【文章內(nèi)容簡介】 出來 。唱的時候要注意聽清楚音準、節(jié)奏、速度等是否正確 。邊唱邊打拍子，注意拍點的準確性 ,借助手的動作把握好速度的快慢以及節(jié)拍的強弱。 三、如何培養(yǎng)良好的視唱習慣 （一） 對于音準的培養(yǎng) 音準，就是人們對樂音高度準確性的認識和表達能力。其中包括聽辨能力和唱奏能力。音準取決于音樂聽覺和演唱、演奏器官的狀態(tài)與能力。對于音樂專業(yè)的學生 , 要求具有準確地辨別出樂音高低的能力，有同時能在心中把某一音高度“想” 出來 , 再與其他演唱、奏器官協(xié)調(diào)動作 , 迅速而準確地唱、奏出來。這就是音準的含義。訓練音準與在音準上的表現(xiàn)能力 , 分為以下兩種。 1．絕對音準感到定義。 即憑經(jīng)驗能確定某個音的準確高度。這不是每個學習音樂的或從事音樂工作的人都能做到或必須做到的。但是，有這種絕對音準的人，通常音樂修養(yǎng)較高。絕對音準通常以 a 的高度作為訓練標準。從事音樂專業(yè)的人或多或少都具有某種程度的絕對音準能力。他們對某個調(diào)性 , 某個音特別敏感 , 能立刻“想” 出來 或唱出來。教師則可以積極利用這些條件來發(fā)展他們的絕對音準感。 2．相對音準感的定義。即依據(jù)某個音的高度 , 辨別出其他音高的能力。這是一種比較普遍的音樂能力。但是 , 這種相對音準的能力 , 不僅僅是根據(jù)某音而確定其他音的能力 , 更應該具有達到符合調(diào)式風格的音準的能力。按照調(diào)式音準來要求學生的唱、奏能力和聽覺能力 , 培養(yǎng)一種較高的音樂修養(yǎng) ,這是對大部分學生的要求。 （二）、對于節(jié)奏的培養(yǎng) 福州大學畢業(yè)論文 8 節(jié)奏是音樂的“骨骼” , 是音長短、快慢、強弱、延長、休止、抑揚頓挫的總和。一個人對于這種現(xiàn)象，能在聽覺上分辨出，或者是內(nèi)心 里想象出，并與演奏、演唱器官相配合，所表現(xiàn)的能力，就是節(jié)奏感。節(jié)奏訓練又是視唱練耳課的重要內(nèi)容。學生很反感純粹的技術訓練 ,要在其中注入新的活力 , 就必須在節(jié)奏內(nèi)在的韻律美即“抑、揚、頓、挫”上下功夫。 節(jié)奏的訓練，既要有節(jié)拍，有要有節(jié)奏。節(jié)拍是訓練的基礎，但不是最終目的。樂感是通過節(jié)奏來表現(xiàn)的，有以下幾種情況。 1．節(jié)拍與節(jié)奏是統(tǒng)一的。就是在節(jié)拍的基礎上，演變各種各樣的節(jié)奏。反過來，各種節(jié)奏變化又以一定的節(jié)拍來規(guī)范； 2．節(jié)拍退居其次，主要突出節(jié)奏的意義。為了使節(jié)奏有流暢的表現(xiàn)，甚至可以超越節(jié)拍的規(guī)范，使得 節(jié)拍有了失真的感覺，但節(jié)奏是正確的。比如在演奏舒伯特《軍隊進行曲》的低音伴奏時，如果把第一個十六分音符稍微延遲一下，就能獲得更加輕巧、更有彈性的表現(xiàn)；如 3．節(jié)奏的完整性要從整體去體驗，而不能用“數(shù)拍子”來完成。甚至在某些情況下，復雜的節(jié)奏反而變的更容易了，比如肖邦的波蘭舞曲，馬祖卡等舞曲，就主要是依靠風格來演奏的。如果按照譜面上的拍子來演奏，就顯得呆板又困難，但如果是從節(jié)奏的風格上去訓練，則容易了許多；很多時候，必須依靠節(jié)奏的風格來訓練，才能演奏出美感來。如演奏斯特勞斯的圓舞曲，單純的數(shù)拍子，是不能得 到圓舞曲輕盈優(yōu)美的效果的。如： 福州大學畢業(yè)論文 9 4．廣義上的節(jié)奏包含有速度的意義。沒有了速度，節(jié)奏就是不完整的，速度的基本要求如下：始終如一的均勻的速度和對于絕對速度的感覺，內(nèi)心想象和表現(xiàn)能力。 （三） 對于音量和力度的培養(yǎng) 音量和力度，簡單的說，就是藝術的處理音樂中的強、弱、音量、力度的能力。這是在音準、節(jié)奏的基礎上衍生出來的，更高程度的要求。音量由力度控制，它是對樂句處理最基礎的能力。