【文章內(nèi)容簡(jiǎn)介】 了先民的生活，歌詞中既有對(duì)天地、圖騰的歌頌，又有對(duì)種植、養(yǎng)殖豐產(chǎn)的期望，可說(shuō)是一首表現(xiàn)原始人們生活的組歌。雅樂(lè)：雅樂(lè)是周代統(tǒng)治者在祭祀天地、祖先以及朝賀、宴饗等場(chǎng)合所用的音樂(lè)，因其具有“典雅純正”的風(fēng)格，所以被稱為雅樂(lè)。西周雅樂(lè)有非常嚴(yán)格的制度，它主要表現(xiàn)在兩個(gè)方面，即不同的等級(jí)享用不同的樂(lè)隊(duì)和舞隊(duì)規(guī)模、不同的場(chǎng)合運(yùn)用不同的樂(lè)舞。六代樂(lè)舞：亦稱六樂(lè)。指黃帝至周代六個(gè)時(shí)期具有代表性的樂(lè)舞：黃帝時(shí)的《云門》、堯時(shí)的《咸池》、舜時(shí)的《大韶》、禹時(shí)的《大夏》、商時(shí)的《大濩》、周時(shí)的《大武》。六代樂(lè)舞是西周雅樂(lè)的主要內(nèi)容，分別用于祭祀天、地、四方神、山川、先妣、先祖。八音：我國(guó)最早的樂(lè)器分類法。周代樂(lè)器種類繁多，見(jiàn)諸文獻(xiàn)記載的西周樂(lè)器已有近七十種，把這些樂(lè)器按制作材料的不同分為金、石、土、革、絲、木、匏、竹八類，就是“八音”。曾侯乙墓編鐘：1978年湖北隨縣擂鼓墩曾侯乙墓出土的戰(zhàn)國(guó)初期的編鐘。編鐘共有六十四件，分三層懸掛，上層紐鐘三組，共十九件；中下層甬鐘各有三組，共四十五件。曾侯乙編鐘具有制作精美、數(shù)量眾多、保存完好等特點(diǎn)，其音域跨越了五個(gè)八度，其中中心音區(qū)的三個(gè)八度可以構(gòu)成完整的十二個(gè)半音，并可以轉(zhuǎn)調(diào)，每個(gè)甬鐘可發(fā)出呈三度關(guān)系的兩個(gè)音。整套編鐘共有約2800字的銘文，為研究我國(guó)傳統(tǒng)樂(lè)律學(xué)和音樂(lè)理論提供了寶貴的資料。樂(lè)府：樂(lè)府是秦代創(chuàng)立的宮廷音樂(lè)機(jī)構(gòu)，至漢武帝時(shí)得到大規(guī)模的擴(kuò)充。樂(lè)府的職責(zé)主要是采集、改編民間音樂(lè)，創(chuàng)作新作品并進(jìn)行表演。樂(lè)府對(duì)民歌的采集已超出《詩(shī)經(jīng)》，遍及黃河、長(zhǎng)江流域的廣大地區(qū)。相和歌：漢代產(chǎn)生的藝術(shù)歌曲，它是在北方民歌基礎(chǔ)上經(jīng)過(guò)加工而成。其發(fā)展過(guò)程經(jīng)過(guò)了三個(gè)階段，最初是清唱的民間歌謠，既而又加上幫腔，成“一人唱、三人和”的“但歌”，最后形成帶有樂(lè)器伴奏的“絲竹更相和，執(zhí)節(jié)者歌”的藝術(shù)化歌曲。相和歌主要用絲竹樂(lè)器伴奏，有笙、笛、節(jié)、琴、瑟、琵琶、箏等七種。相和大曲：一種大型的歌舞曲，是相和歌的最高形式，由艷、曲、趨、亂等部分組成。艷一般出現(xiàn)在曲前，其音樂(lè)華麗抒情；曲是相和大曲的主體部分，由多段聲樂(lè)曲組成，段與段之間加有的器樂(lè)曲或舞蹈稱為解；趨和亂一般出現(xiàn)在結(jié)尾，節(jié)奏較快，情緒熱烈，是樂(lè)曲的高潮部分。