【文章內(nèi)容簡(jiǎn)介】 強(qiáng) 2：基本力度（由強(qiáng)到弱）ffffffmppppppp變化力度dim極強(qiáng)很強(qiáng)強(qiáng)中弱弱很弱非常弱只有理解了這些變化的對(duì)比意義，才能在豐反復(fù)的視唱練習(xí)中得到訓(xùn)練，明確這些變化在樂(lè)句和曲子中存在的意義和作用。（四）對(duì)于和聲聽(tīng)覺(jué)的培養(yǎng)和聲，包括音程和多聲部。巴赫的創(chuàng)意曲則是多聲部的典型代表。演唱或演奏巴赫的創(chuàng)意曲，也是對(duì)和聲聽(tīng)覺(jué)的一種鍛煉和理解。巴赫對(duì)于創(chuàng)意曲的操作，并不是把練技術(shù)當(dāng)作最后的目的，而是把聲部的清晰、樂(lè)意的設(shè)計(jì)當(dāng)作必經(jīng)的過(guò)程，把作曲作為最終的目的。巴赫作為巴洛克時(shí)期的音樂(lè)家，巴赫的作品中也有著鮮明的巴洛克時(shí)期的色彩。其特點(diǎn)為：第一，在主旋律聲部上進(jìn)行與多條旋律聲部的疊加。其表現(xiàn)出一種交替起伏、相互響應(yīng)的音樂(lè)效果。只有能抓住主旋律的痕跡，才能讓曲子完整，使曲子的樂(lè)感連貫，優(yōu)美。第二，在主題上疊加不一樣的音樂(lè)形象，使得同一首曲子中的主題，可以保持同一種音樂(lè)形象，也可以是不同的音樂(lè)效果或形象。○1四、視唱練習(xí)對(duì)鋼琴演奏的幫助鋼琴演奏, 絕不僅僅只是純技巧的顯現(xiàn), 技巧是載體, 情感才是最終目的, 而樂(lè)感, 正是技巧與情感完美結(jié)合的表達(dá),。樂(lè)感是音樂(lè)表演的靈魂，是人們對(duì)音樂(lè)的感覺(jué)能力,想像能力和表達(dá)能力的綜合反映，它建立在音高、節(jié)奏準(zhǔn)確基礎(chǔ)之上,但又超越于音準(zhǔn)的規(guī)范,把音響流動(dòng)的標(biāo)準(zhǔn)形式提升為富南京曉莊學(xué)院畢業(yè)論文有感染力的音樂(lè)。努力培養(yǎng)學(xué)生的樂(lè)感,使他們的視唱達(dá)到音量適度,音調(diào)樂(lè)耳,節(jié)奏明確,音準(zhǔn)無(wú)誤,強(qiáng)弱得體,適度恰當(dāng)?shù)木车?使視唱具備有效表達(dá)內(nèi)容的基礎(chǔ),為學(xué)生進(jìn)行音樂(lè)藝術(shù)的表演和創(chuàng)造創(chuàng)設(shè)條件。從上面的分析我們可以明白視唱練習(xí)對(duì)于樂(lè)感培養(yǎng)的幫助，那如何將樂(lè)感與鋼琴演奏結(jié)合起來(lái)，也是提高鋼琴演奏水平所面臨的問(wèn)題之一。（一）視唱對(duì)樂(lè)感培養(yǎng)的幫助1：幫助學(xué)生理解曲子的風(fēng)格特色和音樂(lè)形象每首曲子，都有其最基本的情緒和最基本的速度。而掌握一首曲子的力度、速度、表情術(shù)語(yǔ)是掌握曲子主題音樂(lè)形象、音樂(lè)風(fēng)格的前提和依據(jù)。就比如說(shuō)：Allegto energico(堅(jiān)定有力的快板)就不能唱成Adagio(柔板)，這不僅使曲子的風(fēng)格發(fā)生了變化，也不能正確的理解曲子的音樂(lè)形象，這是其一。第二是不同的時(shí)期、不同的地域、不同的民族，都有其不同的藝術(shù)風(fēng)格、音樂(lè)特點(diǎn)等?