【文章內(nèi)容簡介】 (1830)標題交響曲和交響詩的樣板 《哈羅德在意大利》(1834)根據(jù)拜倫的長詩 《羅米歐與朱麗葉》（1839）歌劇《特洛伊人》(18561858)古羅馬詩人維吉爾的詩歌 戲劇傳奇《浮士德的責罰》（1846）原設定為演奏會音樂 書作《配器法》(1842)被世人推崇為近代作曲技術理論的典范。門德爾松(Felix Mendelssohn)德國作曲家(18091847)管弦樂曲：五部交響曲:《意大利交響曲》、《蘇格蘭交響曲》 音樂會序曲《仲夏夜之夢》、《赫布里底群島》、《平靜的大海與幸福的航行》 鋼琴作品： 兩首協(xié)奏曲 三首奏鳴曲 套變奏曲 《無詞歌》《無詞歌》 songs without worlds 是一種宛如歌曲的鋼琴小曲，其中包含一個歌曲性質(zhì)的旋律和相應的伴奏部分，無詞歌為門德爾松首創(chuàng)，它沒有歌詞，但門德爾松認為他的無詞歌所表達的思想內(nèi)容，比歌詞要明確。在音樂的啟蒙運動上，他使人們遺忘了幾乎一百多年的作品—巴赫的《馬太受難樂》重放光芒，這是音樂史上的最重大事件之一，從此人們開始重新認識巴赫。在音樂教育上，他創(chuàng)辦了德國第一所音樂學院—萊比錫音樂學院，為近代的過音樂教育的發(fā)展打下了堅實的基礎7/ 16by鈴蘭西方古典與浪漫主義音樂課程材料舒曼（Robert Schumann）德國作曲家（18101856）鋼琴作品 《狂歡節(jié)》、《蝴蝶》、《童年情景》 藝術歌曲兩部聲樂套曲《婦女的愛情與生活》、《詩人之戀》 大型作品《第一交響曲》（春天）、《a小調(diào)鋼琴協(xié)奏曲》、《第四交響曲》 音樂評論18351844年，獨自編輯《新音樂雜志》，他的評論具有極為精到的專業(yè)眼光。肖邦（FryderykFranciszek Chopin）波蘭作曲家“鋼琴詩人”(1810─1849)樂隊和鋼琴音樂兩部鋼琴協(xié)奏曲瑪祖卡舞曲最具波蘭民間鄉(xiāng)土氣息的體裁波羅奈滋舞曲民族意識和情愫體現(xiàn)得最為強烈的體裁 夜曲和圓舞曲最富有浪漫氣質(zhì)的體裁諧謔曲和敘事曲單章大型體裁作品中占有重要的地位 前奏曲和練習曲一種全新的創(chuàng)造弗朗茲李斯特（Franz Liszt）匈牙利作曲家“鋼琴之王”（18111886）鋼琴作品: 1835～1839年他主要創(chuàng)作了《12首超級練習曲》、《帕格尼尼練習曲》和前兩卷《旅游歲月》 三首最偉大的鋼琴作品： 《大音樂會獨奏曲》（1849）《諧謔曲與進行曲》（1851）《b小調(diào)奏鳴曲》（1852～1853）《匈牙利狂想曲》前15首完成于1851～1854年 《匈牙利狂想曲》第16～19首完成于80年代管弦樂作品：13首交響詩:《普羅米修士》、《奧菲歐》、《塔索》、《前奏曲》 交響曲:《浮士德交響曲》、《但丁》論文《論藝術家的處境》對改善音樂家的社會地位起到很大的作用勃拉姆斯(Johannes Brahms)德國作曲家(1833 – 1897)主要作品 4部交響曲《德意志安魂曲》24首室內(nèi)樂和260首藝術歌曲 一批鋼琴小品與主題變奏曲協(xié)奏曲，其中《D大調(diào)小提琴協(xié)奏曲》、《a小調(diào)小提琴、大提琴雙協(xié)奏曲》最為著名。