【文章內容簡介】 向性，如自然界的陰天時的光線。在舞臺上，聚光燈、追光燈、光束燈等投射的光屬硬光、螺紋光、泛光燈等投射的光屬軟光，不同的光質，能產生不同的造型效果，會給觀眾造成不同的視覺效果。硬光：①方向性強，能清晰地顯示景物的形態(tài)，結構、質量。 ②明暗對比強烈，明暗交界線鮮明，有明顯的光影。 ③光易控制缺點：①光度不易均勻。 ②光比反差較大，多燈投射，易產生雜亂的光彩。硬光，富有陽剛之美，給人們以強烈，鮮明的感受。軟光：①方向性不鮮明。 ②光線較柔和細膩，照射范圍廣闊。 ③光影模糊，明暗交界線柔和，易展現(xiàn)景物的細部結構和微妙的質感及層次。缺點：①軟光不易控制其光位、光區(qū)、易使景物造型平淡。 軟光，富有柔和朦朧之美。給人們以甜靜、淡雅的感受。軟硬的感受來自于生活，硬的東西一般情況下轉折明顯，棱角分明，這種物體被光照射后明暗對比強烈，層次較少；而軟的東西大都棱角模糊、轉折細微，光照后顯得層次豐富、細節(jié)畢現(xiàn)。對軟硬的最早感受來源于自然物本身，硬的東西如石頭，骨頭等；軟的東西如羽毛、獸皮等。人們通過長時間的生活和實踐，能過獲得對軟硬物體的感官經驗后，產生了許多對軟硬的直觀反應和聯(lián)想，下面列表分析如下：光質原始記憶直接聯(lián)想心理聯(lián)想硬石頭、骨頭鋼鐵（等金屬）、水泥、陶瓷玻璃、冰塊、刑具牙齒男人、健美、英雄、堅強、反抗、痛苦、悲劇、沖突、戰(zhàn)爭、地獄軟羽毛、肌肉、水絲綢、棉絮、云、頭發(fā)、雪、柳枝、沙灘、煙霧女人、溫柔、夢鄉(xiāng)、喜劇、屈服、美好、高興、天堂、協(xié)調對光線軟硬質地的心理分析光質有非常強的語言能力，對光質的選項擇往往是戲劇燈光設計過程中前期案頭階段就應該確定的燈光元素之一。光質的選擇一般由戲劇的題材、情節(jié)、風格、演出形式等決定。題材：戲劇的題材傳統(tǒng)上粗分為悲劇、喜劇和正劇，悲劇中一般充滿人們不愿發(fā)生的種種矛盾沖突，悲劇中的主人公往往是常人崇拜的英雄，但也是最終的失敗者，他們心中充滿痛苦，極力的想擺脫命運之神的擺布，他們的心靈和行為都被無情的扭曲，在不斷斗爭的過程中走向悲傷的結局。而硬光恰當地刻畫了人物的傷痛和劇烈沖突，硬光照射下的景物也會顯得生硬和強烈，種種硬光效果較好的刻畫出了悲劇中的人物及景物。喜劇的故事情節(jié)輕松、詼諧、人們種種美好的愿望一般都會在喜劇的結尾實現(xiàn)，整個舞臺被一片柔各，飄浮的空氣包圍起來，因而給人物、景物投以柔和的光線、創(chuàng)造一個淡雅的環(huán)境再恰當不過了！ 情節(jié)：情節(jié)也是燈光設計過程中決定光質選擇的重要依據之一。例如：一部話劇有這樣一幕，既有既有戰(zhàn)爭場面也有歡慶勝利的歌舞場面，如果主動利用光質來加強二都對比，會使戰(zhàn)爭更殘酷，歌舞場面更加顯得幸福和歡快。美好的夢境及天堂的描繪常常用柔和的光線，空間會顯得更加靈動、浪漫，讓人向往。風格：光質的選擇有進也根據戲劇風格而定。如果整劇是寫意表現(xiàn)風格，那么對光質的選 擇就可能有更大的主觀性。如果戲劇追求寫實，那么光質也應根據自然或生活中的實際情況來選擇，假如是晚上室內的日光效果，而布成硬光效果，就可能同全劇風格不協(xié)調，破壞了戲劇藝術的完整性。演出形式：同是一個《羅密歐與朱麗葉》的悲劇故事，用傳統(tǒng)戲曲來演出和用話劇演出，對光質的處理是不應該相同的。中國的傳統(tǒng)戲曲中，遵循京劇的傳統(tǒng)美學、服裝、臉譜、道具、布景每一件都精美絕倫。