【正文】 來表現(xiàn)形象。使舞臺上的人物和景物，籠罩在光與影編織的奇特氣氛中。八十年代中央戲劇學院演出《偽君子》時，用于內(nèi)景墻壁的投射，收到較好效果。光源移動，影像同時作反方向運動。在一定的燈幕距間，物體靠近燈具，影像大而虛。 創(chuàng)造特定的環(huán)境氣氛。相同明暗度的影像，邊緣線分明者，影像感覺深；邊緣線模糊者，影像感覺淺。 光（燈具）的數(shù)量決定影子的數(shù)量。 光硬影實，光軟影虛。這是一種直接用光的手段來表現(xiàn)可視形象的方法。 光區(qū)的象征與其它： 話劇舞臺上刻意安排的光區(qū)有時具有象征性，如在話劇《狂飆》中設計者，用一十字形光區(qū)來象征主人公正處在人生選擇的十字路口，語言簡潔、生動明了，而且具有較好的視覺效果，另外，在現(xiàn)代戲劇特別是歌舞晚會中，越來越多的設計者開始主動運用先進的燈設備，根據(jù)演出內(nèi)容在臺面、景物、甚至演員身上投射幾何形光區(qū)來烘托鋪墊演出。由演員假設門窗及墻壁的存在，表演推門動作或繞墻動作來說明房間的存在。例如：在臺面上設置圓形光區(qū)現(xiàn)代桌子、用設置長方形光區(qū)來指代河流待冰鎮(zhèn)區(qū)是由黑暗的存在而得以實現(xiàn)。把一個演員設置在兩個交替出現(xiàn)在光區(qū)中表演，甚至能輕松完成不同時間的舞臺調(diào)度。而用現(xiàn)代化燈光手段，是在舞臺上設置光區(qū)來強調(diào)或代替這些方法，無疑使戲劇語言變得更加豐富，更加簡潔。 在燈光設計中，在舞臺上為了輔助演出，常常會運燈光手段來設置不同的區(qū)域，這些區(qū)域一般都是有特殊的含義和用法及心理來源，簡要分析如下： 光區(qū)與視覺主次 人眼睛中的視網(wǎng)膜受到光的刺激，會在大腦層中的視覺中樞產(chǎn)生感覺，當光線的強度在一不定的視感范圍之內(nèi)，眼睛會接收到強光照射下物體的更多信息，同時會減弱對光照射下物體的關注。應該看演出的需要而定。布光?？赏ㄟ^調(diào)節(jié)光源、光欄、鏡片、檔光片等方法。也有的戲把舞臺用紗幕隔開，交替出現(xiàn)兩個光區(qū)，形似“呂”字。 光區(qū)的數(shù)量有多寡，范圍有大小，形狀有方圓、邊界有虛實等區(qū)別。景區(qū)光——投射布景形象的光。設置光區(qū)，能烘托和突出演員的表演，使舞臺畫面主次分明，層次豐富，靈活多變。例如斜側(cè)光和正側(cè)光，頂逆光和地逆光等。仿佛是皎潔的月光下層層遠山的輪廊，既幽靜、美麗又神秘、深不可測。十七世紀法國畫家維米爾是成功運用此光位作畫的代表，他的《倒牛奶的女仆》、《窗前讀信的婦人》是被認為是揭示了人生的真諦，描繪了生命的永恒，被稱為“光的詩人”的倫勃朗是運用45度前側(cè)光的高手，他的用光達到了無與倫比的熟練和巧妙，他的獨具個性的“倫勃朗布光法”已成為肖像攝影中的專用名詞?？傊_光早就被認為是最具有戲劇性的光位之一。沒有低角度的燭光，效果就可想而知了。光源在變，而腳光這種特殊的光位一直沿龔至今。眾多版本的《被縛的普羅米修斯》大都離不開強烈的頂光。皮爾布羅曾在他的《舞臺燈光》一書中指出；“在戲劇燈光中，自然光是觀眾起反應（下意識地）的標準，這一點要成為燈光設計者持之以恒的指導原則。 以上四種光應相輔相成，互為一體，既要有對比，又要和諧，達到視覺的平衡。一般設在后頂光，后側(cè)橋光方位，特殊效果可隱藏于景物背后反投，逆光有時可做主光用，亮度要強，光質(zhì)宜硬。給人物或景物的暗面以輔助照明和造型，一般設在主光相對應的方位。舞臺投光方位，一般是以站在演區(qū)中心，面對觀眾的演員為基點，以演員頭部的高度為水線，鏡框舞臺的燈光部位分為；面光、耳光、腳光、柱光、臺口頂排光、頂排光、側(cè)橋光、天排光、地排光、流動光。光位對表現(xiàn)人物的體態(tài)、情緒、景物的形狀、結(jié)構(gòu)起著重要作用。