1清商樂(lè)：東晉以后，相和歌由北方流傳至南方，吸收了當(dāng)?shù)氐拿耖g歌曲，形成了清商樂(lè)。北魏時(shí)清商樂(lè)又自南方傳至北方，成為在全國(guó)范圍流傳的民間音樂(lè)。清商樂(lè)的主要組成部分是吳歌、西曲。吳歌是東晉以來(lái)流行在江南一帶的民歌，西曲是齊、梁時(shí)期產(chǎn)生于“荊、郢、樊、鄧”一帶的湖北民間歌曲，比吳歌略晚。由于地區(qū)不同，西曲和吳歌在語(yǔ)言、音樂(lè)形式等方面都存有差異。1鼓吹：是以打擊樂(lè)和吹管樂(lè)為主并兼有歌唱的一種器樂(lè)合奏形式。鼓吹大概在秦末漢初傳入內(nèi)地，被我國(guó)北方牧民所用。漢武帝時(shí)，鼓吹已由民間發(fā)展到宮廷，被廣泛應(yīng)用于儀仗、宴饗、軍隊(duì)等場(chǎng)合之中。依照用途和樂(lè)器配置的不同，鼓吹可分為黃門鼓吹、橫吹、騎吹、短簫鐃歌等數(shù)種。1李延年：漢代音樂(lè)家。他出身低微，后被漢武帝任命為協(xié)律都尉，成為樂(lè)府的主要領(lǐng)導(dǎo)人，對(duì)樂(lè)府的發(fā)展做出了重要貢獻(xiàn)。史傳李延年“性知音，善歌舞”，并根據(jù)張騫出使西域帶回的胡樂(lè)《摩訶兜勒》創(chuàng)作了二十八首新的曲調(diào)，用于儀仗中使用的軍樂(lè)。1廣陵散：又名《廣陵止息》，相傳為我國(guó)東漢流傳的一首著名古琴曲。其曲譜最早見(jiàn)于明朱權(quán)《神奇秘譜》，共有四十五段，分為六大部分，即開(kāi)指一段、小序三段、大序五段、正聲十八段、亂聲十段、后序八段。從每段的小標(biāo)題判斷，《廣陵散》的表現(xiàn)內(nèi)容和聶政刺韓王的故事情節(jié)相符，具有怫郁慷慨、戈矛縱橫的斗爭(zhēng)精神。六部分中正聲是全曲的主體部分，主題音調(diào)充分展現(xiàn)，音樂(lè)由低沉憂郁發(fā)展到豪邁激昂，采用了撥剌、撮音、泛音等演奏手法，描寫聶政由怨恨到憤慨的思想變化過(guò)程。開(kāi)指、小序、大序諸部分是正聲的醞釀準(zhǔn)備階段，在音樂(lè)上出現(xiàn)了兩個(gè)主題音調(diào)的雛形，旋律哀婉低嘆，表現(xiàn)了對(duì)聶政悲慘遭遇的同情。亂聲、后序是正聲的發(fā)展延續(xù)，音樂(lè)進(jìn)一步展開(kāi)，撥剌等各種手法的運(yùn)用造成了熱烈輝煌的效果，表現(xiàn)對(duì)聶政不屈精神的歌頌。1酒狂：古琴曲，相傳為三國(guó)魏阮籍所作。該曲短小精煉，創(chuàng)作手法新穎，眾多九度以上大跳的運(yùn)用，加之切分音的配合，可謂新奇絕妙，三拍子節(jié)奏的采用更別具匠心，在古曲中十分罕見(jiàn)。大跳形成旋律的跌宕起伏，切分造成節(jié)拍的輕重顛倒，三拍子使節(jié)奏富有動(dòng)感，始終處于不平穩(wěn)的狀態(tài)，惟妙惟肖地描寫了醉酒之人搖搖晃晃、踉踉蹌蹌、頭重腳輕、步履不穩(wěn)的形態(tài)。1樂(lè)記：音樂(lè)美學(xué)論著，其作者存有爭(zhēng)議，有兩種觀點(diǎn)：一說(shuō)是戰(zhàn)國(guó)時(shí)的公孫尼子；一說(shuō)是西漢河間獻(xiàn)王劉德及毛生等人?！