【文章內(nèi)容簡介】 的重要方面。這一點，應給予足夠的重視。當然，解決銜接問題還有許多方法，只要你去認真研讀大師的作品，看他們是怎樣處理的，從中必能得到寶貴三、學生進行實際理解繪畫。課堂小結：1教室進行個別同學的作品進行講解，同時也讓學生進行了油畫色彩銜接的內(nèi)容在進行回顧。同學的表現(xiàn)普遍較為優(yōu)秀，看來分塊式的教育方式對于聾啞學生的油畫繪畫學習較為有用。課外作業(yè)：完成本次練習作業(yè)。教案編號: 課題：油畫風景技法臨摹觀察法實際繪畫練習教學時間：2015年5月5日、5月7日 教學班級：13民族工藝品班授課類型：實物風景照技法臨摹繪畫，以學生臨摹練習油畫作品，老師進行修改以及輔導。教學目的及要求在油畫的訓練中，由于學生出于追求描繪真實色彩的期望，便認真地相把眼前色彩全部記錄下來，結果發(fā)現(xiàn)他們總不能抓住眼前的色彩，因為剛剛畫上的色彩這會兒看上去卻完全不同了。這個經(jīng)常發(fā)生在教室中的問題說明：假如學生還沒有掌握有效捕捉瞬間的美妙色彩關系的方法，就不可避免地會隨客觀色彩的必然的微妙變化而不斷修改畫面，其結果可想而知。因此必須掌握把變化的自然色彩用顏色凝固在畫面下的有效方法，其中首要的就是抓住第一眼的整體色彩印象 教學重點：學會在臨摹過程中想象該畫面是怎樣的實際畫面繪畫而成。教室講解怎樣在固有色的基礎上添加環(huán)境色等，使實際的景 物變得更加的唯美。掌握學會看在學會畫的油畫技巧。教學難點：對于聾生來說，學會觀察以及作畫缺乏想象。油畫對于學生來說有較高的繪畫基礎的要求。認真觀察對聾啞學生也是有這一定的難度。教學方法的設計：利用自己準備的實物風景照片進行繪畫，引導聾啞學生理解實際的景物也可以通過自己對景物的色彩理解，去完成一幅具有感性意識的油畫作品。教學過程：一、理解自己準被的照片，進行整體觀察。成熟的畫象與初學者的第一眼是有天壤之別的，初學者只有在教師的指導下，不斷修正誤區(qū)，才能逐漸掌握好。這里最有效的方式是嘗試把瞬間的第一印象演化為畫面的色調(diào)。以下，介紹幾種有效而具體切實的做法。（1）畫室內(nèi)的訓練：可在畫長期作業(yè)之前畫一張快速的小色彩稿。目的是解決色調(diào)問題，注意構成色調(diào)的幾個大色塊的關系，堅決禁止畫細節(jié)！要認真、反復地調(diào)整大色塊，直至大關系正確。這種強迫式的方法可以幫助學生從大處著眼、關照整體，快速記錄下開始的色彩印象，為長期作業(yè)打下基礎。（2）室外訓練：一般多為短期作業(yè)，更要注意第一眼的色調(diào)感覺。并在一兩個小時的作業(yè)中緊緊追蹤這個感覺直至完成。（3）色彩記憶訓練：禁止面對物象寫生，要求在短時間內(nèi)盡量觀察并記住眼前色調(diào)和色塊的大關系，然后憑記默寫出觀察的結果。如果觀察方法正確，你會發(fā)現(xiàn)，你只能記住物象主要的、突出的色彩感覺，那些多余的局部細節(jié)會被視覺自動省略，這正是整體觀察所要求的。色彩記憶的訓練應當成為學生學習色彩的重要部分，它方便快捷，在任何場合都可以進行，一場電影、一次音樂會、街上偶然所見、教室內(nèi)強迫式訓練等等。色彩記憶不僅促進了整體觀察，而且對積累豐富的視覺經(jīng)驗大有益處。二、正確運用“比較”的方法在素描寫生訓練中經(jīng)常使用的觀察整體的方法是站得遠一點，瞇起眼睛看，這樣可以從黑白灰的角度比較出各個細部是否統(tǒng)一在整體大關系里面。油畫色彩寫生中觀察整體的方法也要站遠看，但不是瞇起眼睛而是睜大眼睛，目光散開來看，這樣才能從整體上比較出大的色彩關系。這種觀看色彩的辦法被形象地比喻為“牛眼觀察”。這樣的觀看方法要貫穿在作畫的自始至終，不僅于作畫的開始和結束要從大處著眼，就是在描繪各個局部細節(jié)時仍然要“牛眼觀察”，才能比較出局部色彩在整體中的關系，才能正確表現(xiàn)出這種關系。