【正文】 。唯有將學(xué)習(xí)前人優(yōu)秀技巧與寫生實踐有機地結(jié)合起來才能更快地提高油畫技藝。在油畫的制作和表現(xiàn)技巧方面前人為我們留下了許許多多寶貴的經(jīng)驗。德國慕尼黑大學(xué)教授馬克斯多奈爾（1870—1939）年1921年撰寫的《歐洲繪畫大師技法和材料》一書中，從油畫五百多年的材料發(fā)展角度，結(jié)合歷史上著名畫家的典型技巧，綜合、歸納出蛋彩畫技法、蛋彩畫與油畫的混合技法、一次完成法、多層覆蓋法，以及油畫的直接畫法。在這些畫法中隱藏著大師技巧的秘密。這些方法歸結(jié)起來不外是兩種：一種是“間接畫法”，另一種是“直接畫法”。油畫的技法與材質(zhì)（材料性質(zhì)）密切相關(guān)，材料性質(zhì)不同會帶來表面效果不同的美感。但是，透過材料仍然可以清晰的看到油不置可否制作技術(shù)中共同的、規(guī)律性的東西。以現(xiàn)代觀點看，傳統(tǒng)技法在色層處理、多重積累以及筆法的運用方面對我們今天使用的“直接畫法”處理畫面具有不可低估的價值。將傳統(tǒng)技藝加以總結(jié)從中找出規(guī)律性的東西讓學(xué)生去掌握，以形成他們將來深入研究油畫技法的基礎(chǔ)，這是講授油畫基本技法的主要目的。二、通過教師講解完成習(xí)作練習(xí)。本節(jié)將從有利于提高學(xué)生的油畫制作技術(shù)和表現(xiàn)方法的角度，介紹學(xué)生需要知道和需要掌握的油畫的基本技巧，并使他們懂得怎樣由習(xí)作向一幅完整的油畫邁進。課堂小結(jié)：老師對于學(xué)生對基礎(chǔ)技法的操作來掌握學(xué)生們對本節(jié)課的理解，對學(xué)生做的不足之處再次計劃如何解決。對表現(xiàn)較好的同學(xué)進行表揚，并讓學(xué)生講訴自己是怎樣理解和學(xué)習(xí)的。課外作業(yè)：完成本次練習(xí)作業(yè)。教案編號: 課題：油畫風(fēng)景技法臨摹風(fēng)景油畫的底色技法 教學(xué)時間：2015年5月26日、5月28日 教學(xué)班級：13民族工藝品班授課類型：風(fēng)景油畫臨摹繪畫，以學(xué)生臨摹練習(xí)油畫作品，老師進行修改以及輔導(dǎo)。教學(xué)目的及要求油畫的底色技術(shù)是最具代表性的制作技藝，是油畫技藝的重要組成部分。從傳統(tǒng)的角度看，底色技術(shù)是畫家為表現(xiàn)光暗效果、大膽簡化繁瑣作畫程序提高作畫速度所創(chuàng)造的有效的方法。在有色底子上作畫曾一度成為油畫制作的標準。掌握油畫的底色技法，認識幾種早期的底色技巧，掌握現(xiàn)剪短我們常用的底色技巧。教學(xué)重點：學(xué)會一些常用的底色技巧，將來在繪畫中可以得意運用。2認識幾種常見及常用的油畫底色技法。教學(xué)難點：對于聾生來說，學(xué)會觀察以及作畫缺乏想象。油畫對于學(xué)生來說有較高的繪畫基礎(chǔ)的要求。認真觀察對聾啞學(xué)生也是有這一定的難度。教學(xué)方法的設(shè)計：按照所指定的油畫作品，先進行作品鑒賞和分析，觀察油畫的基本技法有哪些，對風(fēng)景臨摹作品進行繪畫，引導(dǎo)聾啞學(xué)生認識油畫風(fēng)景的基礎(chǔ)技法，去完成一幅具有感性意識的油畫作品。教學(xué)過程：一 認識油畫的底色技巧。