稑?lè)記》原有二十三篇、二十四篇兩種傳本，僅有十一篇的文字留存至今，其余的十余篇僅存篇目。保留的十一篇為《樂(lè)本篇》、《樂(lè)象篇》、《樂(lè)言篇》、《樂(lè)化篇》、《樂(lè)施篇》、《樂(lè)論篇》、《樂(lè)禮篇》、《樂(lè)情篇》、《賓牟賈篇》、《師乙篇》、《魏文侯篇》等，分別論及音樂(lè)的本原、音樂(lè)的特征、音樂(lè)和政治的關(guān)系、音樂(lè)的社會(huì)功用、音樂(lè)的形式與內(nèi)容的關(guān)系等方面，其思想直接影響了兩千年來(lái)中國(guó)音樂(lè)美學(xué)理論的發(fā)展。1聲無(wú)哀樂(lè)論：音樂(lè)美學(xué)論著，三國(guó)魏嵇康所撰。文中通過(guò)秦客和東野主人八個(gè)回合的辯難，批判了儒家音樂(lè)思想，肯定了音樂(lè)的自然之美。嵇康認(rèn)為體現(xiàn)自然之和的音樂(lè)只能引發(fā)人的躁靜反應(yīng)，而不能引起人的哀樂(lè)之情，明確提出“心之與聲，明為二物”，即音樂(lè)不表現(xiàn)任何感情，它只是音響的自然運(yùn)動(dòng)。雖然本書的一些觀點(diǎn)回避了人在音樂(lè)創(chuàng)作、演奏、欣賞中的能動(dòng)作用，割裂了音樂(lè)和感情的聯(lián)系，但其對(duì)音樂(lè)本體、音樂(lè)特性、音樂(lè)審美等問(wèn)題的探討在中國(guó)音樂(lè)美學(xué)史上仍具有開(kāi)創(chuàng)意義。1宮廷燕樂(lè)：專指統(tǒng)治者在宴請(qǐng)賓客時(shí)所用的音樂(lè)。唐代的宮廷燕樂(lè)由多部樂(lè)和二部伎組成，它由漢魏至隋音樂(lè)的基礎(chǔ)上發(fā)展而來(lái)，是中外各民族音樂(lè)交融的產(chǎn)物。1龜茲樂(lè)：西域龜茲國(guó)的音樂(lè)，在今新疆庫(kù)車一帶。漢代呂光和龜茲交戰(zhàn)，曾帶回?cái)?shù)種樂(lè)曲和樂(lè)器，龜茲樂(lè)從此傳入中原。唐代龜茲樂(lè)風(fēng)行一時(shí)，有《善善摩尼》、《婆伽兒》等曲流傳，被列位胡樂(lè)之首，也是當(dāng)時(shí)宮廷燕樂(lè)多部樂(lè)中重要的樂(lè)部之一。二部伎：即立部伎和坐部伎，唐代宮廷燕樂(lè)的不同表演形式：“堂下立奏，謂之立部伎；堂上坐奏，謂之坐部伎”。兩者的演出規(guī)模和音樂(lè)特點(diǎn)均有差別，一般立部伎的演出場(chǎng)面非常宏大，表演人數(shù)較多，最多可達(dá)180人，音樂(lè)氣勢(shì)雄壯；坐部伎則抒情優(yōu)雅，演出人數(shù)較少，一般有312人。二部伎中坐部伎的演出水平比立部伎要求高。坐、立部伎的曲目共規(guī)定有十四曲，其中坐部伎有六曲，分別是《燕樂(lè)》（包括《景云樂(lè)》、《慶善樂(lè)》、《破陣樂(lè)》、《承天樂(lè)》）、《長(zhǎng)壽樂(lè)》、《天授樂(lè)》、《鳥(niǎo)歌萬(wàn)歲樂(lè)》、《龍池樂(lè)》、《小破陣樂(lè)》；立部伎的八曲則為《安樂(lè)》、《太平樂(lè)》、《破陣樂(lè)》、《慶善樂(lè)》、《大定樂(lè)》、《上元樂(lè)》、《圣壽樂(lè)》、《光圣樂(lè)》。