光質(zhì)的軟硬，是相互對比，相輔相成的，故要相互結(jié)合。中國的傳統(tǒng)戲曲中，遵循京劇的傳統(tǒng)美學、服裝、臉譜、道具、布景每一件都精美絕倫。風格：光質(zhì)的選擇有進也根據(jù)戲劇風格而定。而硬光恰當?shù)乜坍嬃巳宋锏膫春蛣×覜_突，硬光照射下的景物也會顯得生硬和強烈，種種硬光效果較好的刻畫出了悲劇中的人物及景物。對軟硬的最早感受來源于自然物本身，硬的東西如石頭，骨頭等；軟的東西如羽毛、獸皮等。缺點：①軟光不易控制其光位、光區(qū)、易使景物造型平淡。硬光，富有陽剛之美，給人們以強烈，鮮明的感受。硬光：①方向性強，能清晰地顯示景物的形態(tài)，結(jié)構(gòu)、質(zhì)量?？捎幂^艷的色光，也可以白光為主，可用強烈的對比色，也可用輕柔的調(diào)和色……但必須與劇本內(nèi)容，演出形式和諧統(tǒng)一。在舞臺演出中，對光色造型要素的選用，要依據(jù)劇情的需要，演出風格的需要，戲劇空間環(huán)境氣氛的需要。表面光滑的景物，其高光點全反射光色。④ 光色與物色為互補色，物色變灰暗。舞臺上展現(xiàn)的色彩，是光色與物色（布景、服裝、化妝、道具的色彩）的結(jié)合?，F(xiàn)代色度學采用CIE（國際照明委員會）所規(guī)定的光色測量原理。三原色相混合為白光。在分析和運用它們時，要充分考慮民族、地域、宗教、文化及個人習慣等多種因素，以便使它們在使用時永遠保持最強的說明力。”并總是明顯地趨向觀眾，而藍色卻象蝸牛一樣向內(nèi)縮回，這種向心作用，康斯基稱之為顏色的張力。第一聯(lián)想 第二聯(lián)想 第三聯(lián)想 紅色 流血 戰(zhàn)爭 殘酷、喜慶第一聯(lián)想 第二聯(lián)想 第三聯(lián)想 高興時 美好、浪漫橙色 夕陽 暮年 憂傷時 懷舊、傷感第一聯(lián)想 第二聯(lián)想 第三聯(lián)想 綠色 綠葉 春天 希望、生命從生理學的角度，對色彩進行研究是許多理論學家選擇的突破點之一。例如：由綠色聯(lián)想到希望，那可能由春天進而且聯(lián)想到的。第三聯(lián)想（主觀聯(lián)想）則建立在第二聯(lián)想基礎上，收看到紅色聯(lián)想到勇敢、正義、警戒、野蠻、恐怖等等?？陀^聯(lián)想。例如：我們對戲色的原始記憶，可能是幼時被火燙或燒傷時的疼痛，及身體被利器劃傷而流血時的恐懼。當人類為獵取野獸 自身受傷或殺死野獸時，血便映現(xiàn)在眼前，血流過多便會死亡。同時。例如：紅色。它對舞臺上所展現(xiàn)的布景、服裝、化妝、道具進行“二次著色”，統(tǒng)一和協(xié)調(diào)舞臺畫面的色彩。光與色有著不可分割的密切關系。亞里士多德還第一個提出“光就是色”的理論。④ 舞臺空間的大小及觀眾的容量，觀眾與舞臺的視距。 舞臺燈光的強弱效果，還經(jīng)常受具體物質(zhì)因素影響，例如：① 劇場燈光設備。舞臺上光的強弱不是靠測量出來的，而是依據(jù)人眼對光刺激的心理反應來設計的。黑暗可以使恐怖更劇烈。有時則不遵循時間的順序，有意把故事情節(jié)安排在具有象征性的時間段，如把浪漫的戀愛場景安排在黃昏，把憂傷的情節(jié)放在陰雨時刻，把一個可怕計劃的密謀放在月黑風高之時……。戲劇中對光強的運用取決于許多因素。許多骯臟交易，罪惡勾當在黑暗中進行。利用光的強弱和對比可增強舞臺畫面的立體感、空間感、在有限的舞臺場地，表現(xiàn)無限的戲劇空間，猶似用黑白灰的素描手法表現(xiàn)的畫面。有光才能顯現(xiàn)舞臺上人物和景物的造型。（這里所說的光強，不同于光學中所言的發(fā)光強度或亮度。從心理角度深入分析燈光要素，更有助于真正熟練掌握燈光的語言規(guī)律，提高設計者創(chuàng)作的成功率，避免創(chuàng)作的盲目性。