【正文】 色及變化，渲染畫幕或底幕的光色。使畫面具有裝飾性和靈空感。圖例——13純度組合舞臺上經常會用光色相互沖淡組合，形成純度的差別。以上三種投射方法是以投射某一個光區(qū)為計算單元。包廂光應該交叉投射。側光可以加強人物及立體布景的立體感。天幕照明常在舞臺中部設一道天幕燈吊桿，用泛光燈投射天幕，并用該吊桿前的頂排燈吊桿兩端安裝的泛光燈投射兩側天幕，使天幕光線均勻銜接。原色光效損耗較大，一般和白光配合使用，一種是間色照明。 光區(qū)分布：大面積渲染和小面積強調相互結合，一般采取冷暖對比的方式應用。光色相同從兩側投射時，位置高的燈一般投射較遠的位置。 可在一頂排安裝定點光或特效燈。如有演員跳躍動作，銜接處要更高。 可以重點強調場面照明。八、 天地排燈裝在舞臺后區(qū)，距離天幕2——3米，高度要根據(jù)天幕而定，地排一般有地槽，或擋燈片。圖紙的繪制應盡可能采用國際照明學會所推薦的符號。 聚光燈投光的圖式箭頭中的直線表示聚光燈在平面上所投射的方向，反正簡頭表示光圈需要的大小。 聚光燈的遮擋聚光燈光圈上半部需要遮擋。投射窗戶專用要求可稍加文字說明。當我們早晨起床，打開百葉窗，升起遮光簾，迎來陽光。扶拱垛和哥特式拱形門變成了彩色玻璃的肋骨和脊梁。光的性質上面我們敘述的兩種類型的光，有下述四個可控制的性質：強度、色彩、分布和移動（指燈光的變化）。例如：在黑暗的舞會上點燃一支蠟燭會顯得很明亮。他們盲目追求陣容，只看燈具數(shù)量，而忽視演出內容。但對舞臺燈光設計師而言，這些通常只有純理論的意義。大自然光中，廣義說來可分為兩個類型：一般間接光（天空或多云天氣的光線），和特殊直接光（陽光）。光從來就很特別。第八章 光與情緒人類對光的追求猶如飛蛾對燈火的向往。 聚光燈對景物的投射根據(jù)需要，聚光燈投射到景片上的高度，即以平面圖穿過底線的多少來表示高度。表示——燈使用兩層相同的色彩。換色器管理表：用以記錄換色器的分組具體信息，某個燈光變化契機點燈具根據(jù)場次更換顏色的要求。特殊要求的燈具應標明高度、燈距、效果燈具的燈位等等。七、 燈光吊籠 有的固定、有的是可以移動的，布光時注意演員和光區(qū)的關系，不可使舞臺出現(xiàn)“黑區(qū)”。五、 柱光的配置和運用 作用重點是從側面投射前面表演區(qū)，可使人物更有立體感，燈具一般選用聚光類燈具，有時也可根據(jù)需要使用回光、PAR燈或電腦燈。 也可在此位置裝定點光或特效燈。 直投或交叉投射。c、 從一側或兩側對舞臺氣氛進行渲染。b、 交叉投射：增加中心區(qū)域及縱深亮度，增加場景面積。色溫一般在2800K——3200K之間，也有高色溫的可達到4000K——4200K，如氙燈等。近來采用塑料天幕，投射布景的幻燈改為背投，可去掉天幕下的擋燈景片，效果較前者好。一般是面光投第一景區(qū)，第一頂排燈投第二景區(qū)，以此類推?？颗_口內的燈應投向演區(qū)，舞臺口外的燈應投向前演區(qū)。（如下圖所示）：垂直投射布光均勻，常用此法鋪底光，并可消滅臺口兩角處布光的死角。圖例——12光色組合運近似色組合投射是經常運用的方式。形成既有一般照明，又凸現(xiàn)重點的主次分明的畫面。增強人物和景物的立體感，補充面光的照明。圖例——3逆光自舞臺逆方向投射的光。下面是一組舞臺燈光造型的教學圖例，詳細地解讀不同光的造型，以及呈現(xiàn)的燈光效果。當然，我們經常用到另一種對比的方式，是在一定程度上利用視覺的生理特性造成的對比。相互沖突，燈光就成了戲劇的敵人；而沒有對比，運動也會顯得索然寡味，如同嚼蠟。