掌握油畫技能首先要對不同制作技術(shù)進行研究。其中，油畫的底色技術(shù)是最具代表性的制作技藝，是油畫技藝的重要組成部分。從傳統(tǒng)的角度看，底色技術(shù)是畫家為表現(xiàn)光暗效果、大膽簡化繁瑣作畫程序提高作畫速度所創(chuàng)造的有效的方法。在有色底子上作畫曾一度成為油畫制作的標準。歷史上曾經(jīng)出現(xiàn)過多種類型的底色：在“蛋彩畫”技術(shù)中畫人物肉色之前要先畫一層綠色的底子；以后又出現(xiàn)了在暗褐色底子上、在各種顏色的底子（土紅色、淡赭石色、黃褐色、灰色、淡灰色）上作畫的技術(shù)，這些都屬于中性底子的油畫技術(shù)；只是到了19世紀才出現(xiàn)直接畫在白色底子上的油畫技術(shù)。到了近現(xiàn)代，底色技術(shù)已發(fā)展成油畫的重要語言技巧。仔細研究底色技術(shù)并發(fā)揮這一技術(shù)的獨特魅力是提高油畫技能的重要課題。二、學(xué)習(xí)底色技巧的效果。油色的稠厚特點使它比其他任何性質(zhì)的顏色都具有更強的遮蓋力，實際上，這正是油色的魅力之一。即便這樣，當(dāng)把同一種油色畫在不同的底色上時，仍會給人以不同的感覺。畫在白色底子上的顏色明亮、鮮艷而透明，但也容易給人以單薄的感覺；暗色底子會使顏色厚重、沉著，同時也容易給人以沉悶的感覺；將白顏色分別畫于褐色底子和黃色底子下，白色會呈現(xiàn)不同的冷暖區(qū)別。當(dāng)我們把油色再稀釋一點涂在有色底子上，底色層的顏色便會從半透明的表層色下依稀地透露出來，對油色的稀稠加以控制就會在有色底子上表現(xiàn)出色彩變化來；如果底色不是平涂而是也制造一些變化，那么就會產(chǎn)生出更加豐富的色彩變化。利用好底層色、控制好表層色就能以少勝多，以精練、概括的用筆和顏色表現(xiàn)出其他畫種所無法達到的神奇效果。倫勃朗有油畫《入浴的亨利克治》充分發(fā)揮了底色技術(shù)，塔稱油畫技巧的楷模。中性底子的妙用在所有成功地利用底色的油畫中，尤以中性底子為多。它在制作中與上述的白底子和暗底子的表現(xiàn)不同。不論是紅土底色還是灰底色，在視覺上都呈現(xiàn)為中等明度，畫家以中性色為底，畫上重顏色，加上亮顏色，方便地表現(xiàn)出明和暗的造型特點。戈雅的《自畫像》清晰地顯露出畫家在紅土底子上所使用的加暗提亮的方法。魯本斯的《獵獅》可以看到用薄而透明的大膽筆痕涂刷出來的底色，畫家用紅土色、黑色和白色分別強調(diào)出造型上的明暗變化，表現(xiàn)出意想不到的輕松而豐富的效果。德加在《洗衣婦》中首先做一暖底子，然后畫上各種冷的亮顏色，從冷顏色中透出底子的暖色，充分表現(xiàn)了現(xiàn)蒸汽彌漫的朦朧效果。中性底色，為向黑、白兩極發(fā)展提供了表現(xiàn)的天地。中性底子不一定是作畫之前涂好的色底，也可以在作畫時用松節(jié)油稀顏料薄涂出來，這樣的底色叮根據(jù)畫面需要制造出隨意的、有重有淺的效果，還可作出筆觸效果。德加對底色技術(shù)頗感興趣，研究他的作品會給我們許多啟發(fā)。他的《抱腕舞女》先用稀釋的顏色隨意地涂刷底色，顏色向下流淌的痕跡依稀可見，然后把其他顏色疊加上去造成輕松的效果。底色技術(shù)的特點底色技術(shù)的最大特點就是通過顏色的“透疊”顯出畫面的色彩關(guān)系。