，F(xiàn)代印象派的樂(lè)曲就少了古典主義的優(yōu)美，而東北的大秧歌也少了江南絲竹的婉約，更不用說(shuō)傣族的樂(lè)曲自然就少了蒙古民歌的雄壯、渾厚。只有對(duì)這些內(nèi)容有所掌握，才能正確的把握整體的音樂(lè)形象和風(fēng)格特色。第三，我國(guó)的民間音樂(lè)，更有著濃厚的地區(qū)特色。如東北民歌，它的節(jié)奏、吐字、旋律、行腔上都有著明顯的地域特色，如果僅僅只是追求音高，那就錯(cuò)誤的理解了民歌的風(fēng)格，也就可能發(fā)生張冠李戴的錯(cuò)誤。2：讓學(xué)生形成固定模式的處理習(xí)慣固定模式的處理習(xí)慣，不是刻板的要求和表達(dá)，而是通過(guò)利用事物的規(guī)律，形成一種比較明了的處理方法。具體表現(xiàn)為：○1通過(guò)旋律進(jìn)行的方向處理音樂(lè)音量和力度的變化。上行的旋律通常是開(kāi)放性的，色彩比較明朗，感情也比較熱烈，在沒(méi)有具體表情術(shù)語(yǔ)的情況下，可以做漸強(qiáng)處理。而下行的旋律具有收束性，色彩顯得柔和，感情也更平穩(wěn)，一般可以做漸弱處理。而同音反復(fù)的旋律，具有穩(wěn)定、舒展的感覺(jué)，可以根據(jù)樂(lè)曲的主題情緒做出漸強(qiáng)或減弱的變化。迂回式的旋律通常表現(xiàn)比較委婉、細(xì)膩的感情，旋律通過(guò)上下的起伏，而富有韻律感。而在視唱練習(xí)中，可根據(jù)旋律的起伏做出相應(yīng)的變化?！?跳音和連音的比較。這是在視唱練習(xí)中最基本的演唱方式，連音通常要唱的優(yōu)美、連貫；跳音要唱的有彈性、輕巧，還不能破壞原本的旋律線條，要能做到音斷意不斷，點(diǎn)中有連。○3正確的分句及樂(lè)句的處理。這是視唱練習(xí)是否理解正確的關(guān)鍵。只有正確的呼吸，正確的劃分了句子，才能完整的理解曲子的風(fēng)格，表達(dá)作曲家的所思所想。如果連樂(lè)句都劃分錯(cuò)了，那也就將曲子的語(yǔ)氣理解錯(cuò)了，那還能有多少美感可言了。（二）音準(zhǔn)的表現(xiàn)功能對(duì)鋼琴演奏的幫助南京曉莊學(xué)院畢業(yè)論文音準(zhǔn)。音準(zhǔn)是旋律的基礎(chǔ)，由單音進(jìn)行構(gòu)成的旋律在視唱和聽(tīng)音中都占有十分重要的位置。旋律是音樂(lè)的基本表現(xiàn)手段之一，其本身就具有豐富的藝術(shù)感染力。為了掌握更多的音程色彩，枯燥的旋律練習(xí)是必要的。但是即便是這樣，視唱練習(xí)曲本身的起承轉(zhuǎn)合還是蘊(yùn)含著樂(lè)音的美感。這一點(diǎn)，在許多的教材中都能找到，比如：譜例通過(guò)一定量視唱練習(xí)的訓(xùn)練，更有利于把握旋律線條的進(jìn)行以及對(duì)曲子風(fēng)格特色的理解。特別是在加入了調(diào)式的色彩之后，音準(zhǔn)的問(wèn)題就尤為重要。大調(diào)及小調(diào)在色彩上的差異，以及加入升降號(hào)之后，音準(zhǔn)的要求就更為嚴(yán)厲。所以，準(zhǔn)確的音準(zhǔn)，不僅是視唱的基礎(chǔ)，也是鋼琴演奏的基礎(chǔ)之一。鋼琴是有著固定音高的樂(lè)器，所以在唱法上，我們可以將首調(diào)唱法與固定唱法想結(jié)合。