【文章內(nèi)容簡介】 了先民的生活，歌詞中既有對天地、圖騰的歌頌，又有對種植、養(yǎng)殖豐產(chǎn)的期望，可說是一首表現(xiàn)原始人們生活的組歌。雅樂：雅樂是周代統(tǒng)治者在祭祀天地、祖先以及朝賀、宴饗等場合所用的音樂，因其具有“典雅純正”的風(fēng)格，所以被稱為雅樂。西周雅樂有非常嚴(yán)格的制度，它主要表現(xiàn)在兩個方面，即不同的等級享用不同的樂隊和舞隊規(guī)模、不同的場合運用不同的樂舞。六代樂舞：亦稱六樂。指黃帝至周代六個時期具有代表性的樂舞：黃帝時的《云門》、堯時的《咸池》、舜時的《大韶》、禹時的《大夏》、商時的《大濩》、周時的《大武》。六代樂舞是西周雅樂的主要內(nèi)容，分別用于祭祀天、地、四方神、山川、先妣、先祖。八音：我國最早的樂器分類法。周代樂器種類繁多，見諸文獻(xiàn)記載的西周樂器已有近七十種，把這些樂器按制作材料的不同分為金、石、土、革、絲、木、匏、竹八類，就是“八音”。曾侯乙墓編鐘：1978年湖北隨縣擂鼓墩曾侯乙墓出土的戰(zhàn)國初期的編鐘。編鐘共有六十四件，分三層懸掛，上層紐鐘三組，共十九件；中下層甬鐘各有三組，共四十五件。曾侯乙編鐘具有制作精美、數(shù)量眾多、保存完好等特點，其音域跨越了五個八度，其中中心音區(qū)的三個八度可以構(gòu)成完整的十二個半音，并可以轉(zhuǎn)調(diào)，每個甬鐘可發(fā)出呈三度關(guān)系的兩個音。整套編鐘共有約2800字的銘文，為研究我國傳統(tǒng)樂律學(xué)和音樂理論提供了寶貴的資料。樂府：樂府是秦代創(chuàng)立的宮廷音樂機(jī)構(gòu)，至漢武帝時得到大規(guī)模的擴(kuò)充。樂府的職責(zé)主要是采集、改編民間音樂，創(chuàng)作新作品并進(jìn)行表演。樂府對民歌的采集已超出《詩經(jīng)》，遍及黃河、長江流域的廣大地區(qū)。相和歌：漢代產(chǎn)生的藝術(shù)歌曲，它是在北方民歌基礎(chǔ)上經(jīng)過加工而成。其發(fā)展過程經(jīng)過了三個階段，最初是清唱的民間歌謠，既而又加上幫腔，成“一人唱、三人和”的“但歌”，最后形成帶有樂器伴奏的“絲竹更相和，執(zhí)節(jié)者歌”的藝術(shù)化歌曲。相和歌主要用絲竹樂器伴奏，有笙、笛、節(jié)、琴、瑟、琵琶、箏等七種。相和大曲：一種大型的歌舞曲，是相和歌的最高形式，由艷、曲、趨、亂等部分組成。艷一般出現(xiàn)在曲前，其音樂華麗抒情；曲是相和大曲的主體部分，由多段聲樂曲組成，段與段之間加有的器樂曲或舞蹈稱為解；趨和亂一般出現(xiàn)在結(jié)尾，節(jié)奏較快，情緒熱烈，是樂曲的高潮部分。1清商樂：東晉以后，相和歌由北方流傳至南方，吸收了當(dāng)?shù)氐拿耖g歌曲，形成了清商樂。北魏時清商樂又自南方傳至北方，成為在全國范圍流傳的民間音樂。清商樂的主要組成部分是吳歌、西曲。吳歌是東晉以來流行在江南一帶的民歌，西曲是齊、梁時期產(chǎn)生于“荊、郢、樊、鄧”一帶的湖北民間歌曲，比吳歌略晚。由于地區(qū)不同，西曲和吳歌在語言、音樂形式等方面都存有差異。1鼓吹：是以打擊樂和吹管樂為主并兼有歌唱的一種器樂合奏形式。鼓吹大概在秦末漢初傳入內(nèi)地，被我國北方牧民所用。