用“牛眼觀察”所確定的色彩的各種關系，是由比較而產(chǎn)生的?！氨容^”是為了確定，“比較”是對色彩關系的斟酌，“比較”是整體觀察的具體化。學會“比較”將為色彩進一步歸納、概括、組合打下觀察上的基礎。但是比較也要得法，要根據(jù)色彩自身的特點正確運用比較的方法才能奏效。假如不得法，不僅得不到正確的色彩關系，反而會造成畫面色彩的混亂。正確的比較方法是：要在明度的基礎上進行比較。首先比較重色和亮色，定下兩極。然后是黑白灰三個區(qū)域分別作比較、重顏色與重顏色比、亮顏色與亮顏色比、中性色與中性色比，比色彩傾向、比冷暖、比純度。而在調(diào)配顏色時則要關注飲和的顏色，即色相、純度中所包含的明度關系。三、油畫實際照片臨摹中一般的觀察比較程序是：首先觀察色調(diào)，確定是冷色調(diào)還是暖色調(diào)、是亮調(diào)子還是暗調(diào)子或是中性調(diào)子、是鮮調(diào)子還是灰調(diào)子?？傊?，要把色調(diào)的色彩傾向確定下來。這種確定主要來自于平時對不同色調(diào)的經(jīng)驗，是在與心中的色調(diào)經(jīng)驗相比較。只有觀察上對頭，色彩的正確表達才有依據(jù)。油畫的基礎課題形和色的油畫的兩大主要語言。為了能夠自由地凋動形和色來構成畫面、表現(xiàn)我們內(nèi)心的審美體驗，首先要對它們進行認真深入的研究，從形與色的基本規(guī)律出發(fā)，從形與色的完美結合開始。所以，形與色又是油畫的基礎課題。油畫的學習始終是緊緊圍繞它們展開的。馬蒂斯說：“一個人在走繩索之前，先學會在地面上走路?！蹦敲淳妥屛覀儚幕A開始。我們知道，油畫的學習是建立在素描造型研究基礎上的。但即便具備了一定的造型基礎，我們也會由于在素描中養(yǎng)成了排除色彩因素只從黑白灰角度感受物象的習慣方式，在轉(zhuǎn)入色彩表達形體時難免遇到困難。這就是油畫寫生中所必須面對和解決的基本問題：“形”與“色”的結合，這是“再現(xiàn)”性的繪畫語言所必備的基本功。三、學生進行實際理解繪畫。課堂小結：1教室進行個別同學的照片講解，同時也讓學生進行了顏色的觀察轉(zhuǎn)變認識，達到了與其的效果。同學的表現(xiàn)普遍較為優(yōu)秀，看來分塊式的教育方式對于聾啞學生的油畫繪畫學習較為有用。課外作業(yè)：完成本次練習作業(yè)。教案編號: 課題：油畫風景技法臨摹形體的色彩變化規(guī)律 教學時間：2015年5月12日、5月14日 教學班級：13民族工藝品班授課類型：風景油畫技法臨摹繪畫，以學生臨摹練習油畫作品，老師進行修改以及輔導。教學目的及要求除了要掌握物體明暗變化規(guī)律外，還要以此為基礎對形成色彩的光源色、固有色、環(huán)境色作具體分析，從中找出色彩變化的客觀規(guī)律。每一物體都有其基本的色彩特征（即物體的固有色），又都處于具體的光源和環(huán)境之中，物體的亮面總是受光源色的影響，物體的暗面則受到環(huán)境色或其他光色的影響，光線的強弱會增強或減弱光源色和環(huán)境色對固有色的影響 教學重點：認識形體的明暗規(guī)律。學習油畫形體的色彩變化規(guī)律。掌握使用油畫色彩變化規(guī)律的技法。教學難點：對于聾生來說，一些規(guī)律的實際意義有寫難懂，會導致有寫同學理解上有問題。認識油畫形體明暗規(guī)律和色彩變化規(guī)律之間的關系。認識抽象的只是對聾啞學生也是有這一定的難度。教學方法的設計：利用自己準備的實物風景照片進行繪畫，引導聾啞學生理解實際的景物也可以通過自己對景物的色彩理解，去完成一幅具有感性意識的油畫作品。教學過程：一、形體的明暗規(guī)律形與色本是客觀物象不可分割的屬性，然而據(jù)心理學家測定，人的視覺卻可以分別從形、色這兩個方面去認識和把握物體表象特征。