利用首調(diào)唱法理解調(diào)式調(diào)性的差別，再通過(guò)首調(diào)唱法鞏固音高的概念，而不僅僅是局限在某一種唱法上。特別需要強(qiáng)調(diào)的是，首調(diào)唱法更有利于旋律線條的把握，只有抓住了旋律線條的動(dòng)向，才能正確的理解樂(lè)曲的意義。（三）拍子的表現(xiàn)功能對(duì)鋼琴演奏的幫助在樂(lè)曲的進(jìn)行中，拍子最重要的作用在于穩(wěn)定樂(lè)曲的周期，但我們也不能忽略拍子對(duì)于音樂(lè)作品表現(xiàn)的意義和作用。本文以常見(jiàn)的而二拍子和三拍子為例來(lái)分析拍子的表現(xiàn)作用。1：二拍子的表現(xiàn)作用。這是兩種較為常見(jiàn)的拍子，二拍子的強(qiáng)弱拍交替進(jìn)行，力度對(duì)比在相對(duì)短的周期里顯得比較鮮明，所以常表現(xiàn)比較剛勁有力、明朗的情緒。所以大部分的進(jìn)行曲、舞曲和敘事性較強(qiáng)的音樂(lè)都用二拍子來(lái)表現(xiàn)。如聶耳的《義勇軍進(jìn)行曲》2：三拍子的表現(xiàn)作用。三拍子的強(qiáng)弱關(guān)系的循環(huán)是不平均的，所以在樂(lè)曲中通常表現(xiàn)為優(yōu)美、流暢的特點(diǎn)。多用于表現(xiàn)喜悅的心情，并常運(yùn)用在圓舞曲中。如古諾所寫(xiě)的《浮士德》中的一段。（四）節(jié)奏的表現(xiàn)功能對(duì)鋼琴演奏的幫助必須先認(rèn)清，拍子與節(jié)奏是不一樣的定義。節(jié)奏是音樂(lè)的“骨骼”，而拍子是旋律進(jìn)行的周期。穩(wěn)定的拍子，是所有鋼琴曲可以完美的重要條件。節(jié)奏可以看成是與旋律進(jìn)行同步進(jìn)行的一種韻律，南京曉莊學(xué)院畢業(yè)論文穩(wěn)定的節(jié)奏可以使旋律結(jié)構(gòu)穩(wěn)定，并可以使分句和呼吸也更為準(zhǔn)確。在鋼琴演奏中，某些節(jié)奏型甚至可以代替單純的拍子的進(jìn)行。以完整的節(jié)奏型為單位，更容易理解樂(lè)曲的風(fēng)格特色，比如肖邦的幻想即興曲。讓節(jié)奏成為旋律進(jìn)行時(shí)的律動(dòng)感，這就使得旋律更加的流暢和完整，樂(lè)句更加的清晰、明確，樂(lè)曲的整體性也隨之提升。如肖邦的《幻想即興曲》：某些特定的節(jié)奏型甚至決定了樂(lè)曲的風(fēng)格特色，其中以舞曲最為突出。比如起源于古巴的倫巴舞曲。4/4拍的倫巴舞曲，又被稱為愛(ài)情之舞，舞姿迷人，顯得十分的浪漫。倫巴獨(dú)特的節(jié)奏型，讓欣賞者有明確的認(rèn)知。同樣是4/4拍的漢族秧歌卻又這顯著的不同。聽(tīng)眾或彈奏者不難區(qū)分這兩種節(jié)奏型的差異性，節(jié)奏型明確了樂(lè)曲的風(fēng)格，雖然同是4/4拍，但卻有著不同的表現(xiàn)作用。只有正確的節(jié)奏型，才能跟貼切的理解樂(lè)曲的風(fēng)格的差異性。（五）力度的表現(xiàn)功能對(duì)鋼琴演奏的幫助一首鋼琴曲的完整不僅是有準(zhǔn)確的旋律進(jìn)行和穩(wěn)定的節(jié)奏，樂(lè)句的層次對(duì)比，以及旋律色彩風(fēng)格的表達(dá)才是演奏的重點(diǎn)。力度表情的變化不是為了表現(xiàn)在音量上，而是表現(xiàn)整條旋律的進(jìn)行上，通過(guò)音量和力度的變化，才能使得旋律有了變化，所謂樂(lè)曲的風(fēng)格才能得到體現(xiàn)。