8/ 16by鈴蘭西方古典與浪漫主義音樂課程材料19世紀法國歌劇 法國大歌劇這種大歌劇迎合了中產(chǎn)階級觀眾的興趣，采用大規(guī)模的戲劇構思，并強調(diào)宏偉壯觀的戲劇場面的展示。它通常采用歷史題材，經(jīng)常出現(xiàn)人物眾多的場景和緊張的戲劇沖突，樂隊、舞蹈與合唱的運用也很有效果。代表人物梅耶貝爾（17911864），《胡格諾教徒》 奧柏（17821871），《波蒂契啞女》 阿列維（17991862），《猶太女》法國喜歌劇19世紀，法國喜歌劇與大歌劇并行發(fā)展，和18世紀一樣，二者的區(qū)別在于這種喜歌劇用對白而不用宣敘調(diào)。規(guī)模一般比大歌劇要小一些，音樂也更簡單，要求的演員較少，不用歷史題材，情節(jié)是喜劇性的或感傷的。代表人物奧柏（17821871），《魔鬼兄弟》 比才（18381875），《卡門》（法國批判現(xiàn)實主義小說家梅里美的作品改編）諧歌劇諧歌劇又稱輕歌劇，出現(xiàn)于法國第二帝國期間。諧歌劇從喜歌劇發(fā)展而來，但更強調(diào)喜歌劇中的機智諷刺的因素。這種歌劇生動活潑、通俗易懂，其娛樂性的價值是不能低估的。代表人物奧芬巴赫（18191880）《地獄里的奧菲歐》、《美麗的海倫》抒情歌劇抒情歌劇是一種介乎于喜歌劇和大歌劇之間的形式，它的規(guī)模比喜歌劇大，但又比大歌劇小。它的題材主要取自浪漫的戲劇或幻想的文學，音樂上強調(diào)優(yōu)美抒情的旋律。代表人物古諾（18181893），《浮士德》、《羅米歐與朱麗葉》 圣桑斯（18351921），《參松和達麗拉》十九世紀的意大利歌劇羅西尼《塞維利亞的理發(fā)師》 多尼采蒂《愛的甘醇》 貝里尼《諾爾瑪》 威爾第《茶花女》、《阿伊達》、《奧塞羅》 馬斯卡尼（真實主義）《鄉(xiāng)村騎士》 普契尼《托斯卡》、《圖蘭多》羅西尼（Gioachino Rossini, 17921868）到1825年，羅西尼是當時最著名的作曲家（名聲超過貝多芬）。9/ 16by鈴蘭西方古典與浪漫主義音樂課程材料他寫了39部歌劇，既有喜劇也有正歌劇，但今天還流行的只有他的正歌劇。《塞維利亞的理發(fā)師》選段羅西娜的謠唱曲“剛才我聽到一個聲音” 她決心贏得她的追求者（化裝成窮學生的伯爵阿爾瑪維瓦），并拜托年老的監(jiān)護人巴爾托羅的追求。第一部分：“卡瓦蒂納”（遙唱曲），行板，是詠嘆調(diào)的引入部分。第二部分：“卡巴萊塔”，中板，是詠嘆調(diào)的對比部分，有輝煌的但有節(jié)制的花腔。重唱場景羅西尼還愛用重唱（兩個到四個歌手）樂隊引子獨唱或?qū)Π椎男麛⒄{(diào)，用樂隊伴奏 詠嘆調(diào)主段（旋律性的段落）中段（過度）“卡巴萊塔”，末段（風格活潑，有反復，有時有裝飾）終曲，很多角色一起唱。羅西尼的其他作品 喜歌劇《意大利少女在阿爾及爾》、《灰姑娘》、《賊鵲》正歌劇最常演出的是《威廉?退爾》（在他生前演出了500多場，1829年寫于巴黎，受法國大歌劇影響，序曲很有名）此后，羅西尼再也沒有寫過歌劇多尼采蒂（Donizetti, 17971848）多產(chǎn)的作曲家 70多部歌劇最有生命力的作品是正歌劇，但他也創(chuàng)作了一些優(yōu)秀的喜歌劇。