó)立音專：北大音樂(lè)傳習(xí)所解散后，蕭友梅在蔡元培的支持下，1927年11月27日于上海創(chuàng)建了中國(guó)第一所獨(dú)立的高等音樂(lè)學(xué)府—“國(guó)立音樂(lè)院”。它標(biāo)志著中國(guó)專業(yè)音樂(lè)教育由此進(jìn)入一個(gè)新的歷史時(shí)期。初建時(shí)由南京政府大學(xué)院院長(zhǎng)蔡元培兼任院長(zhǎng)，蕭友梅任教務(wù)主任。次年9月蔡元培辭去院長(zhǎng)職務(wù)，由蕭友梅代理。1929年7月，國(guó)立音樂(lè)院奉命改稱“國(guó)立音樂(lè)?？茖W(xué)?！?，蕭友梅任校長(zhǎng)。此后，國(guó)立音專在專業(yè)設(shè)置及教學(xué)管理體制等方面，日趨完備，在提高專業(yè)教學(xué)質(zhì)量和培養(yǎng)音樂(lè)人才方面積累了許多有益的經(jīng)驗(yàn)?！饵S河大合唱》：冼星海的《黃河大合唱》（1939年，光未然詞）是近代大型合唱音樂(lè)取得較高藝術(shù)成就、享譽(yù)中外里程碑式的杰作。該曲由九個(gè)樂(lè)章組成，以朗誦詞和樂(lè)隊(duì)音樂(lè)加以貫穿。各樂(lè)章的順序?yàn)椤缎蚯罚ü芟覙?lè)）、《黃河船夫曲》（混聲合唱）、《黃河頌》（男中音獨(dú)唱）、《黃河之水天上來(lái)》（配樂(lè)詩(shī)朗誦）、《黃水謠》（女聲三部合唱）、《河邊對(duì)口曲》（男聲對(duì)唱）、《黃河怨》（女高音獨(dú)唱與女聲三部伴唱）、《保衛(wèi)黃河》（齊唱、輪唱）、《怒吼吧，黃河》（混聲四部合唱）。全曲音樂(lè)主要建立在力量、崇高、苦難三個(gè)主題上。各個(gè)樂(lè)章相對(duì)獨(dú)立，內(nèi)容互相聯(lián)系。其音樂(lè)通俗易懂、明快簡(jiǎn)潔，既有中國(guó)民間音樂(lè)風(fēng)格，也有群眾歌曲特點(diǎn)，同時(shí)又是史詩(shī)性和交響性兼具的作品。冼星海在《黃河大合唱》中創(chuàng)造的具有民族風(fēng)格、中國(guó)氣派和時(shí)代特征的新的合唱形式，對(duì)其后中國(guó)大型歌唱音樂(lè)創(chuàng)作產(chǎn)生了巨大、深遠(yuǎn)的影響，不僅是中國(guó)人最喜愛(ài)的大合唱，也是在世界上最有影響的中國(guó)大合唱作品?！栋酌罚焊鑴?，延安魯迅藝術(shù)學(xué)院集體創(chuàng)作，劇本由賀敬之、丁毅執(zhí)筆，馬可、張魯、劉熾等作曲。全劇為五幕（原為六幕），以“舊社會(huì)把人逼成鬼，新社會(huì)把鬼變成人”為主題，反映在地主階級(jí)殘酷剝削和壓迫下，農(nóng)民的血淚生活和反抗，歌頌人民軍隊(duì)發(fā)動(dòng)群眾進(jìn)行斗爭(zhēng)取得翻身解放。此劇是我國(guó)最早一部比較成熟的大型新歌劇，在歌劇民族化、音樂(lè)戲劇化和用音樂(lè)刻劃人物上，都取得了可貴的經(jīng)驗(yàn)，對(duì)后來(lái)的歌劇創(chuàng)作有著深刻影響。音樂(lè)上選取民歌曲調(diào)作為各個(gè)主導(dǎo)主題的基礎(chǔ)（如喜兒的音樂(lè)主題取自河北民歌《小白菜》，楊白勞的音樂(lè)主題取自山西民歌《撿麥根》），并有意識(shí)地吸取了戲曲音調(diào)及其發(fā)展手法，具有鮮明的時(shí)代特點(diǎn)和民族風(fēng)格。深刻地反映了社會(huì)現(xiàn)實(shí)生活，