漢武帝時，鼓吹已由民間發(fā)展到宮廷，被廣泛應(yīng)用于儀仗、宴饗、軍隊等場合之中。依照用途和樂器配置的不同，鼓吹可分為黃門鼓吹、橫吹、騎吹、短簫鐃歌等數(shù)種。1李延年：漢代音樂家。他出身低微，后被漢武帝任命為協(xié)律都尉，成為樂府的主要領(lǐng)導(dǎo)人，對樂府的發(fā)展做出了重要貢獻(xiàn)。史傳李延年“性知音，善歌舞”，并根據(jù)張騫出使西域帶回的胡樂《摩訶兜勒》創(chuàng)作了二十八首新的曲調(diào)，用于儀仗中使用的軍樂。1廣陵散：又名《廣陵止息》，相傳為我國東漢流傳的一首著名古琴曲。其曲譜最早見于明朱權(quán)《神奇秘譜》，共有四十五段，分為六大部分，即開指一段、小序三段、大序五段、正聲十八段、亂聲十段、后序八段。從每段的小標(biāo)題判斷，《廣陵散》的表現(xiàn)內(nèi)容和聶政刺韓王的故事情節(jié)相符，具有怫郁慷慨、戈矛縱橫的斗爭精神。六部分中正聲是全曲的主體部分，主題音調(diào)充分展現(xiàn)，音樂由低沉憂郁發(fā)展到豪邁激昂，采用了撥剌、撮音、泛音等演奏手法，描寫聶政由怨恨到憤慨的思想變化過程。開指、小序、大序諸部分是正聲的醞釀準(zhǔn)備階段，在音樂上出現(xiàn)了兩個主題音調(diào)的雛形，旋律哀婉低嘆，表現(xiàn)了對聶政悲慘遭遇的同情。亂聲、后序是正聲的發(fā)展延續(xù)，音樂進(jìn)一步展開，撥剌等各種手法的運用造成了熱烈輝煌的效果，表現(xiàn)對聶政不屈精神的歌頌。1酒狂：古琴曲，相傳為三國魏阮籍所作。該曲短小精煉，創(chuàng)作手法新穎，眾多九度以上大跳的運用，加之切分音的配合，可謂新奇絕妙，三拍子節(jié)奏的采用更別具匠心，在古曲中十分罕見。大跳形成旋律的跌宕起伏，切分造成節(jié)拍的輕重顛倒，三拍子使節(jié)奏富有動感，始終處于不平穩(wěn)的狀態(tài)，惟妙惟肖地描寫了醉酒之人搖搖晃晃、踉踉蹌蹌、頭重腳輕、步履不穩(wěn)的形態(tài)。1樂記：音樂美學(xué)論著，其作者存有爭議，有兩種觀點：一說是戰(zhàn)國時的公孫尼子；一說是西漢河間獻(xiàn)王劉德及毛生等人。《樂記》原有二十三篇、二十四篇兩種傳本，僅有十一篇的文字留存至今，其余的十余篇僅存篇目。保留的十一篇為《樂本篇》、《樂象篇》、《樂言篇》、《樂化篇》、《樂施篇》、《樂論篇》、《樂禮篇》、《樂情篇》、《賓牟賈篇》、《師乙篇》、《魏文侯篇》等，分別論及音樂的本原、音樂的特征、音樂和政治的關(guān)系、音樂的社會功用、音樂的形式與內(nèi)容的關(guān)系等方面，其思想直接影響了兩千年來中國音樂美學(xué)理論的發(fā)展。1聲無哀樂論：音樂美學(xué)論著，三國魏嵇康所撰。文中通過秦客和東野主人八個回合的辯難，批判了儒家音樂思想，肯定了音樂的自然之美。嵇康認(rèn)為體現(xiàn)自然之和的音樂只能引發(fā)人的躁靜反應(yīng)，而不能引起人的哀樂之情，明確提出“心之與聲，明為二物”，即音樂不表現(xiàn)任何感情，它只是音響的自然運動。雖然本書的一些觀點回避了人在音樂創(chuàng)作、演奏、欣賞中的能動作用，割裂了音樂和感情的聯(lián)系，但其對音樂本體、音樂特性、音樂審美等問題的探討在中國音樂美學(xué)史上仍具有開創(chuàng)意義。