代表作：《拉莫摩爾的露契亞》、《愛的甘醇》貝里尼（Vincenzo Bellini, 18011835）他寫了十部正歌劇，包括《夢游女》、《諾爾瑪》和《清教徒》。他的風格抒情細膩，有悠長的旋律和靈活的曲式。他相信歌劇可以表現(xiàn)強烈的情感。威爾第（Giuseppe Verdi, 18131901）他寫了26部歌劇他是意大利歌劇最重要的代表。他的名字幾乎成了意大利歌劇的同義語。愛國主義精神堅持“歌劇是人性的戲劇”的理想，并批判吸收外來影響。威爾第的三個創(chuàng)作階段 早期到1853年10/ 16by鈴蘭西方古典與浪漫主義音樂課程材料《納布科》《利戈萊托》《茶花女》 中期 18531871年 《假面舞會》《命運之力》《阿伊達》 晚期 18711893年 《奧塞羅》《法爾斯塔夫》 幾乎都是正劇大部分取材于浪漫主義文學作品。早期歌劇的特點他的很多早期的作品運用了羅西尼、貝里尼和多尼采蒂的傳統(tǒng)。一般分為四幕（或三幕加序幕），第二第三幕結尾有重唱終曲，第四幕常以沉思性場景開始。主要的腳本作者是意大利皮亞維從1849年的《路易莎?米勒》起，在人物性格和情感的刻畫上更加成熟。早期的最后一部是《茶花女》，詠嘆調(diào)更加靈活和擴展。中期歌劇的特點更多的吸收法國大歌劇的因素，包括了更宏偉的戲劇場景。獨唱、重唱、合唱更加自由的結合。和聲更大膽，樂隊的處理更加重視?！盎貞泟訖C”的運用，促成音樂和戲劇的統(tǒng)一。中期的最后一部歌劇是《阿伊達》，集中體現(xiàn)了以上各種特點。晚期歌劇的特點在《阿伊達》之后有16年間歇。因為1871年意大利獨立后，威爾第收到嘉獎，從事慈善事業(yè)和從政，這期間的音樂界出現(xiàn)了一些新作品。1887年又開始了創(chuàng)作，完成了《奧塞羅》，是意大利悲劇性歌劇的頂峰。根據(jù)莎士比亞的話劇改編，音樂更加連貫，場景更加龐大，樂隊效果更加豐富。《法爾斯塔夫》作于1893年，是威爾第最后一部歌劇，也是更據(jù)莎士比亞改編，是意大利喜歌劇的頂峰。威爾第小結他認為意大利歌劇是一種表現(xiàn)人性的藝術，獨唱的聲樂旋律是最重要的。他在堅持意大利歌劇傳統(tǒng)的同時，批判的吸收了法國歌劇（如梅耶貝爾的大歌?。┖偷聡鑴。ㄈ缤吒窦{的歌?。┑囊蛩兀趧?chuàng)作過程中很好地處理了繼承和吸收的關系。因此，他把自蒙特威爾第以來的意大利歌劇傳統(tǒng)發(fā)展到了一個新的高峰。真實主義歌劇的代表之一：馬斯卡尼 真是主義來自文學，主張真實地反映社會底層窮苦人民的悲慘遭遇，帶有強烈的地方色彩和緊張激烈的戲劇沖突。代表作是馬斯卡尼《鄉(xiāng)村騎士》和萊昂卡瓦羅的《丑角》。普契尼（Giao Puccini, 18581924）19世紀意大利歌劇的最后一位代表。他的一部分歌劇是屬于真實主義流派的，但也有不少浪漫主義和異國情調(diào)的歌劇。11/ 16by鈴蘭西方古典與浪漫主義音樂課程材料擅長用旋律動人的詠敘調(diào)刻畫小人物和弱女子的形象。善于利用和聲配器的色彩烘托戲劇氣氛。