2陽(yáng)關(guān)三疊：唐代歌曲，又稱《陽(yáng)關(guān)曲》或《渭城曲》，歌詞選自王維的詩(shī)作《送元二使安西》。全詩(shī)只有四句，但離愁別緒、真摯情意盡在其中。該曲宋時(shí)已失傳，目前所傳唱的樂(lè)譜是根據(jù)清末張鶴所編的《琴學(xué)入門》整理而成，歌曲共分三大部分，后有尾聲。歌詞形式有較大變化，只在每段的段首用王維的原詞，后面加入三段不同的歌詞。音樂(lè)緩慢優(yōu)美，凄涼纏綿，運(yùn)用了八度大跳、轉(zhuǎn)調(diào)等手法，將樂(lè)曲推向高潮，聽(tīng)后令人蕩氣回腸、回味無(wú)窮。2歌舞大曲：唐代大型歌舞曲，由器樂(lè)、聲樂(lè)、舞蹈綜合而成。典型的歌舞大曲結(jié)構(gòu)一般有散序、中序、破三部分。其中散序節(jié)奏較為自由，一般由器樂(lè)演奏，沒(méi)有歌詞；中序是主體，以歌唱為主，有器樂(lè)伴奏，節(jié)奏穩(wěn)定，音樂(lè)緩慢抒情；破一般以舞蹈為主，速度較快，音樂(lè)熱烈歡騰，與前段形成對(duì)比。2霓裳羽衣曲：唐代最著名的歌舞大曲，又稱《霓裳羽衣舞》，相傳為唐玄宗李隆基所作。該曲規(guī)模巨大，共有三十六段，其中散序有六段，中序有十八段，破有十二段。音樂(lè)抒情，舞姿美妙，是一部充滿浪漫主義情調(diào)的歌舞套曲。2奚琴：我國(guó)最早的拉弦樂(lè)器，出自北方少數(shù)民族，陳旸《樂(lè)書》對(duì)此有載：“本胡樂(lè)也，出于弦鼗而形亦類焉。奚部所好之樂(lè)也。蓋其制兩弦間以竹片軋之?！?離騷：古琴曲，晚唐陳康士作。樂(lè)曲取之我國(guó)戰(zhàn)國(guó)時(shí)偉大詩(shī)人屈原的同名詩(shī)作。全曲共十八段，用各種變化發(fā)展的主題，揭示了屈原屢遭迫害、空懷報(bào)國(guó)之志的郁悶心情，顯示作者對(duì)這位偉大的浪漫主義詩(shī)人愛(ài)國(guó)情感的贊美和對(duì)他苦難遭遇的同情。2瓦子勾欄：宋代市民音樂(lè)的主要活動(dòng)場(chǎng)所。瓦子也稱瓦舍、瓦肆，是商品貿(mào)易集中地，瓦子中用欄桿和幕布圍起來(lái)的固定演出場(chǎng)地叫勾欄或樂(lè)棚，用于各種民間藝術(shù)的演出。2姜白石：南宋著名詞人、音樂(lè)家。字堯章，號(hào)白石道人，江西鄱陽(yáng)人。作有自度曲多首，存于詞曲專集《白石道人歌曲》中，著名作品有《杏花天影》、《揚(yáng)州慢》、《長(zhǎng)亭怨慢》、《鬲溪梅令》、《淡黃柳》等。2揚(yáng)州慢：宋代歌曲，姜白石作。全曲曲調(diào)平穩(wěn)，委婉凄涼，抒發(fā)了作者故國(guó)不堪回首的惆悵哀思之情。2杏花天影：宋代歌曲，姜白石作。歌詞音節(jié)協(xié)宛，精工細(xì)琢，音樂(lè)哀婉悲涼，真切地描繪出了作者愁思綿延的情懷。諸宮調(diào)：一種包含有多種宮調(diào)的大型說(shuō)唱音樂(lè)，由北宋活動(dòng)于汴梁勾欄的山西藝人孔三傳創(chuàng)造。其演出形式有說(shuō)有唱，以唱為主，多用來(lái)演唱長(zhǎng)篇故事，伴奏樂(lè)器有鼓、拍板、笛、琵琶等。