因而，戲劇燈光運動的依據(jù)也應是戲劇的行動本身。 光的運動是由戲劇的特性決定的，而運動的核心在于節(jié)奏。例如：北京人民藝術劇院演出的《蔡文姬》、上海戲劇學院演出的《羅密歐與朱麗葉》、中央戲劇學院演出的《桑樹坪紀事》、中央歌劇院演出的《蝴蝶夫人》等。 勞森說：“流動性是戲劇動作的一個重要特征”。空間中的組合光束則具有豐富的含義：空間中眾多的無規(guī)律交叉光束恰似一座光的迷宮，使人覺得錯綜與慌亂；有規(guī)律的交叉則似張開的魚網，讓人感到條理與繁華；排狀光束是輝煌的象征，如整齊的隊列，往往令人痛快與淋漓；多點集中投射的光束如萬箭歸一，是力量的象征，經常用來強調主題起到畫龍點睛的作用；一點多投的光束則又把力量散于空間，使人覺得輕松和舒展。PAR燈中等粗細的柱狀光束，令人想起陽光和春雨，常常讓人心情輕松，無限愜意。（光源在單位時間內輻射可見光的總量，單位是流明）。在音樂、歌舞演出中，通過光束的閃動，可增強演唱的節(jié)奏氣氛。光束光束：運用聚光成束的燈具（PAR燈、成像聚光燈等）投光于舞臺空間。這種表現(xiàn)手法在我國始于五十年代。光影造型的方法可分為兩種：直射投影：用點狀光源投影燈或聚光燈照射人物或景物，在屏幕、景片或臺上面上光強度高、影像清晰。 在相同的燈和成像幕之間，人物靠近屏幕影像小而實；反之，影像大而虛。（例如：表現(xiàn)遠景的幻燈影像，景片上的影像）也可以借影寄形，單獨表現(xiàn)戲劇情調氣氛，當然，當然，也可以隨意隱現(xiàn)，甚至可以疊化。而用光區(qū)來表示房子的存在，似乎就成了萬全之策；亮的光區(qū)是存在的、有形的、可以說房子是有形的，然而墻壁是又不存在的，又是無形的，因而房子的存在既是有形的也是無形的，而這正應了藝術之象“妙在似與不似之間”的至理名言。例如話劇《狗兒爺涅馨》，是利用光區(qū)的切換實現(xiàn)時空快速轉換的絕佳例證。 光區(qū)與時空遷換 現(xiàn)代戲劇相對于古典戲劇而言，時空的變幻更加的靈活、豐富。各光區(qū)之間。例如：有的戲將舞臺縱向分為數(shù)個光區(qū)、形似“目”字。 在我國舞臺演出中，一般把燈光分為三個大的光區(qū)。因而逆光常用來表現(xiàn)神秘景物，人物、既讓它們清晰可見，又令人捉摸彩不定，戲劇舞臺上又常常用柔和的逆光來襯托優(yōu)美舞姿，盡現(xiàn)演員婀娜身影。45度前側光在視覺上既有立體感。 畫家對光位的運用： 十五世紀法國畫家拉圖爾（1593—1652）是畫低角度燭光畫的高手。初升的太陽讓人覺得柔和而溫暖，朦朧中又預示著希望。一般設于面光，頂排光，天排光方位。亮度要高。例如：追光燈，聚光燈等。如果戲劇追求寫實，那么光質也應根據(jù)自然或生活中的實際情況來選擇，假如是晚上室內的日光效果，而布成硬光效果，就可能同全劇風格不協(xié)調，破壞了戲劇藝術的完整性。光質的選擇一般由戲劇的題材、情節(jié)、風格、演出形式等決定。 ②光線較柔和細膩，照射范圍廣闊。即光的軟硬，硬光，如自然界的太陽光，有明確的方向性，軟光，沒有明確的方向性，如自然界的陰天時的光線。⑨ 各種棱面薄膜景物，可折射出彩虹般的光色。光色物色的吸收和反射規(guī)律是：① 無光即無色，有光方生色② 在白光下各種物色呈現(xiàn)原有的色相。兩種互補色相混合，亦為白光。反過來，當人們聽到“天堂”一詞時這種顏色就會映入眼簾?？刹还茉鯓?，想象的過程始終是有意識的。第一聯(lián)想（客觀聯(lián)想）是血、火、辣椒、太陽、日出等。據(jù)說，祖先原始記憶直到現(xiàn)在仍然殘存在每個人的記憶深處。