其中，演員的服裝亦是景，表現(xiàn)人物環(huán)境、身份、地位；京劇臉譜表現(xiàn)人物性格等等。大體上講來，要求光要柔和、透亮。在光質較硬難以顯示人物服裝和化妝的魅力所在和戲曲的表現(xiàn)形式背道而馳，破壞了戲曲的整體美感。光質的軟硬，是相互對比，相輔相成的，故要相互結合。此外，在舞臺燈光中，有的燈具可通過調焦或附加柔光紙，使原來的硬光轉化為柔光。例如：追光燈，聚光燈等。光位光位：燈光投射的方位，包括燈具安裝的位置，投光方向及角度。光位對表現(xiàn)人物的體態(tài)、情緒、景物的形狀、結構起著重要作用。例如用一人物，用正面光照射會感到豐滿；用頂逆光照射會變得消瘦；用腳光會感到怪異。再例，一尊立體石獅，若是用正投光，背景光亮，石獅就變?yōu)閱伪〉募粲?；若是全用正面光投射，也會感到平淡；若加上較強的側光或逆光，就能增加石獅的立體感和質感。腳光，曾經被認為是最具有戲劇性的光位效果。舞臺投光方位，一般是以站在演區(qū)中心，面對觀眾的演員為基點，以演員頭部的高度為水線，鏡框舞臺的燈光部位分為；面光、耳光、腳光、柱光、臺口頂排光、頂排光、側橋光、天排光、地排光、流動光。燈光設計應掌握各部位光的功能及特性， 舞臺燈光是在三度空間中進行造型，現(xiàn)代燈光重視多方位的立體投光，在舞臺光中，應全面考慮以下四種光位； 主光——占支配地位的光，表示光源的方向，強度、色彩、顯示舞臺光色的主調，一般設在耳光，柱光、橋光、流動光等斜倒方位。亮度要高。 輔助光——對主光起補充和修飾作用。給人物或景物的暗面以輔助照明和造型，一般設在主光相對應的方位。亮度低于主光。 逆光——從后方或后側方投射的光，表示反光，勾劃人物，景物的外形輪廊把人物與背景區(qū)分開來，增強人物或景物的立體感，空間感及質感。還可表現(xiàn)輕薄服飾的透明感。一般設在后頂光，后側橋光方位，特殊效果可隱藏于景物背后反投，逆光有時可做主光用，亮度要強，光質宜硬。 底光——布滿舞臺的基本光，渲染舞臺畫面的基調，解決演員的基礎照明，沖淡和柔化主光與輔助光形成的暗影。一般設于面光，頂排光，天排光方位。多燈組合投射，亮度不宜太高，但投光宣均勻。 以上四種光應相輔相成，互為一體，既要有對比，又要和諧，達到視覺的平衡。 當代舞臺布光的基本特點；以強烈的斜側光顯示光源，以相對應的光位做輔助光，以清徹明亮的逆光區(qū)分人物與背景，以必不可少的正面光做底光。以追光或特寫光突出主要人物或景物。理查得皮爾布羅曾在他的《舞臺燈光》一書中指出；“在戲劇燈光中，自然光是觀眾起反應（下意識地）的標準，這一點要成為燈光設計者持之以恒的指導原則?！惫馕凰斐尚睦矸磻挠洃浽螒匪葑蕴?，月亮和火光。初升的太陽讓人覺得柔和而溫暖，朦朧中又預示著希望。直升頭頂的太陽，會使人感到強烈而有力，仿佛是照著大地上的勞動者，既有對大自然神秘力量的不可抗拒，又有勇于斗爭，毫無畏懼的所概。眾多版本的《被縛的普羅米修斯》大都離不開強烈的頂光。夕陽西下使清晰的細節(jié)逐漸消失、景物、人物只一片輪廊，黑夜即將來臨，一切事仿佛披上了神秘的面紗……黑夜已經來臨，篝火熊熊起，腳光會使人頓時失去常態(tài)，覺得恐怖、猙獰、緊張得讓人難以喘息，篝火旁也是遠古時代進行慶?；蚣漓氲牡胤?，眾人圍繞 火，伴著美酒，樂器載歌載舞，盡情狂歡。而當篝火漸漸燃燒完，眾人圍坐在橘戲的炭火旁，煮著野果，烤著野味，談笑風生，好不親切，溫馨！舞臺上的腳光就是沿用 火的光光效。最早的舞臺布光是采用放置在臺口的一排排蠟燭，并且是舞臺上的一種主要光源，后來是油燈、煤氣燈到電燈的不斷更迭。