3貨郎兒：貨郎兒是宋元時(shí)廣泛流行的一種說(shuō)唱音樂(lè)，由賣貨郎的叫聲發(fā)展而成。元代藝人將《貨郎兒》曲牌分為兩個(gè)部分，在中間加入不同的曲調(diào)，從而形成了《貨郎兒》的較高形式《轉(zhuǎn)調(diào)貨郎兒》。3竇娥冤：元雜劇作品，關(guān)漢卿所作，原名《感天動(dòng)地竇娥冤》，是我國(guó)古代著名的悲劇作品。該劇反映了在官僚腐敗、惡人橫行的年代，一個(gè)普通婦女竇娥的悲慘生活，揭露了元代官吏昏庸、草菅人命的社會(huì)現(xiàn)實(shí)，塑造了一個(gè)善良、正直、堅(jiān)強(qiáng)的女性形象?！陡]娥冤》的劇本構(gòu)思巧妙，富有一定的浪漫主義氣息。其唱腔詞曲結(jié)合緊密，音樂(lè)質(zhì)樸精煉，完美地表達(dá)了劇中人物的感情。3郭沔：(約1190～1260)南宋琴家。字楚望，永嘉（今浙江溫州）人。創(chuàng)作有《瀟湘水云》等經(jīng)典琴曲?！稙t湘水云》創(chuàng)作于南宋末年，是典型的以景寫情之作，作者通過(guò)對(duì)瀟湘水云“浪卷云飛”、“影涵萬(wàn)象”等奇妙景色的描寫，寄托了個(gè)人幽思深遠(yuǎn)的愛(ài)國(guó)情懷，把內(nèi)心之情和水光云影之景完美地結(jié)合在此曲中。郭沔整理了許多傳統(tǒng)琴曲，有弟子與再傳弟子多名，并形成著名的琴派—浙派，郭沔因此被奉為浙派創(chuàng)始人。3南戲：北宋末年產(chǎn)生的一種戲曲，較雜劇稍晚。因它起源于浙江溫州，又稱溫州雜劇、永嘉雜劇，當(dāng)?shù)厝藙t稱戲文。南戲原是溫州一帶民間流行的“村坊小曲”，進(jìn)入城市后廣泛吸收了唐宋大曲和雜劇、說(shuō)唱的音樂(lè)，逐漸發(fā)展成重要的戲曲劇種，盛行于杭州及浙江、福建等地。宋代南戲劇本有《趙貞女蔡二郎》、《王魁負(fù)桂英》等。3海青拿天鵝：琵琶曲，又稱《海青拿鶴》等，產(chǎn)生于元代，是現(xiàn)今所知流傳最早的琵琶曲。全曲共有十八段，充分展示了琵琶的各種演奏技巧，其音樂(lè)有數(shù)次情緒的變化，分別描寫了海青出現(xiàn)前的歡樂(lè)寧?kù)o，海青與天鵝的緊張搏斗，海青得勝返回后重新恢復(fù)的和平場(chǎng)景。3秧歌：民間歌舞形式，在陜西、甘肅、寧夏、內(nèi)蒙等地又稱“社火”，明清時(shí)主要流行于我國(guó)北方漢族地區(qū)，常在春節(jié)、元宵等節(jié)日期間及農(nóng)閑時(shí)表演。其表演形式主要有地秧歌和高蹺兩種，前者徒步在地上歌舞，后者雙腳踩在木蹺上歌舞。3花鼓：以演唱為主的漢族民間歌舞形式，名稱較多，有“打花鼓”、“地花鼓”、“花鼓子”等，主要流行于安徽、江蘇、湖南、湖北、陜西、山西、山東等地?；ü囊匝莩獮橹?，附之以表演。演出形式一般為男女兩人演唱，一人擊鼓，一人打鑼，邊唱邊舞。清后期的花鼓在發(fā)展過(guò)程中逐漸演化分流，一方面仍以歌舞形式在民間流行，另一方面又在曲調(diào)上吸收了更多的民間音樂(lè)、戲曲音樂(lè)，并在內(nèi)容上逐漸增加故事情節(jié)，形成了花鼓戲。3鼓詞：說(shuō)唱音樂(lè)，主要流行于我國(guó)北方。鼓詞在流行過(guò)程中與各地方言、曲調(diào)相結(jié)合，并在此基礎(chǔ)上形成了一種新的說(shuō)唱藝術(shù)－－大鼓，著名的有西河大鼓、梨花大鼓、安徽大鼓、梅花大鼓、京韻大鼓等。