【文章內(nèi)容簡介】 滔。莫扎特一生的曲風(fēng)大約可以分為三個時期。早期以1770年為界，此時作品中可以看到前古典樂派和意大利古典樂派的強烈影響。中期以1786年30歲為界，此時作品富有典雅的嘉蘭特風(fēng)格和海姆樂派樣式的投影。30歲以后的略偏向巴洛克樣式，并以此在古典的樂型之外植入更深遠的意境。莫扎特的音樂細膩、華貴、含蓄、典雅，風(fēng)格明朗，旋律優(yōu)美，結(jié)構(gòu)嚴謹，具有強烈的古典色彩和超然物外的特點。偉大的音樂天才往往各有千秋，而莫扎特的音樂創(chuàng)作則完美地體現(xiàn)了歌德的一句名言，即“藝術(shù)就是自然，自然就是藝術(shù)”。藝術(shù)的端莊與藝術(shù)的完美在形式、內(nèi)容互異的作品中得到統(tǒng)一，這正是莫扎特的才華所在。莫扎特的音樂決不是壯偉凝重的，也難得是悲愴的，它給人的印象總是那么雍容華貴、恰如其分。而且，莫扎特是唯一可以在優(yōu)美的樂曲中表現(xiàn)悲傷和痛苦的作曲家。他從來都不是一個樂觀主義者；即使是他高興的時候，他的音樂中仍然有一個悲傷的低音。他知道生活是由悲傷和歡樂組成。他能表現(xiàn)人類的靈魂，在他之前或之后卻沒有別的音樂家能做到。偉大的德國作家歌德，認為莫扎特是“稟承了上帝旨意的創(chuàng)造力的化身。”莫扎特“化身為”音樂。莫扎特因其音樂作品形式高雅、簡潔對稱，具有高度美感而聲名鵲起，而他的作品之所以能夠流傳至今、歷久不衰，就是因為我們永遠無法回避它的真正魅力——自由與人性。第三位大師貝多芬，他的音樂則升華為美中有“奮”，樂中有“哲”，激情洋溢，形象鮮明，矛盾紛呈，英雄氣勢撼人，如同熊熊烈焰，無比輝煌。音樂家大多注意形式與情感的結(jié)合，貝多芬《命運》與《合唱》交響曲中吧音樂審美中的表現(xiàn)派與形式派的融合推到了極致。貝多芬被后人評為“集古典派之大成，開浪漫派之先河”的作曲家，可以看出，在音樂創(chuàng)作從古典走向浪漫的進程中，貝多芬是一塊里程碑，他親自將《第六交響曲》注上“田園交響曲：感情的表達勝于音畫的勾勒”，并在各樂章分別寫出“到達鄉(xiāng)間時的快感”“溪邊景色”等大小標題，使它成為音樂史上第一部著名的標題音樂。由于他的作品的英雄氣概，奔放熱情，幻想風(fēng)格，復(fù)雜織體一級豐滿的和聲因素，并擴大了交響樂隊的編制，為浪漫主義音樂開辟了道路。貝多芬一生與苦難命運搏斗,對人生的感觸極深,因此在作品中融入了不少前人不曾想象的感情,充滿奮斗向上的精神.“通過斗爭,達到勝利”這八個字可以說是貝多芬創(chuàng)作思想的概括。貝多芬繼承了海頓、莫扎特交響曲中的奏鳴曲式，并把它改造成龐大的結(jié)構(gòu)適于自己的思想。他把第一樂章的規(guī)模擴大了，特別是擴大了尾聲。他向海頓和莫扎特一樣，把展開部看作是奏鳴曲式的動力中心。他的短小而深刻的主題為擴展和發(fā)展提供了無限的機會，它們以猛烈的力量和氣勢展開。慢樂章在貝多芬手中具有贊美詩的特點，體現(xiàn)了貝多芬式的悲愴。他把小步舞曲樂章變?yōu)橹C謔曲樂章，成為具有節(jié)奏動力的樂章，情緒從“縱情大笑”到神秘的和驚奇的。他把終曲擴大，成為在規(guī)模和意境方面與第一樂章相仿的一個樂章，使交響曲在凱旋中結(jié)束?！稓g樂頌》這個著名的主題,節(jié)奏很平凡,是那種婦孺皆知的曲調(diào),或許這就是大師的暗示:最崇高美好的事物往往出現(xiàn)在最平常的地方!課程中我們欣賞了不計其數(shù)的美妙音樂作品，除了交響曲，也包括婉轉(zhuǎn)悠揚的鋼琴協(xié)奏曲等，總是讓我心里無比激動或者平靜起來，音樂就是擁有這樣神秘的力量。經(jīng)過課程中與交響樂的相處，我被深深的吸引了，開始更加熱愛古典音樂。古典音樂賞析這門課程帶給我們的不只是音樂本身，更加包括如何以一個紳士的姿態(tài)面對音樂、面對藝術(shù)，真正的靜下心來感知和享受音樂帶給我們的激情與安慰。古典音樂藝術(shù)領(lǐng)域中有著無數(shù)的偉大作家，他們同樣用他們的思想與精神為我們詮釋藝術(shù)的真諦，每一部作品都是作家的心血集成，都是他們在挖掘內(nèi)心，挖掘社會，挖掘時代后的結(jié)晶。