舞臺燈光是運用光的手段，通過舞臺燈具和控制設備，為舞臺演出進行照明和造型。燈光操作人員不僅要最大限度了解設備的特性，同時要有一定的藝術(shù)素質(zhì)，要熟悉戲劇演出中的每個細節(jié)，記牢舞臺調(diào)度和節(jié)奏。又均可通過控制設備進行組合調(diào)配及變化。燈光通過光運動，控制節(jié)奏變化。使整個演出成為一幅織在時間上的圖畫。創(chuàng)造劇情和表演需要的環(huán)境空間、渲染氣氛。 戲劇藝術(shù)是以演員的表演為中心的綜合藝術(shù)，它通過塑造人物形象來表達劇本的主題思相及演出的最高任務。如果缺少中間的橋梁一一光，則不能實現(xiàn)這個視覺交流。舞臺美術(shù)是創(chuàng)造演出的視覺形象，而舞臺燈光是舞臺美術(shù)的一部門，是創(chuàng)造視覺藝術(shù)形象的造型手段之一。音樂音響 聽覺形象表演觀眾導演劇本 視覺形象 舞臺美術(shù) （燈、布、服、道、效、化）戲劇是綜合藝術(shù)，其中各個藝術(shù)部門，各種藝術(shù)因素均有其相對的方位。因此，舞臺燈光就不可能使用和鏡框式舞臺完全一樣的布光方法，來完成現(xiàn)代形式多變的舞臺演出，舞臺燈光多是暗示性的，在假定的環(huán)境中暗示表演的需要，這種傾向也同時影響著鏡框式舞臺燈光的表現(xiàn)，形成了一種趨勢。在舞臺上使用電燈照明，最早始于上海?？死讓ξ枧_空間帶來變化和各種運動節(jié)奏，這些理論都對我國話劇演出產(chǎn)生了一定影響。因此，在現(xiàn)代固定劇場中尚有使用。調(diào)光器發(fā)明及燈及統(tǒng)一集中的管理，使得舞臺燈光更有可能成為寫實性舞臺的幫手。1879年美國愛迪生發(fā)明了白熾燈，這是舞臺燈光現(xiàn)代化的一個開端，同年美國舊金山的加利福尼來劇場首次使用了熾燈，一年內(nèi)巴黎歌劇院就出現(xiàn)了新的燈光系統(tǒng)。以后又用這種方法把透明漆涂在白熾燈泡上，灰光燈在此后30年中一直有大量投入使用，隨后被電燈所代替。這種汔燈持續(xù)用到20世紀抗日戰(zhàn)爭時，因流動演出及戰(zhàn)爭中停電等原因，才有了進一步發(fā)展；在汽燈上加上反光鏡并隱蔽光源，用一根繩子來牽引燈具上的遮光片或濾色片，使舞臺上產(chǎn)生明暗及光色的變化。從煤中蒸餾出煤氣用于照明，1803年首次在倫敦劇場使用。1715年英國道魯阿里萊茵劇場（Drury Lane）才把舞臺上暴露的光源隱蔽超來，直到18世紀后期才逐漸開始把觀眾廳的照明和舞臺照明分開。建筑藝術(shù)的發(fā)展筑造了室內(nèi)劇場后，使用了蠟燭和油燈，有了頂光、腳光、側(cè)幕后光及天幕光。16世紀中，觀眾雖然可以坐在室內(nèi)或廊下，三面圍繞著舞臺看戲，但整個劇場觀眾廳設有了屋頂。1147年中國孟之老著的《東京夢華錄》書中記載，“北宋的都城汴梁，每逢元宵節(jié)演出歌舞百戲，宣德樓上重黃綠，內(nèi)為皇帝看戲的地方，樓下用木枋壘成露臺，既今之舞臺，在兩旁朵樓各掛燈球一枚，丈余大，內(nèi)有椽燭。在我國，電光源使用較晚，1888年故宮安裝了電燈，這是中國首次使用。自從電燈應用于舞臺上，舞臺燈光發(fā)生了飛躍性的進展，進入了嶄新的現(xiàn)代舞臺燈光時期，也使舞臺燈光由單純的舞臺照明，進而跨入藝術(shù)造型階段。目前，舞臺燈光的光源種類繁多，有白熾燈、鹵鎢燈、金屬鹵化物放電燈氙燈，紫外線，激光等等，燈具有聚光燈、成像聚光燈、泛光燈、投影幻燈、追光燈、換色器、電腦燈等等；控制設備也由早期的鋼絲操作器、變壓器發(fā)展到現(xiàn)代的可控硅、各類調(diào)光臺。外國歷史記載，16世紀以前的戲劇演出，基本上是在室外進行的，雖然已逐漸形成了舞臺，但觀眾還是在露天中看戲。室內(nèi)劇場使用人工光源始于17世紀的意大利。17世紀中國明末已有所謂的燈彩戲，采用羊角燈來加強照明與氣氛。