強(qiáng)力度的色彩通常是明亮、開(kāi)朗的，一般用來(lái)表現(xiàn)好賣、威武、熱烈奔放的情緒。如俄羅斯作曲家利姆斯基—科薩科夫的《西班牙隨想曲》的第一樂(lè)章，運(yùn)用強(qiáng)力度與跳音的結(jié)合，表現(xiàn)出熱烈奔放、振奮有力的情緒：南京曉莊學(xué)院畢業(yè)論文弱力度的色彩與之相反，一般都比較柔和、黯淡，通常用來(lái)表現(xiàn)平靜、恬淡、沉思的情緒。如舒伯特的《搖籃曲》，采用很弱的力度，結(jié)合優(yōu)美的曲調(diào)，使音樂(lè)充滿了溫馨和甜蜜：上行的曲調(diào)與漸強(qiáng)的力度相結(jié)合，表現(xiàn)情緒的增長(zhǎng)；下行的曲調(diào)與漸弱的力度結(jié)合，以表現(xiàn)情緒的減弱。如馬思聰?shù)摹缎陆裣肭罚海┖吐暤谋憩F(xiàn)功能對(duì)鋼琴演奏的幫助除了旋律線條的變化外，樂(lè)曲的風(fēng)格也體現(xiàn)在和聲的組織上。不同時(shí)期、不同音樂(lè)家在和聲的運(yùn)用及組織上，都有著不同的見(jiàn)解和風(fēng)格。如巴洛克時(shí)期的巴赫及他的創(chuàng)意曲。對(duì)于巴赫的創(chuàng)意曲，我們就要先從他獨(dú)特的對(duì)位思路開(kāi)始了解。對(duì)此，筆者有這樣的理解。巴洛克時(shí)期華麗的裝飾色彩，使得樂(lè)曲中多了許多的裝飾音，而裝飾音的演奏，不僅使彈奏者的技術(shù)更加的成熟，也豐富了音樂(lè)的效果，使聽(tīng)覺(jué)得到進(jìn)一步的豐富和培養(yǎng)。這有利于音樂(lè)表現(xiàn)時(shí)的想像。不同的彈奏方法，使得樂(lè)句主題和聲部的層次更加的分明，比如有的聲部需要用連奏表現(xiàn)優(yōu)美的旋律，有的聲部需要用斷奏或跳音來(lái)表現(xiàn)活潑生動(dòng)的形象。不同的音樂(lè)形象，加深了學(xué)習(xí)者對(duì)于一些旋律固定進(jìn)行的表現(xiàn)意義，這對(duì)理解樂(lè)句有很大的幫助。如：由于巴赫創(chuàng)意曲是典型的對(duì)位法創(chuàng)作的，但其基本主題往往只有簡(jiǎn)單的一個(gè)，而當(dāng)樂(lè)句在不同聲部中進(jìn)行時(shí)又表現(xiàn)出不一樣的音樂(lè)形象，對(duì)樂(lè)句的處理則成為重中之重。而巴赫的創(chuàng)意曲一般不標(biāo)注表情記號(hào)和彈奏方法，于是演奏者要用自己的理解來(lái)處理樂(lè)句。當(dāng)彈奏者對(duì)樂(lè)句進(jìn)行自己的再處理時(shí)，自己的樂(lè)感也得到了進(jìn)一步的鍛煉。南京曉莊學(xué)院畢業(yè)論文（七）調(diào)式的表現(xiàn)功能對(duì)鋼琴演奏的幫助調(diào)式是一種主音和各音級(jí)音高關(guān)系的機(jī)制，其對(duì)樂(lè)曲的作用只有在曲調(diào)風(fēng)格和多部和聲的進(jìn)行中才能顯示出來(lái)。任何的一種曲調(diào)，只要與音樂(lè)要素結(jié)合起來(lái)，就能出現(xiàn)多種不同的色彩和功能。1：大調(diào)式的表現(xiàn)功能。大調(diào)式的主音關(guān)系由三個(gè)大音程構(gòu)成。