人的這兩種感受客觀物象的角度，究其原因，是由于光造成的。光線照射物體使物體表面形成明、暗和顏色現(xiàn)象。有時我們會注意到，由光線造成的物體表面強烈的光影效果往往會“破壞”物體顏色的完整性。這種現(xiàn)象最早由占代的希臘人在他們的鑲嵌中所采用的黑色表示暗部、白色表示明部的方法創(chuàng)造出來。經(jīng)過文藝復興時期的畫家對透視的研究，使“黑白灰”表現(xiàn)三維造型的明暗畫法更趨成熟。從那時起，通過明暗法理解、表現(xiàn)物象的形體成為學習繪畫必不可少的基礎。應該說，人類使用明暗畫法（即用從黑到白的梯度變化）表現(xiàn)光影比用色彩的方式（采用色相、純度的變化）表現(xiàn)光影要早得多。作為寫實的色彩表現(xiàn)是建立在明暗畫法基礎的?；蛟S反過來說會更加明白，假如離開“明暗”的基礎，色彩的寫實也就不存在了。“明暗”基礎既然如此重要，就不能不首先理解明暗和形體的關系。我們知道物象的結構表面是由各個不同朝向的面構成的，這種體積特征就是蒙上眼睛用手去摸也會感受到。光線從一定的角度照射物體就使物體不同朝向的面形成向光面、側光面和背光面，不論物體的形狀多么復雜人們都可以將各個復雜的面歸入這三個基本面中感受到物體的體積空間關系。這就是被人稱作“三大面”的概念。如果要把這種體積特征“再現(xiàn)”，在畫面上，就必須利用從黑到白的梯度變化表現(xiàn)物體的光影效果，這個黑折的梯度是根據(jù)明暗變化的規(guī)律總結歸納出的，稱作“明暗五調(diào)子”。這五個調(diào)子分別為：亮部（包括高光）、側光部、明暗交界部、反光部和投影。由于視覺的特點，當觀看距離我們近的物體明暗變化時，會感到黑白對比很強烈，而隨著物體向深處空間遠去黑白對比也隨之逐漸減弱。以上就是“三大面五調(diào)子”的基本內(nèi)容。這是素描造型訓練當中必不可少的研究課題，也是素描中表現(xiàn)物體明暗的唯一手段，素描就是通過歸納、概括調(diào)子的辦法達到對物象光影的理解。從色彩的角度看，明暗五調(diào)子就是色彩的明度關系，是色彩表現(xiàn)不可分割的一部分，在色相的冷暖和純度的鮮灰變化中同時包含著色彩的明度變化。本來在素描中具有獨立意義的明暗五調(diào)子到了色彩里只是其中的一個要素——明度。正如在上一節(jié)中講到的，在明度的基礎上看色相的冷暖、純度和鮮灰變化，在飽和的顏色（即色相、純度）中包含著明度關系。讓住這一點至關重要。二、形體的色彩變化規(guī)律 除了要掌握物體明暗變化規(guī)律外，還要以此為基礎對形成色彩的光源色、固有色、環(huán)境色作具體分析，從中找出色彩變化的客觀規(guī)律。每一物體都有其基本的色彩特征（即物體的固有色），又都處于具體的光源和環(huán)境之中，物體的亮面總是受光源色的影響，物體的暗面則受到環(huán)境色或其他光色的影響，光線的強弱會增強或減弱光源色和環(huán)境色對固有色的影響。那么，結合物體明暗五調(diào)子的規(guī)律具體到各個面的色彩變化又是怎樣的呢？（1）物體亮面的色彩主要是光源色與物體固有色的混合。亮面中的高光則基本上是光源色的反映。（2）側光部接受光線較弱，又受到微弱的環(huán)境色的影響，所以明度較亮部稍暗，呈現(xiàn)出較為復雜的色相關系。從顏色感覺看側光部主要以固有色為主。（3）物體暗部色彩主要是固有色與環(huán)境色的混合。反光是暗面的組成部分，基本與暗部色統(tǒng)一，更多地受環(huán)境色的影響。（4）明暗交界部位的色感最弱，明度更暗。色彩基本與暗面相似，但要注意其特有的色彩傾向。（5）投影部分的色彩要視具體情況而定。如在室外，陰影色彩大多是受影部的固有色加天光色；在室內(nèi)，周圍環(huán)境色彩會受影部的固有色。此外，陰影的深淺取決于光源的強弱和造成陰影的遮光物與受影面的距離，距離近光源強的投影深，反之則淺?？