1宮廷燕樂：專指統(tǒng)治者在宴請賓客時所用的音樂。唐代的宮廷燕樂由多部樂和二部伎組成，它由漢魏至隋音樂的基礎(chǔ)上發(fā)展而來，是中外各民族音樂交融的產(chǎn)物。1龜茲樂：西域龜茲國的音樂，在今新疆庫車一帶。漢代呂光和龜茲交戰(zhàn)，曾帶回數(shù)種樂曲和樂器，龜茲樂從此傳入中原。唐代龜茲樂風(fēng)行一時，有《善善摩尼》、《婆伽兒》等曲流傳，被列位胡樂之首，也是當(dāng)時宮廷燕樂多部樂中重要的樂部之一。二部伎：即立部伎和坐部伎，唐代宮廷燕樂的不同表演形式：“堂下立奏，謂之立部伎；堂上坐奏，謂之坐部伎”。兩者的演出規(guī)模和音樂特點均有差別，一般立部伎的演出場面非常宏大，表演人數(shù)較多，最多可達(dá)180人，音樂氣勢雄壯；坐部伎則抒情優(yōu)雅，演出人數(shù)較少，一般有312人。二部伎中坐部伎的演出水平比立部伎要求高。坐、立部伎的曲目共規(guī)定有十四曲，其中坐部伎有六曲，分別是《燕樂》（包括《景云樂》、《慶善樂》、《破陣樂》、《承天樂》）、《長壽樂》、《天授樂》、《鳥歌萬歲樂》、《龍池樂》、《小破陣樂》；立部伎的八曲則為《安樂》、《太平樂》、《破陣樂》、《慶善樂》、《大定樂》、《上元樂》、《圣壽樂》、《光圣樂》。2陽關(guān)三疊：唐代歌曲，又稱《陽關(guān)曲》或《渭城曲》，歌詞選自王維的詩作《送元二使安西》。全詩只有四句，但離愁別緒、真摯情意盡在其中。該曲宋時已失傳，目前所傳唱的樂譜是根據(jù)清末張鶴所編的《琴學(xué)入門》整理而成，歌曲共分三大部分，后有尾聲。歌詞形式有較大變化，只在每段的段首用王維的原詞，后面加入三段不同的歌詞。音樂緩慢優(yōu)美，凄涼纏綿，運用了八度大跳、轉(zhuǎn)調(diào)等手法，將樂曲推向高潮，聽后令人蕩氣回腸、回味無窮。2歌舞大曲：唐代大型歌舞曲，由器樂、聲樂、舞蹈綜合而成。典型的歌舞大曲結(jié)構(gòu)一般有散序、中序、破三部分。其中散序節(jié)奏較為自由，一般由器樂演奏，沒有歌詞；中序是主體，以歌唱為主，有器樂伴奏，節(jié)奏穩(wěn)定，音樂緩慢抒情；破一般以舞蹈為主，速度較快，音樂熱烈歡騰，與前段形成對比。2霓裳羽衣曲：唐代最著名的歌舞大曲，又稱《霓裳羽衣舞》，相傳為唐玄宗李隆基所作。該曲規(guī)模巨大，共有三十六段，其中散序有六段，中序有十八段，破有十二段。音樂抒情，舞姿美妙，是一部充滿浪漫主義情調(diào)的歌舞套曲。2奚琴：我國最早的拉弦樂器，出自北方少數(shù)民族，陳旸《樂書》對此有載：“本胡樂也，出于弦鼗而形亦類焉。奚部所好之樂也。蓋其制兩弦間以竹片軋之?！?離騷：古琴曲，晚唐陳康士作。樂曲取之我國戰(zhàn)國時偉大詩人屈原的同名詩作。全曲共十八段，用各種變化發(fā)展的主題，揭示了屈原屢遭迫害、空懷報國之志的郁悶心情，顯示作者對這位偉大的浪漫主義詩人愛國情感的贊美和對他苦難遭遇的同情。2瓦子勾欄：宋代市民音樂的主要活動場所。瓦子也稱瓦舍、瓦肆，是商品貿(mào)易集中地，瓦子中用欄桿和幕布圍起來的固定演出場地叫勾欄或樂棚，用于各種民間藝術(shù)的演出。2姜白石：南宋著名詞人、音樂家。字堯章，號白石道人，江西鄱陽人。