所以他具有光輝色彩和明朗的性質(zhì)。常用來(lái)表現(xiàn)雄偉、莊嚴(yán)的情緒。當(dāng)它與4/4拍結(jié)合的時(shí)候，就有了明顯的風(fēng)格。如《國(guó)際歌》：這是大調(diào)式在一般情況下的表現(xiàn)色彩，也有的大調(diào)式在節(jié)奏和音域上進(jìn)行控制，使得大調(diào)也有了凄涼的情緒。如福斯特的《老黑奴》，因?yàn)樗俣鹊木徛?jié)奏的平穩(wěn)，音程又少了大跳的進(jìn)行，音域較窄等因素，表達(dá)了作者對(duì)故鄉(xiāng)的思念和對(duì)親友離去的悲痛之情。2：小調(diào)式的表現(xiàn)功能。小調(diào)的主和弦是由三個(gè)小音程構(gòu)成的。所以具有了黯淡的色彩和柔和的性質(zhì)。多表現(xiàn)悲痛、凄涼、憂郁的情緒。如法國(guó)作曲家馬斯奈為戲劇《艾林尼士》所寫(xiě)的插曲《悲歌》，描寫(xiě)了一個(gè)失戀者的悲痛心情：與之不同的有冼星海的《在太行山上》，雖然是小調(diào)式，但是采用了與2/4拍子的結(jié)合，利用弱起小節(jié)和附點(diǎn)音符的連接，是樂(lè)曲有了一定的抒情性，表達(dá)了游擊隊(duì)隊(duì)員的堅(jiān)強(qiáng)意志：南京曉莊學(xué)院畢業(yè)論文結(jié)論在視唱教學(xué)的過(guò)程中，經(jīng)常會(huì)發(fā)現(xiàn)鋼琴好的學(xué)生，卻不一定有一樣好的視唱能力。學(xué)習(xí)鋼琴，音準(zhǔn)是不需要人來(lái)監(jiān)控的，也正是因?yàn)檫@樣，使得許多練琴的學(xué)生將注意力都投入在技術(shù)的操作上，而忘記了旋律線條的把握?；蛘呤菍W(xué)生沒(méi)有將旋律線條唱出來(lái)的經(jīng)驗(yàn)，先入為主的把技術(shù)的操作放在了第一位，聽(tīng)而不聞、聽(tīng)而不想是常有的事。必須認(rèn)識(shí)到的是：視唱練耳和鋼琴是兩門(mén)聯(lián)系應(yīng)很緊密的科目，一個(gè)是培養(yǎng)音樂(lè)思維的基礎(chǔ)，而另外一個(gè)是對(duì)音樂(lè)思維的應(yīng)用。然而，在教學(xué)中，教授基礎(chǔ)課的教學(xué)卻常常脫離實(shí)際應(yīng)用，不了解學(xué)生在應(yīng)用中的思維慣性，反之，專業(yè)老師又不了解學(xué)生的視聽(tīng)水平和思維慣性，也沒(méi)有提出這方面的要求。這就導(dǎo)致了許多鋼琴好的學(xué)生，不能有匹配的視唱能力。面對(duì)鋼琴學(xué)生樂(lè)感的缺陷，人們一般都?xì)w罪于學(xué)生沒(méi)有樂(lè)感。但是樂(lè)感是可以通過(guò)科學(xué)的、系統(tǒng)的訓(xùn)練所取得的。只有讓學(xué)生有了足夠的音樂(lè)語(yǔ)匯，能夠預(yù)先積極的思考，體驗(yàn)音樂(lè)的情感，利用內(nèi)心聽(tīng)覺(jué)來(lái)找我音樂(lè)思維的發(fā)展線條，才能夠使音樂(lè)思維的慣性得到很好的培養(yǎng)，取得良好的樂(lè)感，提高鋼琴演奏能力。就如同學(xué)習(xí)語(yǔ)文要從大聲朗讀開(kāi)始一樣。見(jiàn)到生詞，首先不是要學(xué)會(huì)怎么書(shū)寫(xiě)，而是要記住這個(gè)詞的音是怎么讀的。