要想培養(yǎng)這樣的能力，首先要理解音量、力度的變化是什么。 1．基本力度 (由弱到強 ) ppp p mp mf f ff fff 變化力度 Cresc 很弱 弱 中弱 中強 強 很強 極強 2：基本力度（由強到弱） fff ff f mp p pp ppp 變化力度 dim 極強 很強 強 中弱 弱 很弱 非常弱 只有理解了這些變化的對比意義，才能在豐反復的視唱練習中得到訓練，明確這些變化在樂句和曲子中存在的意義和作用。 （四） 對于和聲聽覺的培養(yǎng) 和聲，包括音程和多聲部。巴赫的創(chuàng)意曲則是多聲部的 典型代表。演唱或演奏巴赫的創(chuàng)意曲，也是對和聲聽覺的一種鍛煉和理解。巴赫對于創(chuàng)意曲的操作，并不是把練技術當作最后的目的，而是把聲部的清晰、樂意的設計當作必經(jīng)的過程，把作曲作為最終的目的。巴赫作為巴洛克時期的音樂家，巴赫的作品中也有著鮮明的巴洛克時期的色彩。其特點為：第一，在主旋律聲部上進行與多條旋律聲部的疊加。其表現(xiàn)出一種交替起伏、相互響應的音樂效果。只有能抓住主旋律的痕跡，才能讓曲子完整，使曲子的樂感連貫，優(yōu)美。第二，在主題上疊加不一樣的音樂形象，使得同一首曲子中的主題，可以保持同一種音樂形象，也可以是不同 的音樂效果或形象。 ○1 四、視唱練習對鋼琴演奏的幫助 福州大學畢業(yè)論文 10 鋼琴演奏 , 絕不僅僅只是純技巧的顯現(xiàn) , 技巧是載體 , 情感才是最終目的 , 而樂感 , 正是技巧與情感完美結合的表達 ,。樂感是音樂表演的靈魂，是人們對音樂的感覺能力 ,想像能力和表達能力的綜合反映，它建立在音高、節(jié)奏準確基礎之上 ,但又超越于音準的規(guī)范 ,把音響流動的標準形式提升為富有感染力的音樂。努力培養(yǎng)學生的樂感 ,使他們的視唱達到音量適度 ,音調(diào)樂耳 ,節(jié)奏明確 ,音準無誤 ,強弱得體 ,適度恰當?shù)木车?,使視唱具備有效表達內(nèi)容的基礎 ,為學生進行音樂藝術的表演和創(chuàng)造創(chuàng)設條件。從上面的分析我們可以明白視唱練習對于樂感培養(yǎng)的幫助，那如何將樂感與鋼琴演奏結合起來，也是提高鋼琴演奏水平所面臨的問題之一。 （一） 視唱對樂感培養(yǎng)的幫助 1：幫助學生理解曲子的風格特色和音樂形象 每首曲子， 都有其最基本的情緒和最基本的速度。而掌握一首曲子的力度、速度、表情術語是掌握曲子主題音樂形象、音樂風格的前提和依據(jù)。就比如說：Allegto energico(堅定有力的快板 )就不能唱成 Adagio(柔板 )，這不僅使曲子的風格發(fā)生了變化，也不能正確的理解曲子的音樂形象，這是其一。第二是不同的時期、不同的地域、不同的民族，都有其不同的藝術風格、音樂特點等?，F(xiàn)代印象派的樂曲就少了古典主義的優(yōu)美，而東北的大秧歌也少了江南絲竹的婉約，更不用說傣族的樂曲自然就少了蒙古民歌的雄壯、渾厚。只有對這些內(nèi)容有所掌握，才能正 確的把握整體的音樂形象和風格特色。第三，我國的民間音樂，更有著濃厚的地區(qū)特色。如東北民歌，它的節(jié)奏、吐字、旋律、行腔上都有著明顯的地域特色，如果僅僅只是追求音高，那就錯誤的理解了民歌的風格，也就可能發(fā)生張冠李戴的錯誤。 2：讓學生形成固定模式的處理習慣 固定模式的處理習慣，不是刻板的要求和表達，而是通過利用事物的規(guī)律，形成一種比較明了的處理方法。具體表現(xiàn)為： ○ 1 通過旋律進行的方向處理音樂音量和力度的變化。上行的旋律通常是開放性的，色彩比較明朗，感情也比較熱烈，在沒有具體表情術語的情況下，可以做漸強處理。而 下行的旋律具有收束性，色彩顯得柔和，感情也更平穩(wěn)，一般可福州大學畢業(yè)論文 11 以做漸弱處理。而同音反復的旋律，具有穩(wěn)定、舒展的感覺，可以根據(jù)樂曲的主題情緒做出漸強或減弱的變化。迂回式的旋律通常表現(xiàn)比較委婉、細膩的感情，旋律通過上下的起伏，而富有韻律感。而在視唱練習中，可根據(jù)旋律的起伏做出相應的變化。 ○ 2 跳音和連音的比較。這是在視唱練習