作有自度曲多首，存于詞曲專集《白石道人歌曲》中，著名作品有《杏花天影》、《揚州慢》、《長亭怨慢》、《鬲溪梅令》、《淡黃柳》等。2揚州慢：宋代歌曲，姜白石作。全曲曲調(diào)平穩(wěn)，委婉凄涼，抒發(fā)了作者故國不堪回首的惆悵哀思之情。2杏花天影：宋代歌曲，姜白石作。歌詞音節(jié)協(xié)宛，精工細(xì)琢，音樂哀婉悲涼，真切地描繪出了作者愁思綿延的情懷。諸宮調(diào)：一種包含有多種宮調(diào)的大型說唱音樂，由北宋活動于汴梁勾欄的山西藝人孔三傳創(chuàng)造。其演出形式有說有唱，以唱為主，多用來演唱長篇故事，伴奏樂器有鼓、拍板、笛、琵琶等。3貨郎兒：貨郎兒是宋元時廣泛流行的一種說唱音樂，由賣貨郎的叫聲發(fā)展而成。元代藝人將《貨郎兒》曲牌分為兩個部分，在中間加入不同的曲調(diào)，從而形成了《貨郎兒》的較高形式《轉(zhuǎn)調(diào)貨郎兒》。3竇娥冤：元雜劇作品，關(guān)漢卿所作，原名《感天動地竇娥冤》，是我國古代著名的悲劇作品。該劇反映了在官僚腐敗、惡人橫行的年代，一個普通婦女竇娥的悲慘生活，揭露了元代官吏昏庸、草菅人命的社會現(xiàn)實，塑造了一個善良、正直、堅強(qiáng)的女性形象?！陡]娥冤》的劇本構(gòu)思巧妙，富有一定的浪漫主義氣息。其唱腔詞曲結(jié)合緊密，音樂質(zhì)樸精煉，完美地表達(dá)了劇中人物的感情。3郭沔：(約1190～1260)南宋琴家。字楚望，永嘉（今浙江溫州）人。創(chuàng)作有《瀟湘水云》等經(jīng)典琴曲?！稙t湘水云》創(chuàng)作于南宋末年，是典型的以景寫情之作，作者通過對瀟湘水云“浪卷云飛”、“影涵萬象”等奇妙景色的描寫，寄托了個人幽思深遠(yuǎn)的愛國情懷，把內(nèi)心之情和水光云影之景完美地結(jié)合在此曲中。郭沔整理了許多傳統(tǒng)琴曲，有弟子與再傳弟子多名，并形成著名的琴派—浙派，郭沔因此被奉為浙派創(chuàng)始人。3南戲：北宋末年產(chǎn)生的一種戲曲，較雜劇稍晚。因它起源于浙江溫州，又稱溫州雜劇、永嘉雜劇，當(dāng)?shù)厝藙t稱戲文。南戲原是溫州一帶民間流行的“村坊小曲”，進(jìn)入城市后廣泛吸收了唐宋大曲和雜劇、說唱的音樂，逐漸發(fā)展成重要的戲曲劇種，盛行于杭州及浙江、福建等地。宋代南戲劇本有《趙貞女蔡二郎》、《王魁負(fù)桂英》等。3海青拿天鵝：琵琶曲，又稱《海青拿鶴》等，產(chǎn)生于元代，是現(xiàn)今所知流傳最早的琵琶曲。全曲共有十八段，充分展示了琵琶的各種演奏技巧，其音樂有數(shù)次情緒的變化，分別描寫了海青出現(xiàn)前的歡樂寧靜，海青與天鵝的緊張搏斗，海青得勝返回后重新恢復(fù)的和平場景。3秧歌：民間歌舞形式，在陜西、甘肅、寧夏、內(nèi)蒙等地又稱“社火”，明清時主要流行于我國北方漢族地區(qū)，常在春節(jié)、元宵等節(jié)日期間及農(nóng)閑時表演。其表演形式主要有地秧歌和高蹺兩種，前者徒步在地上歌舞，后者雙腳踩在木蹺上歌舞。3花鼓：以演唱為主的漢族民間歌舞形式，名稱較多，有“打花鼓”、“地花鼓”、“花鼓子”等，主要流行于安徽、江蘇、湖南、湖北、陜西、山西、山東等地?；ü囊匝莩獮橹鳎街员硌?。演出形式一般為男女兩人演唱，一人擊鼓，一人打鑼，邊唱邊舞。