這與直接調(diào)配顏色、擺色彩關(guān)系的方法是有區(qū)別的，使用底色技術(shù)必須考慮底層色和表層色的搭配關(guān)系，以透底的方式呈現(xiàn)色彩關(guān)系。它比直接調(diào)配出來的色彩更具有松動性、朦朧性和神奇的效果，因此歷經(jīng)數(shù)百年而不衰。到了近現(xiàn)代，畫家將古典的底色技術(shù)加以改進，從表現(xiàn)明暗擴展為表現(xiàn)冷暖、鮮灰以及帶有“筆墨”表現(xiàn)的意味，使底色技術(shù)更加豐富和奇妙。維亞爾的《室內(nèi)》充分表現(xiàn)了這種色彩疊加的神奇效果。底色技術(shù)對當(dāng)代繪畫的啟發(fā)底色的概念應(yīng)是一個寬泛的概念。統(tǒng)一的有色底子叫底色；根據(jù)需要在一幅畫中用不同顏色鋪墊也叫底色；在表層顏色以下，即最后一層表現(xiàn)最終效果的顏色以下的所有顏色均應(yīng)被視為底色。一幅油畫的最終效果是由底層色和表層色共同“編織”起來的。但是假如能稱得上“技術(shù)”，就意味著畫家對底色具有控制和把握的能力，不像初學(xué)者因掌握不住而“亂碰”的無法狀態(tài)。在布拉克的《靜物》中，可以看到畫家是如何有意識地在局部畫上黑顏色，再以各種亮顏色“壓”出變化的黑色邊緣線的效果。畫家越是有經(jīng)驗就越能在繪畫過程中充分重視底色的作用或根據(jù)眼前畫面的底層色彩隨機應(yīng)變地靈活處理表層色，使之達成不可重復(fù)的奇妙效果。這里可以給底色技術(shù)下一個定義：底色技術(shù)就是充分考慮底層色的作用，通過與表層色的巧妙配合達到特殊繪畫效果的技術(shù)。發(fā)揮這一技術(shù)優(yōu)勢的前提條件就是轉(zhuǎn)變作畫的立場，由依賴客觀物象轉(zhuǎn)變?yōu)閷Ξ嬅嫘Ч年P(guān)注，唯有轉(zhuǎn)變這個立場才能從客觀物象的制約中解放出來，掌握油畫技術(shù)的主動權(quán)。三、學(xué)習(xí)制作技法的比較底色技術(shù)是油畫制作技術(shù)的重要成就，除了在油畫的制作程序上，在對形與色的控制方法方面也需要加以注意和研究，因為這會給油畫帶來不同的表面效果。以下通過對兩種不同制作技術(shù)的比較分析來加以闡述。局部完成的方法是將造型與色彩分開解決的方法。它是從一種非常古老的技術(shù)發(fā)展而來。三千多年前，古希臘人就已運用這種技術(shù)制作濕壁畫，此后，文藝復(fù)興時期的畫家將其用于油畫的制作中。使用局部完成方法的主要優(yōu)點是：（1）便于作者能在描繪小片局部色彩時集中全身精力和熱情從而產(chǎn)生出精彩的效果；（2）可以解決作畫過程中的吸油問題，保持油畫色彩的鮮明、生動，表面肌理平實、美觀；（3）局部畫法可以在油色濕潤時趁濕做銜接處理，將概括圖形和色彩的工作以及畫面虛實與精粗和等效果一次做好，任何一個小區(qū)域都不會被忽略掉。為達到上述的要求，需要將造型與著色分開進行。一般來講，在作油畫之前先在畫布上畫詳細的素描，在素描中將畫面結(jié)構(gòu)、人物造型乃至若干具體細節(jié)都認真推敲，這一過程中，作者已經(jīng)在心里描繪了未來油畫的效果，所以，也可以把它看作是一次預(yù)習(xí)。經(jīng)過這樣精心準備之后便可在畫布上著油色了。作者往往從一個局部區(qū)域開始畫起，并且要盡量在油色未干時將這一局部畫完，然后接著畫另一局部，這樣一個區(qū)域接一個區(qū)域地畫，直至最后完成整個畫面。