光源在變，而腳光這種特殊的光位一直沿龔至今。從一定角度，也說明這種光效的重要性早已被戲劇工作者和觀眾所認可。 畫家對光位的運用： 十五世紀法國畫家拉圖爾（1593—1652）是畫低角度燭光畫的高手。在其代表作《支付欠款》中，一群人圍繞成簇，暖暖的燭光映在眾人臉上，一堆黑影投在墻壁上，清晰而緊張，一位長期欠債正在數錢的年輕男人表情興奮而 忑。沒有低角度的燭光，效果就可想而知了。在列賓的名作《伊凡殺子》中，如果改變低角度光位的處理方式，其結果也一定會大為遜色。拉圖爾另一副名作《圣約瑟芬之夢》，就是用低角度光來表現(xiàn)溫馨，祥和（同時帶有強烈宗教氣氛）的絕好例證。在戲劇舞臺上，運用腳光恰到好處的烘托劇情的好作品，也不在少數。總之，腳光早就被認為是最具有戲劇性的光位之一。 45度前側光是最具有生活氣息的光位，因為它是除了頂光、腳光、逆光等特殊光位外普通角度中最具有代表性的角度。45度前側光在視覺上既有立體感。平易近人，既能看清人物面貌，又有幾分神秘。十七世紀法國畫家維米爾是成功運用此光位作畫的代表，他的《倒牛奶的女仆》、《窗前讀信的婦人》是被認為是揭示了人生的真諦，描繪了生命的永恒，被稱為“光的詩人”的倫勃朗是運用45度前側光的高手，他的用光達到了無與倫比的熟練和巧妙，他的獨具個性的“倫勃朗布光法”已成為肖像攝影中的專用名詞。45度前側光效也是最富有生機與活力的一種，會使我們聯(lián)想起早晨八九點鐘的太陽，象征著青春與力量，夢想與希望。 逆光也是戲劇舞臺上經常運用到的光效之一。逆光下景物、人物呈現(xiàn)出輪廊之美，細節(jié)全部被隱藏起來，視覺上顯得簡潔凝練、整體大方。仿佛是皎潔的月光下層層遠山的輪廊，既幽靜、美麗又神秘、深不可測。又似月影下少女的倩影，幽靜修長、動靜皆美。因而逆光常用來表現(xiàn)神秘景物，人物、既讓它們清晰可見，又令人捉摸彩不定，戲劇舞臺上又常常用柔和的逆光來襯托優(yōu)美舞姿，盡現(xiàn)演員婀娜身影。 舞臺上由于光位較多，因此，把任何一個光位作為主光，或者投射角度稍有所改變，都可能會引起很大的視覺差異。例如斜側光和正側光，頂逆光和地逆光等。 在舞臺上確定光位，燈光設計必須熟悉演員的表演位置、舞臺調度，了解舞臺燈光條件，與布景設計密切合作，才能做到有的放矢、制定出準確可行的光位方案。 下面的光位圖例分析及光位分析簡表權供參考：比較光位視覺效果自然聯(lián)想心理反應劇場光位正面光清晰、平淡、自然陰天、清晨寧靜、漠然、無力正前追光等正逆光輪廊、剪影、平淡日出、日落、月光裝飾感、神秘感天幕反襯或地排流動地逆光輪廊、剪影、奇異極光、地震莊嚴、崇高、恐懼地排處低流動燈正頂光強烈、立體、失真正午、夏天嚴肅、堅強、神秘頂排燈正側光對比強烈、立體日出、日落冷酷、嚴峻、緊張側流動45度斜側光立體、強烈春天、上午、下午緊張、生機與活力高流動、橋光45度面光立體、真實上午自然、美感生機面光、追光腳光失真、強烈投影夜晚、蠟燭、篝火緊張、恐怖、溫馨舞臺前沿腳光處光區(qū) 光區(qū)是指投射到舞臺各空間區(qū)域及其分布。光區(qū)的設置是依據導演的舞臺調度、演員表演的動作范圍以及舞臺布景的空間結構。設置光區(qū)，能烘托和突出演員的表演，使舞臺畫面主次分明，層次豐富，靈活多變?？稍谕晃枧_展現(xiàn)、并置或交替的時空變化，表現(xiàn)多情景的舞臺畫面。 在我國舞臺演出中，一般把燈光分為三個大的光區(qū)。演區(qū)光——投射演員表演區(qū)域的光。景區(qū)光——投射布景形象的光。