清后期的花鼓在發(fā)展過程中逐漸演化分流，一方面仍以歌舞形式在民間流行，另一方面又在曲調(diào)上吸收了更多的民間音樂、戲曲音樂，并在內(nèi)容上逐漸增加故事情節(jié)，形成了花鼓戲。3鼓詞：說唱音樂，主要流行于我國北方。鼓詞在流行過程中與各地方言、曲調(diào)相結(jié)合，并在此基礎(chǔ)上形成了一種新的說唱藝術(shù)－－大鼓，著名的有西河大鼓、梨花大鼓、安徽大鼓、梅花大鼓、京韻大鼓等。這些大鼓多以流行地區(qū)而得名，并因地域關(guān)系所形成的語言、曲調(diào)的差異，在唱腔上各具特色。3彈詞：說唱音樂，主要流行于我國南方，也叫南詞、文書、評彈等。彈詞主要有蘇州彈詞、揚州彈詞、四明南詞、長沙彈詞、桂林彈詞、紹興平湖調(diào)等曲種，其中以蘇州彈詞的成就最高、影響最大，出現(xiàn)了一些代表當(dāng)時最高水平的彈詞藝人，如陳遇乾、俞秀山、馬如飛等。牌子曲：說唱音樂，又稱清曲、清音、曲子等，在明清民間小曲基礎(chǔ)上，繼承宋、元唱賺、諸宮調(diào)的傳統(tǒng)發(fā)展而成。其特點是將各種曲牌按一定形式連接成套曲來演唱故事。牌子曲在我國南北方都廣為流行，其中單弦和揚州清曲最具代表性。4昆山腔：戲曲聲腔，又稱昆腔、昆曲，元末明初產(chǎn)生于江蘇昆山。它原為流行在昆山一帶民間的南戲清唱腔調(diào)，因創(chuàng)始人顧堅居于昆山附近而得名。明嘉靖、隆慶年間，魏良輔歷經(jīng)十年，對昆山腔在曲調(diào)、唱法、樂隊等方面進(jìn)行了重大改革，使之成為明代戲曲腔調(diào)中成就最大、影響最廣的一種。4皮黃腔：清代重要的戲曲聲腔之一，由西皮、二黃兩種腔調(diào)組成。其音樂表現(xiàn)非常豐富，利于戲曲音樂深入地塑造人物形象，進(jìn)一步完善了戲曲音樂的板腔體結(jié)構(gòu)。它的發(fā)展高峰是以清末京劇的形成為標(biāo)志。隨著京劇的產(chǎn)生、崛起，皮黃腔也成為近三百年來我國影響最大的戲曲聲腔。4臨川四夢：明代著名戲曲家湯顯祖的四部代表作品，分別為《紫釵記》、《牡丹亭》、《南柯記》、《邯鄲記》。其中《牡丹亭》一劇最為著名。湯顯祖在戲曲創(chuàng)作中，重視文采曲意，不拘于格律的束縛，講究詞曲優(yōu)美，在音樂上大膽創(chuàng)新，吸收并靈活運用大量海鹽腔所用的曲牌，常常突破南北曲舊有格律，使《牡丹亭》等劇成為我國戲曲史上的經(jīng)典之作。4福建南音：傳統(tǒng)器樂合奏絲竹樂的一種，又稱南曲、南樂、弦管、南管等，清代廣泛流行于福建廈門、泉州、晉江、龍溪及臺灣、香港等地。福建南音由指、譜、曲三部分組成，音樂曲調(diào)優(yōu)美柔婉，節(jié)奏平緩，風(fēng)格古樸優(yōu)雅，樂器有琵琶、洞簫、品簫、三弦、二弦、拍板、南噯、響盞、四寶、雙鈴、小叫、木魚、扁鼓等。4十面埋伏：琵琶武曲，大概明代開始流行，曲譜最早見于清華秋蘋所編《琵琶譜》。全曲共分十三段，結(jié)構(gòu)完整，主題鮮明，在演奏上運用了彈、掃、輪、絞、滾、煞等手法，用音樂敘事的手法完美地表現(xiàn)了名聞古今的楚漢之戰(zhàn)，描繪出一幅波瀾壯闊的戰(zhàn)爭場面。徐上瀛：明代琴家，號青山，江蘇婁東（今太倉）人