所謂記憶原形，是人類對一事物的最原始的記憶和聯(lián)想。光色：舞臺上光的色彩。從古希臘時代開始，科學的思想家們就開始了對光與色的探索，并且創(chuàng)立了形形色色的視覺論。要給觀眾看特亮的場面進，先安排一段長時間過的特暗的場景。劇情:由劇情決定光強的運用是建立在體裁的大基礎之上的。相反，白天則使人愉快興奮。人們的欣賞習慣是視線易向明亮處觀看。光強光強，舞臺上光的強度，亦稱“亮度”。通過對人物和景物的造型，展現(xiàn)演出的外部形象，幫助演員的表演，揭示劇本的內涵。舞臺燈光的特性從屬性與特殊性 它是戲劇綜合藝術的組成部分之一，應從屬于戲劇藝術的整體，依據(jù)劇本的內容，導演總體構思，表演風格，舞臺造型的總體設想等，用光的手段，如光強、光色、光區(qū)、光位、光質、光影、光束、光的運動等，對舞臺上人物和景物進行投射，并使布景、服裝、化妝、道具等諸多因素的明暗、色彩統(tǒng)一協(xié)調起來，創(chuàng)造完美的舞臺畫面和場景。燈光技術還可以表現(xiàn)動態(tài)的景物形象。照明演出，將貫穿于過去、現(xiàn)在、未來、是舞臺演出的根本任務。從上表可以看出，劇本是一劇之本，導演是二度創(chuàng)作的總體設計師和指揮者，演員的表演是戲劇藝術的中心，既創(chuàng)造視覺形象，又創(chuàng)造聽覺形象，視聽合一?，F(xiàn)代舞臺燈光發(fā)展到了多面投光的高度。瓦格納在他的歌劇中指出了燈光與布景可能成為一個抒情的綜合統(tǒng)一休。直到1913年鎢絲燈泡問世，惰性氣體代替了真空泡，又發(fā)明了絞絲泡，能使發(fā)出的光更集中，才產生了舞臺聚光燈泡，為舞臺提供了許多新的燈光效果。1851年英國的朱瑞巷劇場演出《阿澤爾》，使用了這種燈具作為追光。19世紀初，舞臺上使用了煤氣燈。那時演出主要依靠日光照明，雖然沒有人工源篝燈，但只有在傍晚演出時才使用。夏衍，歐陽山尊、吳韌之、蘇丹等前前輩們在演出中都曾較好地選用過。舞臺上應用燈光效果大約在二十世紀二、三十年代，多是汽燈和電燈同時使用。如西班牙旅館院子中的劇場，中國的古戲臺。演出時可熄滅場燈，形成了獨立的舞臺燈光。1816年，不列顛工程師托馬斯德拉蒙新發(fā)明了石灰燈，它的原理是通過一根石灰棒產生強烈的氫氧火焰，由人提供石灰棒使之燃燒，在舞臺上產生逼真的日光、月光效果。完全使用白熾燈的劇場是1882年國際電器技術展覽會在德國慕尼黑展出的一個小型鏡框式舞臺的劇場，以后的70年中許多國家很快都完全使用了白熾燈，這種燈雖然很普遍，但并未出現(xiàn)什么新的燈光效果，因為那時白熾燈在光色及光亮上都很差，比不上煤氣燈的效果，許多劇場電燈與煤氣燈還在混合著使用。后來發(fā)展了透明片，賽路落膠片，而現(xiàn)代的濾色片是使用滌綸片基加以染色的。五四運動后，話劇運動空起，中國舞臺燈光技術在話劇演出中迅速發(fā)展。只有各就其位，各盡其責，相輔相成，有機結合，才能創(chuàng)造出戲劇藝術的佳作。照明演出，是舞臺燈光最基本和最重要的作用，完美的戲劇演出，一定會給人舒適的視覺環(huán)境，不讓你的眼睛有疲勞感。 這方面的作用大多結合布景，道具共同完成，也有靠燈光單獨完成的。 以上是燈光在戲劇方面的幾點作用，它加劇戲劇的矛盾沖突，增強人物的思相情感，幫助揭示劇本的主題思想，加強演出藝術的感染力。第三章 燈光設計的八大要素和心理分析舞臺美術是為舞臺演出創(chuàng)造視覺形象的造型藝術。