傊?，陰影的色彩雖暗卻不灰，有著明顯的色彩傾向，注意到這一點，就能將陰影的色彩處理得既透明又豐富。相對于上面提到的：物體空間的遠近所表現(xiàn)出的黑白對比強弱的變化，在色彩上則表現(xiàn)為色彩空氣透視的規(guī)律。物體距離人的視覺遠近所造成的色彩變化叫做色彩空氣透視，也稱視覺透視。色彩空氣透視的一般規(guī)律為近處色朋感強，即冷暖、明暗、純度強，較遠處色彩為暖；遠處色彩感弱，冷暖、明暗、純度弱，比較處色彩為冷。距離越遠色彩就越帶藍味，逐漸呈淡灰藍、淡灰紫感覺。這一規(guī)律對識別那些不易看出的色彩變化特別有用，比如描繪人物的臉部，在距離你近的形體轉(zhuǎn)折處的色彩冷暖對比特別生動、明確，隨著形體向后遠去這種對比便相應減弱。用好這個規(guī)律對于有序地組織物體空間具有非常重要的意義。但是任何規(guī)律都不是絕對的，以上只是一般的色彩透視規(guī)律，在特定條件下也有例外。比如逆光下的黃昏，比如在遠景和近景物體固有色存在較大差異時，比如在夜間處黃色燈光襯托下的近處冷色的物體。只有對具體情況作具體分析，充分相信自己的視覺才能表現(xiàn)出對色彩的真實感受。課堂小結：1教室進行個別同學的照片講解，同時也讓學生進行了顏色的觀察轉(zhuǎn)變認識，達到了與其的效果。同學的表現(xiàn)普遍較為優(yōu)秀，看來分塊式的教育方式對于聾啞學生的油畫繪畫學習較為有用。課外作業(yè)：完成本次練習作業(yè)。教案編號: 課題：油畫風景技法臨摹風景油畫的基本技法 教學時間：2015年5月19日、5月21日 教學班級：13民族工藝品班授課類型：風景油畫臨摹繪畫，以學生臨摹練習油畫作品，老師進行修改以及輔導。教學目的及要求與核心是“形與色”，但是，“形與色”只有通過油畫的制作技術和表現(xiàn)技巧將其落實在畫面上才會煥發(fā)動人的光彩。雖然研究形色結合的過程已經(jīng)是掌握油畫基本技術的開始，但對于油畫種種豐富的表現(xiàn)技巧并未接觸到，即便是在繪畫中運用的直接畫法也還有一個制作技術的再研究、再提高的問題。掌握油畫的基本技法，提高對油畫繪畫技巧的認識以及操作。教學重點：學會在臨摹過程中“形與色”的重要性。2認識幾種常見及常用的油畫基礎技法。掌握學會看在學會畫的油畫技巧。教學難點：對于聾生來說，學會觀察以及作畫缺乏想象。油畫對于學生來說有較高的繪畫基礎的要求。認真觀察對聾啞學生也是有這一定的難度。教學方法的設計：按照鎖指定的油畫作品，先進行作品鑒賞和分析，觀察油畫的基本技法有哪些，對風景臨摹作品進行繪畫，引導聾啞學生認識油畫風景的基礎技法，去完成一幅具有感性意識的油畫作品。教學過程：一 認識油畫的基礎。與核心是“形與色”，但是，“形與色”只有通過油畫的制作技術和表現(xiàn)技巧將其落實在畫面上才會煥發(fā)動人的光彩。雖然研究形色結合的過程已經(jīng)是掌握油畫基本技術的開始，但對于油畫種種豐富的表現(xiàn)技巧并未接觸到，即便是在寫生中運用的直接畫法也還有一個制作技術的再研究、再提高的問題。嚴格說，習作中的那種方法只是最初步、最粗淺的方法，與掌握油畫的表現(xiàn)技巧還有不小的距離。一幅完整的油畫其中既包含著造型、色彩的基本功，又包含著將形、色表現(xiàn)出來的制作技術與繪畫技巧，是具有相當難度的綜合技巧，缺少任何一方都會有失油畫的水準。因此，在掌握了形、色的基本規(guī)律后還要繼續(xù)深入研究油畫的制作技術和表現(xiàn)方法。這就是本節(jié)所要講述的“油畫的基本技能”。如果說在學習油畫的初始階段，必須采取面對自然寫生的方式理解油畫的造型和色彩規(guī)律，那么研究油畫的制作和表現(xiàn)技巧唯有從前人所創(chuàng)造的諸多技藝中去汲取，在這方面，自然界沒有現(xiàn)成的樣式。所以，企圖光依靠不斷寫生來提高油畫的技藝是不可能，也是徒勞的