十九世紀的德國歌劇韋伯（Carl Maria von Weber，17861826）《魔彈射手》1821年上演標志著德國浪漫主義歌劇的開端 情節(jié)采用神話故事的因素，超自然的時間和大自然的背景不是一種裝飾性的東西，而是與主人公的命運糾纏在一起。音樂上運用德國民間歌曲式的旋律，并為了戲劇表現(xiàn)的目的利用半音化和聲與樂隊配器的豐富色彩，強調(diào)音樂織體的內(nèi)聲部。瓦格納Wilhelm Richard Wagner（18131883）接受了來自文學、哲學、政治的各種影響，思想多變。堅持音樂應服務于戲劇表現(xiàn)的信念，對浪漫主義歌劇做出了大膽的改革，藝術上極有獨創(chuàng)性。歌劇:《漂泊的荷蘭人》、《唐豪瑟》、《羅恩格林》 音樂論著：《藝術與革命》、《未來的藝術作品》、《歌劇與戲劇》 樂?。骸赌岵埜闹腑h(huán)》、《特里斯坦和伊索爾德》瓦格納樂劇的音樂特點主要有以下幾點：他打破了意大利歌劇的分曲編號的結構，每一幕的音樂都是連續(xù)不斷的。他的樂劇以主導動機的運用而著稱。這是一種與特定的角色、物體、情感或意念有聯(lián)系的反復出現(xiàn)的音樂動機。它為瓦格納提供了一種使音樂和戲劇都獲得統(tǒng)一的手段。他的音樂是用一種“無窮盡的旋律”加以展開的。這是一種音樂織體，其中的主導動機和它們的再現(xiàn)與變化，提供了一種旋律材料的不間斷的流動，很少有終止式或明顯的停頓的痕跡。瓦格納的半音化和聲，持續(xù)的離調(diào)和轉(zhuǎn)調(diào)，以及對終止式的避免使音樂表達了空前熾烈的主觀情感，并使傳統(tǒng)的調(diào)性體系逐漸走向解體的邊緣。瓦格納還是一位配器的大師，在他的樂劇中空前地提高了管弦樂隊的作用。19世紀的民族主義音樂主要地區(qū)：北歐、東歐、俄羅斯 特點與原因把本國的民族民間音樂作為創(chuàng)作的基礎。把浪漫主義音樂手法與民族音樂的因素有機結合。這些國家在19世紀出現(xiàn)的民族獨立和復興民族文化的運動促進了民族主義音樂的產(chǎn)生。挪威的民族樂派格里格（Edvard Grieg 18431907）1875年，他為挪威戲劇家易卜生的詩劇《培爾?金特》配樂而獲得了世界的聲譽。格里格10卷66首鋼琴抒情小品集更突出地體現(xiàn)了他作為一位擅長寫作小品的大師的風范，這些小品表現(xiàn)了挪威這個平靜的北歐小國的特有風情，包括大自然的瑰麗風光和質(zhì)樸的民俗生活場景。捷克的民族樂派斯美塔納（Bedrich Smetana 18241884）12/ 16by鈴蘭西方古典與浪漫主義音樂課程材料捷克民族主義音樂的奠基人 主要作品有：八部捷克民族歌劇（例如《被出賣的新嫁娘》交響詩套曲《我的祖國》六個樂章，其中的第二首《沃爾塔瓦河》最流行）德沃夏克（Antonin Dvorak 18411904）是捷克民族樂派的又一位杰出的代表。他繼承了斯美塔納的道路，使捷克的音樂進一步走向世界。他的作品題材更廣，數(shù)量更多，主要有： 《斯拉夫舞曲》（兩套）九部交響曲《第九交響曲（自新世界）》 《b小調(diào)大提琴協(xié)奏曲》 歌劇《水仙女》《斯拉夫舞曲》 兩冊各八首原來為鋼琴二重奏，后來配成管弦樂