古典音樂和浪漫主義時(shí)期音樂的創(chuàng)作風(fēng)格(編輯修改稿)
2025-07-24 23:31 本頁(yè)面
【文章內(nèi)容簡(jiǎn)介】 你們可知道》,透過ABA單三部曲式的旋律,我們可體會(huì)到當(dāng)時(shí)新鮮的時(shí)代氣息和市民階級(jí)的淳樸自然的民風(fēng)。小前附點(diǎn)的節(jié)奏型始終貫穿全曲,中間部通過節(jié)奏、節(jié)拍、速度上的變化與前后段形成對(duì)比。從中我們可感受到,莫扎特的音樂非常注重主觀與客觀的平衡[3]36。二、古典主義向浪漫主義音樂過渡時(shí)期的音樂風(fēng)格特點(diǎn)古典主義向浪漫主義音樂過渡時(shí)期,音樂天才貝多芬開創(chuàng)了音樂表達(dá)的新領(lǐng)域,對(duì)同時(shí)期的作曲家產(chǎn)生了深遠(yuǎn)的影響。從其早期音樂作品中可看到巴赫、海頓等對(duì)其的影響較大,這些作品大多集中體現(xiàn)了貝多芬的古典傳統(tǒng),并在此基礎(chǔ)上突破、創(chuàng)新,初步創(chuàng)造和形成了自己的風(fēng)格。這一時(shí)期的作品表現(xiàn)了很強(qiáng)的英雄性風(fēng)格,創(chuàng)作非常自信,善于表現(xiàn)自我。如《(悲愴)奏鳴曲》(),貝多芬的奏鳴曲與他的先輩海頓和莫扎特相比較,在形式上更接近于前者,繼承了海頓喜歡和擅長(zhǎng)用短小的動(dòng)機(jī)來(lái)發(fā)展的作曲技巧,事實(shí)說明這種風(fēng)格更適合于貝多芬用以表現(xiàn)他所要求的內(nèi)容,如宏大的構(gòu)思、鮮明的對(duì)比和強(qiáng)烈的沖突。在貝多芬所生活的時(shí)代,法國(guó)大革命、英國(guó)工業(yè)革命等一些震驚世界的重大歷史變革觸動(dòng)了當(dāng)時(shí)經(jīng)濟(jì)和文化基礎(chǔ)的變化,音樂風(fēng)格也相應(yīng)地發(fā)生了變化。作曲家的音樂不再單純、片面地追求音樂的感性和理性,而是思路開闊、浮想聯(lián)翩,邏輯嚴(yán)密、形式嚴(yán)謹(jǐn)。音樂既穩(wěn)重又客觀。同時(shí),極強(qiáng)的、夸張的力度在這個(gè)時(shí)期的作品中也屢見不鮮。和聲的功能更模糊、更注重色彩,越來(lái)越多地運(yùn)用最低音與最高音兩個(gè)極端來(lái)表達(dá)情感。力度變化也極盡夸張,由ppp發(fā)展至fff,有時(shí)要求節(jié)奏也隨著樂曲情緒由排列松弛到密集。例如從貝多芬《降E大調(diào)鋼琴奏鳴曲》的呈示部中我們可看出,由四個(gè)在力度上具有強(qiáng)烈對(duì)比的和弦組成了氣魄宏大的第一動(dòng)機(jī),第二個(gè)動(dòng)機(jī)則由連續(xù)的八分音符形成。19世紀(jì)樂評(píng)家HugoRIEMANN曾這樣評(píng)價(jià)此主題:“譜中休止符間的漸強(qiáng)符號(hào),表面看來(lái)并無(wú)意義,可是深入去看卻暗示著透過休止符繼續(xù)發(fā)展的音樂潮流,將片斷連為一體。”另如貝多芬《劇場(chǎng)落成序曲》作品第l24號(hào)的開頭四小節(jié),看上去這四小節(jié)都是普通的主和弦、屬和弦、下屬和弦,低音部似乎也沒什么趣味,似乎平淡無(wú)奇,好像只是為了確定調(diào)性。殊不知它們還有一個(gè)更重要的目的———由大而小地定出節(jié)奏。這四個(gè)小節(jié)一直促使聽者做他應(yīng)該做的事,即依次聆聽,揣摸每個(gè)音樂細(xì)節(jié)并牢記在心。使聽眾產(chǎn)生懸念,并有興趣去猜測(cè)未知的信息(即以后的音樂進(jìn)行),到第三小節(jié)我們才知道第一、二小節(jié)長(zhǎng)的間隔是有板有眼的休止符。在第三小節(jié),間隔縮短一半,在第四小節(jié)小號(hào)吹出十六分音符的節(jié)奏時(shí),我們才慢慢合上
語(yǔ)文相關(guān)推薦
鄂ICP備17016276號(hào)-1