這些大鼓多以流行地區(qū)而得名，并因地域關(guān)系所形成的語(yǔ)言、曲調(diào)的差異，在唱腔上各具特色。3彈詞：說(shuō)唱音樂(lè)，主要流行于我國(guó)南方，也叫南詞、文書、評(píng)彈等。彈詞主要有蘇州彈詞、揚(yáng)州彈詞、四明南詞、長(zhǎng)沙彈詞、桂林彈詞、紹興平湖調(diào)等曲種，其中以蘇州彈詞的成就最高、影響最大，出現(xiàn)了一些代表當(dāng)時(shí)最高水平的彈詞藝人，如陳遇乾、俞秀山、馬如飛等。牌子曲：說(shuō)唱音樂(lè)，又稱清曲、清音、曲子等，在明清民間小曲基礎(chǔ)上，繼承宋、元唱賺、諸宮調(diào)的傳統(tǒng)發(fā)展而成。其特點(diǎn)是將各種曲牌按一定形式連接成套曲來(lái)演唱故事。牌子曲在我國(guó)南北方都廣為流行，其中單弦和揚(yáng)州清曲最具代表性。4昆山腔：戲曲聲腔，又稱昆腔、昆曲，元末明初產(chǎn)生于江蘇昆山。它原為流行在昆山一帶民間的南戲清唱腔調(diào)，因創(chuàng)始人顧堅(jiān)居于昆山附近而得名。明嘉靖、隆慶年間，魏良輔歷經(jīng)十年，對(duì)昆山腔在曲調(diào)、唱法、樂(lè)隊(duì)等方面進(jìn)行了重大改革，使之成為明代戲曲腔調(diào)中成就最大、影響最廣的一種。4皮黃腔：清代重要的戲曲聲腔之一，由西皮、二黃兩種腔調(diào)組成。其音樂(lè)表現(xiàn)非常豐富，利于戲曲音樂(lè)深入地塑造人物形象，進(jìn)一步完善了戲曲音樂(lè)的板腔體結(jié)構(gòu)。它的發(fā)展高峰是以清末京劇的形成為標(biāo)志。隨著京劇的產(chǎn)生、崛起，皮黃腔也成為近三百年來(lái)我國(guó)影響最大的戲曲聲腔。4臨川四夢(mèng)：明代著名戲曲家湯顯祖的四部代表作品，分別為《紫釵記》、《牡丹亭》、《南柯記》、《邯鄲記》。其中《牡丹亭》一劇最為著名。湯顯祖在戲曲創(chuàng)作中，重視文采曲意，不拘于格律的束縛，講究詞曲優(yōu)美，在音樂(lè)上大膽創(chuàng)新，吸收并靈活運(yùn)用大量海鹽腔所用的曲牌，常常突破南北曲舊有格律，使《牡丹亭》等劇成為我國(guó)戲曲史上的經(jīng)典之作。4福建南音：傳統(tǒng)器樂(lè)合奏絲竹樂(lè)的一種，又稱南曲、南樂(lè)、弦管、南管等，清代廣泛流行于福建廈門、泉州、晉江、龍溪及臺(tái)灣、香港等地。福建南音由指、譜、曲三部分組成，音樂(lè)曲調(diào)優(yōu)美柔婉，節(jié)奏平緩，風(fēng)格古樸優(yōu)雅，樂(lè)器有琵琶、洞簫、品簫、三弦、二弦、拍板、南噯、響盞、四寶、雙鈴、小叫、木魚、扁鼓等。4十面埋伏：琵琶武曲，大概明代開(kāi)始流行，曲譜最早見(jiàn)于清華秋蘋所編《琵琶譜》。全曲共分十三段，結(jié)構(gòu)完整，主題鮮明，在演奏上運(yùn)用了彈、掃、輪、絞、滾、煞等手法，用音樂(lè)敘事的手法完美地表現(xiàn)了名聞古今的楚漢之戰(zhàn)，描繪出一幅波瀾壯闊的戰(zhàn)爭(zhēng)場(chǎng)面。徐上瀛：明代琴家，號(hào)青山，江蘇婁東（今太倉(cāng)）人