到油畫結(jié)束前，要對整個畫面作最后調(diào)整潤色工作，但那只是一些局部的小改動，已無礙大局。由于有了底層素描作為構(gòu)圖控制的依據(jù)，畫家可以自如流暢地作畫而不必擔(dān)心造型失敗。此種方法薄涂、厚積均可，但都輕重視一次完成的效果，以保持油畫表面的美觀。當(dāng)然使用這種方法也可以與底色技術(shù)相結(jié)合，可以在素描完成后先薄刷一遍底層色，然后再部分地完成。那會方便畫家在處理局部色彩的同時照顧到整體，并且會使油畫看上去厚重一些。這種方法要求作者必須具有扎實的基本功，否則很容易暴露作者造型、色彩等方面的弱點。另外，在局部一塊一塊地拼接完成的過程中必須對整體大效果做到心中有數(shù)，否則容易造成返工，油畫局部完成的優(yōu)點將不復(fù)存在，因為返工就意味著要在第一遍表面干而其內(nèi)未干的油膜上調(diào)整，吸油是不可避免的；更糟糕的是返工造成一遍完成的表面肌理被破壞，要想保持完美的肌理、與其他不用修改的第一遍完成的油色結(jié)合得天衣無縫是非常困難的。因此，這種方法更需要卞富的經(jīng)驗和熟練的技巧。對主題的造型與色彩的全部細節(jié)越清楚，作品就越容易完成，并且共最終效果也將越鮮明和完美。整體推進的方法是與以上介紹的局部完成法相反的畫法，是19世紀下半葉由印象派所開創(chuàng)的。這種方法始終將注意力放在整體的色彩關(guān)系上，注重大的色彩氣氛，而并不關(guān)注某些局部細節(jié)，它是靠美的色彩關(guān)系和可見筆觸的變化給人以畫面整體的視覺美感。英國心理學(xué)家貢布里希在形容畫家作畫時這樣描述道：“他把顏料涂在畫布上——這里淺一塊，那里深一塊——直至看一塊帶有條紋的瑪瑙石，然后他‘毫不費事地’使一片雜亂無章的顏色令人驚訝地顯現(xiàn)出一幅完美的畫?！边\用這種方法的畫家在開始作畫時并不畫初步的素描，而是只粗略地畫上輪廓、定下位置便自由地將色彩大致鋪展開來以取得一定的畫畫效果，為進一步的調(diào)整作底色的鋪墊。從作畫一開始到最后，畫筆始終在全畫面的各個地方、各個角落里尋找色彩關(guān)系，這是集形、色、筆為一體，下筆成形、成色，不像局部畫法一個局部一個局部地完成。對于整體推進式的方法而言，只有在總體效果已經(jīng)達到時才有節(jié)制地畫上細節(jié)的“點睛之筆”，這些細節(jié)雖然有時很有效果，但也只起到點綴的作用。每一個局部都是整體的部分，為了整體氣氛有時必須犧牲的牛動細節(jié)和嚴謹、清晰的和造型。另外，由于這種方法始終把注意力放在整體上，更多地注意造型之間、色彩之間的聯(lián)系，因而，畫面中的形、色、筆觸都體現(xiàn)出這種聯(lián)系，表現(xiàn)出一種“透氣”性或稱為“貫氣”性。它不以局部清晰為能事，而以筆筆顏色相互貫通為目的，只要這個目的達到了，即便在結(jié)束繪畫時某些局部仍很潦草，仍不失作品的完整。在莫奈的油畫《峽谷》中，你所能感受到的只是那由筆觸、色彩交織的“氣氛”。因此這種方法的最終效果帶著更多的朦朧感。重氣氛而不重細節(jié)是這—畫法的特點。使用這種方法既可以快速地一遍完成，也可以多層積累；既可以薄畫，也可以厚涂。有著比“局部完成方法”更大的自由度。這種方法于我們是再熟悉不過了，因為在油畫寫生的基礎(chǔ)訓(xùn)練中所使用的就是這種方法。