第一煤氣燈是德國工程師Philippe Le Bon和英格蘭的Wiliam Marrduch所發(fā)明的。19世紀20年代的中國，荼園內(nèi)演出式的戲曲中使用明角串燈及宮燈照明舞臺，后改用汽燈，這種汽燈是以煤油為原料，通過加熱加壓使其汽化燃燒，產(chǎn)生非常明亮和穩(wěn)定的光源。1870年英國的歐文把透明漆用于灰光燈的玻璃罩上獲得光色。20世紀開創(chuàng)了在舞臺上使用電燈的新時代。由于舞臺的電氣化及聚光系統(tǒng)的形成，利用這種燈光的可塑性，產(chǎn)生了更有表現(xiàn)主題的舞臺空間。它雖笨重，但有色彩穩(wěn)重，不會變色的優(yōu)點。阿底來與戈登中國從上世紀荼園戲劇文化的末期，開始吸收了歐美國家的舞臺燈光技術(shù)。因為戲劇的演出已逐漸從鏡框式舞臺擺脫出，出在了伸出式舞臺，三面、四面或多面舞臺。是舞臺美術(shù)造型手段之一。音樂是創(chuàng)造演出的聽覺形象。戲劇演出是由觀眾和演出者共同完成的。塑造人物的外部形象，烘托人物的內(nèi)心情感，展現(xiàn)人物的幻覺或意念。在當今戲劇創(chuàng)作中，經(jīng)常出現(xiàn)回憶、夢幻、心理外化、意念等,類似電影蒙太奇的處理，大多要借助燈光的靈活多變來展現(xiàn)。顯示時間、轉(zhuǎn)換空間。導演在進行舞臺調(diào)度時考慮舞臺畫面的構(gòu)圖、層實、焦點，如果能與燈光緊密配合，則能相得益彰?？伤苄院涂煽匦? 現(xiàn)代燈光藝術(shù)中，光的強弱、色彩、分布、運動、均可塑造人物和景物的形態(tài)、立體感、空間感。只有好的構(gòu)思，沒有好的設備，是不可能有效果的，當然同時具備了構(gòu)思和設備，沒有一個好的操作人員，也同樣糟糕。舞臺美術(shù)各部門——燈光、布景、服裝、化妝、道具等因其造型手段、外在形態(tài)及藝術(shù)功能的差異，有著不同的造型要素。為充分發(fā)揮舞臺燈光的功能，掌握其技術(shù)技巧，提高其藝術(shù)質(zhì)量，探求舞臺燈光的造型要素是頗為重要的。表示展現(xiàn)在舞臺上光的明暗程度。舞臺上展現(xiàn)的一切視覺形象，必須“見于光”。運用光強可引導和集中觀眾視線。在人們記憶深處，黑夜常常奪去人的生命，帶給人們痛苦。人在明亮的光線下可以看到天地萬物，明媚的陽光使植物成長，使鮮花盛開，一片美好景象。風格：尊重自然環(huán)境的戲劇常常依據(jù)自然光的感受來處理舞臺氣氛，如人藝老版《日出》就是把整個故事安排在從黎明、中午到黃昏、午夜再到黎明一個完整定額時間段。在戲劇表現(xiàn)上，恐怖、罪惡、思念、孤獨、浪漫等情節(jié)經(jīng)常安排在晚上光線較暗的情況下。視覺：依據(jù)視覺感受來處理光強也是戲劇舞臺上經(jīng)常運用到的。這樣有意識的根據(jù)人的生理，心理反應處理舞臺光強時，就會使觀從優(yōu) 心理上感到流暢，自然。③ 舞臺上邊檐幕和臺面的明度和材質(zhì)。著名的學者亞里士多德認為，最基本色的黑、白、灰或黑、白、黃、白色與黑色經(jīng)過眼睛不能分辨細微混合，按其混合比率，產(chǎn)生了其它色。這六個色正好是我們今天的視覺成像色。光色是舞臺燈光中最能表現(xiàn)情感的造型要素，在渲染戲劇的情調(diào)、氣氛、烘托人物的思想情感方面起著重要作用。所謂直接記憶是指親身體驗后產(chǎn)生反應記憶，而且這種記憶能產(chǎn)生同類聯(lián)想?；鹗亲匀坏漠a(chǎn)物，最早來源于雷電霹靂，它能燃燒樹木，毀壞萬物。血來源于人類自身和其它動物。當然，最直接可信的是自身經(jīng)驗。找到色彩原始記憶以后便可以進入每一聯(lián)想階段。第二聯(lián)想（間接聯(lián)想）必須建立在第一聯(lián)想的基礎上，由看到紅色想到婚禮、戰(zhàn)爭、革命等。顏色的第二聯(lián)想是間接聯(lián)想。自覺的想