而作為我們聽眾，即使不能準確地把握作品的真正內(nèi)涵卻也應(yīng)該用心去聆聽，當你仍沉醉于流行音樂的時尚形式中時，當你在為DJ舞曲感到吵鬧時，當你越來越感受到嘻哈音樂的乏味與無聊時，不妨去聽聽古典音樂，它的每一格音符都好像是在你的心頭跳動，每一格旋律都像是能踏入我們的內(nèi)心深處，讓我們的心境與思緒也隨著音樂的起伏而變化，我想這就是古典音樂永遠能帶給我們奇妙的感受，也是古典音樂亙古不衰的道理所在。第四篇：西方流行音樂賞析結(jié)課論文淺析西方流行音樂對人們的影響熊思潔（通信工程，20091186）【摘要】： 西方流行音樂在100 多年的發(fā)展過程中產(chǎn)生了多種音樂風(fēng)格，本文著重敘述幾個具有代表性的典型音樂風(fēng)格對大眾的影響，以及爵士這一獨特音樂風(fēng)格對我自身的影響?！娟P(guān)鍵詞】：西方流行音樂/爵士樂/情感/影響西方流行音樂形成并發(fā)展至今已有100 多年的歷史了，其簡易通俗、貼近生活的特質(zhì)深入人心，并在很大程度上影響著每代人的身心。從早期的黑人音樂，到后來的爵士(Jazz)、鄉(xiāng)村(Country)、搖滾(Rock)、輕音樂(Easy Listening)、新世紀(New Age)和說唱(Rap)等，無不反映出當代西方社會價值觀的變化，以及青少年內(nèi)心世界的追求與希望。對我個人而言，相較于現(xiàn)代的各種僅為宣泄自己情緒的主流及非主流音樂（如Psychedelic、Death Metal等），我更傾向于欣賞爵士樂——它是體現(xiàn)自由精神的20世紀新型音樂，它源于生命的沖動，其肆無忌憚的即興風(fēng)格很快風(fēng)靡了全世界。一、西方流行音樂對大眾的影響音樂并不是一種純粹的藝術(shù)載體，它誕生于一定時期的文化背景下，歌頌著人們的心聲，映射著人們的社會生活，又反過來影響和改變?nèi)藗兊乃枷牒托袨?。因此，音樂更是一種文化與情感的載體。早期美國黑人音樂包括靈歌(Spiritual)、福音歌(Gospel)、靈魂樂(Soul)、布魯斯(Blues)等，他們歌頌自己的勞動成果，訴說被奴役的苦難心聲，但歌曲卻充滿了對美好生活的無限向往，他們渴望自由，用音樂克服物質(zhì)生活的艱辛，并把它轉(zhuǎn)化成一種堅強的意志，從而在階級斗爭中頑強存活下來；爵士樂是奴隸們在新奧爾良這個寬容的城市里解放自己的產(chǎn)物，雖常于賭場、酒吧等比較混亂和喧鬧的娛樂場所演奏，但卻似“蓮花出淤泥而不染”般不含帶任何世俗之氣，充滿生氣、令人興奮，然而20世紀50年代以后的爵士樂更似動蕩社會的一面鏡子，反映著民族的痛苦、憤怒、懊喪和混亂；鄉(xiāng)村音樂是南方貧困的白人用以描繪自己的生活，緬懷往事、憧憬未來，演唱者寬厚的喉音具有濃郁的鄉(xiāng)土氣息，空曠中帶著自然的詩意和親切宜人的情調(diào)，然而他們常給聽眾以孤獨的印象，他們動情的面容、時常緊閉的雙眼和閃爍的淚光無不映射著他們內(nèi)心的真誠；搖滾樂似乎是年輕人的標志，歌手時常表現(xiàn)出對一些社會現(xiàn)狀的強烈不滿，反抗主流文化、反抗生活、甚至反抗音樂本身，其著裝以及舞臺效果都十分另類，而搖滾樂分支極多，包括FolkRock、Psychedelic Rock、Soft/Hard Rock、Punk、Heavy Metal、Death Metal等等；輕音樂則是感受寧靜而少有歌詞的音樂類型，重點在于營造出令人心平氣和的氛圍，聽音樂的同時彷佛走進一個空靈縹緲的世界，這片凈土上的鏡子能使人們看到真實的自己??各種流行音樂廣為流傳有著其主客觀原因，而受西方流行音樂文化影響最深廣的群體便非青少年莫屬了，尤其是我們大學(xué)生。年輕群體對文化和事物的發(fā)展有敏感的天性，這使得他們極易接受外來的文化思潮和行為方式。伴著時代的進步，各國潮流文化都能在這一代人身上找到特有的標志。這一代人思維活躍，崇尚自由，渴望獨立，沒有絲毫的矯揉造作，直率地宣泄情感，他們毫不遮掩自己內(nèi)心對生活的誠摯和熱愛。這群個人色彩濃烈的年輕人，尊重自己的情感，需要一個展現(xiàn)自我的平臺，而音樂在某種程度上正是他們的精神舞臺，欣賞音樂時可以完全不受約束，在樂音