但是，由于學(xué)生的基本問題還沒有解決，整體造型不過關(guān)，極容易將油畫畫“散花兒”，收拾不起來，或者容易把造型畫得僵硬、呆板、拙笨。正像掌握“局部完成的方法”一樣，要想掌握“整體推進的方法”只有在實踐中不斷積累經(jīng)驗，精益求精，那時才能體會到這種方法的妙處及魅力所在。以上通過兩種方法的比較分析，清楚地表明了繪制技術(shù)給最終效果帶來多么顯著的不同。這些制作技術(shù)本身不存在好與壞，任何方法只要與作者的內(nèi)心追求相吻合都是好的。每個人的審美傾向、精神追求都會影響他對于制作技術(shù)的選擇、關(guān)注和探索，所以就會形成多種多樣的制作技術(shù)和繪制方法。以上所舉的只是兩個制作技術(shù)上的極端例子，并非指只有這兩種制作方法，實際上許許多多的畫家習(xí)慣于把整體和局部這兩種方法合并使用，他們希望能夠集兩者的優(yōu)點于一身；也有人先從局部畫起，當(dāng)畫面鋪滿后再從頭至尾調(diào)整幾遍，直至滿意為止?？傊?，分析研究油畫的制作技術(shù)對提高油畫質(zhì)量有極其重要的意義。對某種繪制技術(shù)作深入研究必將帶來畫面效果上鮮明的風(fēng)格傾向。通過努力，每個人都會在前人的繪制技術(shù)中尋找有價值的東西，都會建立起各自的制作程序、各自的油畫技術(shù)語言，呈現(xiàn)出各自油畫的新面貌。那時才可以說是在“畫”一幅油畫。課堂小結(jié)：老師對于學(xué)生對基礎(chǔ)技法的操作來掌握學(xué)生們對本節(jié)課的理解，對學(xué)生做的不足之處再次計劃如何解決。對表現(xiàn)較好的同學(xué)進行表揚，并讓學(xué)生講訴自己是怎樣理解和學(xué)習(xí)的。課外作業(yè)：完成本次練習(xí)作業(yè)。教案編號: 課題：油畫風(fēng)景技法臨摹風(fēng)景油畫的筆觸認識及學(xué)習(xí)教學(xué)時間：2015年6月2日、6月4日 教學(xué)班級：13民族工藝品班授課類型：風(fēng)景油畫臨摹繪畫，以學(xué)生臨摹練習(xí)油畫作品，老師進行修改以及輔導(dǎo)。教學(xué)目的及要求筆觸——特指作畫工具留下的痕跡。工具包括：各種形狀的畫筆、畫刀、手等。各種作畫工具蘸取顏料后采取多種運行方式，叫做“運筆”。生個畫家特有的運筆方式，叫做“筆法”。通過運筆在畫面上留下不同的豐富效果，就是油畫“肌理”的組成部分。掌握油畫的基本筆觸技法，提高對油畫繪畫技巧的認識以及操作。教學(xué)重點：學(xué)會在油畫風(fēng)景的筆觸怎樣表達，增加油畫技法的成熟性。2認識幾種常見及常用的油畫基礎(chǔ)筆觸技法。掌握學(xué)會看在學(xué)會畫的油畫技巧。教學(xué)難點：對于聾生來說，學(xué)會觀察以及作畫缺乏想象。油畫對于學(xué)生來說有較高的繪畫基礎(chǔ)的要求。認真觀察對聾啞學(xué)生也是有這一定的難度。教學(xué)方法的設(shè)計：按照鎖指定的油畫作品，先進行作品鑒賞和分析，觀察油畫的基本筆觸有哪些，對風(fēng)景臨摹作品進行繪畫，引導(dǎo)聾啞學(xué)生認識油畫風(fēng)景的基礎(chǔ)技法，去完成一幅具有感性意識的油畫作品。教學(xué)過程：一 認識油畫的筆觸是什么？筆觸——特指作畫工具留下的痕跡。工具包括：各種形狀的畫筆、畫刀、手等。各種作畫工具蘸取顏料后采取多種運行方式，叫