學(xué)習(xí)一篇新的課文，也要先將課文讀的瑯瑯上口，體驗(yàn)詞句的韻律，積累詞匯、語(yǔ)句的結(jié)構(gòu)和表達(dá)。當(dāng)學(xué)生有了默讀能力時(shí)，他們的感受能力和思考能力才進(jìn)入成熟的階段。而同樣的，內(nèi)心音樂(lè)就是默唱的能力，默唱是視唱的最高階段，只要有了好的視唱能力，才能有好的樂(lè)感和好的思維慣性。只聽(tīng)不唱是學(xué)不會(huì)內(nèi)心音樂(lè)的。同理得證，一個(gè)人如果要將自己的演奏經(jīng)驗(yàn)升華為內(nèi)心的默奏的話，就必須學(xué)會(huì)思考，運(yùn)用內(nèi)心聽(tīng)覺(jué)來(lái)思索曲子的旋律線條、樂(lè)句劃分等等方面。盡管在學(xué)習(xí)音樂(lè)的人來(lái)說(shuō)，最初總不免要從唱名開(kāi)始，但是對(duì)學(xué)習(xí)鋼琴的人來(lái)說(shuō)，當(dāng)掌握了最基本的演奏技巧之后，就要慢慢地依賴于手中的樂(lè)器發(fā)聲，以代替口和心的閱讀，因而，對(duì)音樂(lè)各種因素的判斷就只剩下了耳朵這一被動(dòng)的接受形式。通過(guò)視唱練習(xí)培養(yǎng)起來(lái)的樂(lè)感，也在這個(gè)時(shí)候的要運(yùn)用。將鋼琴的演奏在思維中得到預(yù)先的演練，在演奏時(shí)得到確定。當(dāng)心中有琴，心中有音的時(shí)候，手上的鋼琴就成為表達(dá)自己內(nèi)心理解的工具。將鋼琴的演奏升華到心聲的表達(dá)，將自己內(nèi)心的感動(dòng)表達(dá)到鋼琴上，我們的鋼琴演奏能力也就得到了提高。而這些的前提都是通過(guò)科學(xué)的、有計(jì)劃的、循序漸進(jìn)的視唱練習(xí)得到的。所以，在鋼琴?gòu)椬嗲爸匾曇暢芰Φ呐囵B(yǎng)，在鋼琴演奏時(shí)注重視唱的運(yùn)用，這將是提高我們鋼琴演奏能力的重要途徑。綜上所述,視唱練耳課是音樂(lè)門(mén)類里的一門(mén)技術(shù)性較強(qiáng)的基礎(chǔ)課程,雖不能成為音樂(lè)表演課,但通過(guò)學(xué)習(xí),可使學(xué)生在音樂(lè)美感和藝術(shù)修養(yǎng)上得到提高,以及為其它課程打下良好基礎(chǔ)起到很重要的作用。通過(guò)這一途徑,不僅能使學(xué)生掌握技術(shù)、技能,也可以讓學(xué)生享受到學(xué)習(xí)的樂(lè)趣,并發(fā)展自己的音樂(lè)審美情感,從而達(dá)到一種對(duì)音樂(lè)深層次的認(rèn)識(shí)。南京曉莊學(xué)院畢業(yè)論文筆者通過(guò)長(zhǎng)期對(duì)視唱練耳陪練經(jīng)驗(yàn)的積累，總結(jié)出自己的一些心得體會(huì)。傳統(tǒng)的視唱習(xí)慣，已經(jīng)不能滿足越來(lái)越高的演奏要求。單純的音準(zhǔn)練習(xí)也無(wú)法將曲子的美感凸顯出來(lái)。從筆者本身的經(jīng)驗(yàn)可知：鋼琴好的學(xué)生不一定有好的視唱能力，但視唱好的學(xué)生卻有好的音樂(lè)表演能力。好的樂(lè)感在更高的演奏要求中得到體現(xiàn)。樂(lè)感能力，不僅僅有天賦的原因，后天的培養(yǎng)和訓(xùn)練一樣可以取得我們所希望的能力。通過(guò)視唱的多方面練習(xí)，我們可以