天幕光——投射到天幕上的幻燈影象或光色。這是一種粗略的區(qū)分，不能滿足戲劇演出的實際需要。在進行具體劇目排演時，應精心地設置特有的光區(qū)。 光區(qū)的數量有多寡，范圍有大小，形狀有方圓、邊界有虛實等區(qū)別。光區(qū)的分布與組合，又是多種多樣，因戲而異。例如：有的戲將舞臺縱向分為數個光區(qū)、形似“目”字。有的戲橫向分為幾個光區(qū)，形似“四”字。也有的戲把舞臺用紗幕隔開，交替出現(xiàn)兩個光區(qū)，形似“呂”字。有的戲采用多層次環(huán)狀光區(qū)，形似“回”字。還有的戲，采用縱橫交叉的條狀光區(qū)，形似“米”字……。 光區(qū)有的用單燈投射，有的用多燈組合。布光常可通過調節(jié)光源、光欄、鏡片、檔光片等方法。限定光區(qū)的范轉及形狀。各光區(qū)之間。有的宜相互銜接、柔和漸變，有的宜裁然斷裂，互不干擾。應該看演出的需要而定。在燈光管理中，應根據光區(qū)分布，分別控制，有利于舞臺調度和演員表演。在舞臺對光時，一般先對共用光再對特寫光，先對夜景光，后對白晝光。先對內景光后對外景光。 在燈光設計中，在舞臺上為了輔助演出，常常會運燈光手段來設置不同的區(qū)域，這些區(qū)域一般都是有特殊的含義和用法及心理來源，簡要分析如下： 光區(qū)與視覺主次 人眼睛中的視網膜受到光的刺激，會在大腦層中的視覺中樞產生感覺，當光線的強度在一不定的視感范圍之內，眼睛會接收到強光照射下物體的更多信息，同時會減弱對光照射下物體的關注。因此，在視覺范圍相對集中的舞臺上，根據劇情所需，對要強調的演員或道具布以強弱不同的光區(qū)，突出主要演員和重要道具，減弱了其他演員和布景道具，使舞臺語言更加清晰化、簡潔化、舞臺畫面主次分、層次豐富、形成較好的靜止意義上的視覺畫面，滿足觀從追求愉悅的審美需求。 光區(qū)與時空遷換 現(xiàn)代戲劇相對于古典戲劇而言，時空的變幻更加的靈活、豐富。當舞臺燈光還處在演出照明的時代，戲劇中時空的變幻通常是照明的時代、地點的一塊標牌、一句臺詞、舞臺道具、舞臺調度來實現(xiàn)。而用現(xiàn)代化燈光手段，是在舞臺上設置光區(qū)來強調或代替這些方法，無疑使戲劇語言變得更加豐富，更加簡潔。 利用設置光區(qū)來轉換時空，相對于其他手段則顯得更靈動簡潔，更具有說服務。例如，在舞臺上把兩個同時打電話的人，設置相對分離的兩個光區(qū)，觀眾會很容易相信它是兩個不同地點。用造型燈在舞臺上塑造一類似房間的方形亮區(qū)，可以交代清楚室內外的關系。把一個演員設置在兩個交替出現(xiàn)在光區(qū)中表演，甚至能輕松完成不同時間的舞臺調度。當然這種設置及觀眾認可是不可能單獨實現(xiàn)的，它必須和整個戲劇事件扭結在一起，才會顯得順理成章，水到渠成。例如話劇《狗兒爺涅馨》，是利用光區(qū)的切換實現(xiàn)時空快速轉換的絕佳例證。 光區(qū)及其指代 在戲劇演出中，經常用光區(qū)來指代景物或道具。例如：在臺面上設置圓形光區(qū)現(xiàn)代桌子、用設置長方形光區(qū)來指代河流待冰鎮(zhèn)區(qū)是由黑暗的存在而得以實現(xiàn)。正如舞臺上存在一間房子。表演中一般有以下幾種處理方式：舞臺上豎起門窗或墻壁等實物，實物局部或實物簡單代用品。由演員代替墻壁或門窗。由演員假設門窗及墻壁的存在，表演推門動作或繞墻動作來說明房間的存在。前兩種方式是有形的，后一種方式是無形的，有形之物易覺實，無形之物易生虛。而用光區(qū)來表示房子的存在，似乎就成了萬全之策；亮的光區(qū)是存在