在長期的燈光設計和教學實踐中，對舞臺燈光的矩形要素進行探索，燈光的造型要素主要有光強、光色、光質、光影、光位、光區(qū)、光束和光的運動八大類，燈光創(chuàng)作人員對燈光八大要素的靈活運用，使舞臺上異彩紛呈，風格各異。光愈亮、形象愈突出，光漸暗，形態(tài)漸隱；一切景物則淹沒于黑暗中。像《麥克白》中的罪惡行為都發(fā)在黑夜，黑夜是最能勾起人無窮聯(lián)想，進入夢境的時刻人們意識中的地獄也是陰森黑暗的。也有完全按照角色的心理感受安排舞臺視覺的明暗變化，使光招之即來，揮之即去，完全成為揭示心理空間的工具。例如戲一開幕光不宜太亮，特暗或特亮的場面不宜進間過長，否則，觀眾都極易引起禮堂疲勞。下面是光線強弱心理測試表光強聯(lián)想事物心理感受明亮陽光、天堂、宮殿、白天、海灘、冰雪、閃電、眼睛歡樂、興奮、激動、熱鬧、刺激、溫暖、歇斯底里、生命力、希望、開闊、偉大、勝利灰暗陰雨、煙霧、水泥、暮年、疾病平靜、陰郁、溫和、平凡、庸俗、淡雅、失戀、無奈、凄涼、憂傷、乏味黑暗死亡、地獄、監(jiān)獄、暴雨、法律、審訊室、曠工、盲人、破產神秘、恐怖、肅穆、壓仰、無助、寂靜、悲觀、痛苦、莊重、孤獨、凄涼、寒冷、落后光色要想科學地認識什么是色彩，需要橫跨物理、生理、心理三個學術領域。光是產生色的原因，色是光被感覺出來的結果。它的記憶原形是火和血。因而，血在人的原始記憶中便是恐怖和死亡。第一聯(lián)想是可以通過記憶原形首先引起的心理反應，例如：紅色，我們的原始記憶是血與火。當然，就事實而言，很多聯(lián)想的產生是不自然想象過程的產物，它可能會產生跳躍或同生（即不同的聯(lián)想階段同時生成）的現(xiàn)象，例如：在話劇《狂飆》的結尾，天幕在一群熱血青年的國歌聲中慢慢染成紅色，觀眾會因這種紅色而想到鮮血，想到革命，想到中國的命運等等，它們可能會依次出現(xiàn)，也可能會同時出現(xiàn)在聯(lián)想的過程中。他認為黃色對人的視覺刺激最強烈，”“當黃色直接被觀賞時，它攪擾著觀者，刺激著觀者，激蕩著觀者，顯示出這塊顏色的本能力量，這種黃色的特性一直是被認為偏向更高明的顏色——能夠達到眼睛和精神都忍受不了的強度……，就像一只小號，一聲緊接一聲地吹奏出尖利或高亢嘹亮的聲音，象一個打人毀東西對周圍排遺體力的瘋子”，“黃色是典型的人間色彩”，與黃色相對，“藍色是典型的天堂色彩”，它所喚起的是最基本的感覺是寧靜，“藍色變得越深，它召喚人走向無限，喚起人們對單純，以及最終對超自然的要求就越來越強烈”。一種原色與另兩種原色的間色為互補色。因而要研討光色與物色的吸收與反射的規(guī)律。⑧ 輕薄透明的景物，易透射各種光色。 光質光質是指光的性質。軟光：①方向性不鮮明。人們通過長時間的生活和實踐，能過獲得對軟硬物體的感官經驗后，產生了許多對軟硬的直觀反應和聯(lián)想，下面列表分析如下：光質原始記憶直接聯(lián)想心理聯(lián)想硬石頭、骨頭鋼鐵（等金屬）、水泥、陶瓷玻璃、冰塊、刑具牙齒男人、健美、英雄、堅強、反抗、痛苦、悲劇、沖突、戰(zhàn)爭、地獄軟羽毛、肌肉、水絲綢、棉絮、云、頭發(fā)、雪、柳枝、沙灘、煙霧女人、溫柔、夢鄉(xiāng)、喜劇、屈服、美好、高興、天堂、協(xié)調對光線軟硬質地的心理分析光質有非常強的語言能力，對光質的選項擇往往是戲劇燈光設計過程中前期案頭階段就應該確定的燈光元素之一。如果整劇是寫意表現(xiàn)風格，那么對光質的選 擇就可能有更大的主觀性。此外，在舞臺燈光中，有的燈具可通過調焦或附加柔光紙，使原來的硬光轉化為柔光。燈光設計應掌握各部位光的功能及特性， 舞臺燈光是在三度空間中進行造型，現(xiàn)代燈光重視多方位