【文章內容簡介】 的是處理為雙手三對二，右手以十六分音符三連音來寫的。在快速彈奏中，三個音會比較合適。練的時候可以分手先練清楚，雙手分別把把節(jié)奏弄好了，再合起來練。 第六個段落到第179小節(jié)之后，要注意的是第180小節(jié)開始的右手八分音符上行是主題的一個新的變形。主題在前面一般都是從上往下行的，但這次變化為逆向上行，整個從下往上走。大家一分析就可以知道還是主題的動機，但變化了，所以此處應算A3段。這首曲子的結束是很有氣勢的，在當時用大鍵琴來演奏的情況來說，就已經是非常宏大的了?？傊?，從這首樂曲分為六個段落來看，都是有完整終止的，每段結束的最后 一個音又馬上接著下面的段落開始了，并沒有停頓。因此，把終止式處理好了，作品的結構感就會好得多了。這對于很長的曲子來說顯得尤為重要。另外，樂曲節(jié)奏的感覺要始終統(tǒng)一。速度的選擇也要按照附點四分音符（即三個八分音符）q.=66—72，也就是每分鐘要彈奏66至72個音符，每個小節(jié)又有三拍，這個速度提供給大家參考，在這個范圍中大家可以選擇，以彈奏出比較穩(wěn)重、神氣的感覺，會比較適合這首樂曲。太快的話容易顯得不穩(wěn)重，太趕，太慢的話就會比較拖沓，顯不出神氣的感覺來了，所以這個速度大家要認真核對。第三首《降A大調奏鳴曲》（第四樂章）（）貝多芬曲《降A大調奏鳴曲》這個樂章是技術性很強的。當時在這首樂曲寫作的時候，因著名的作曲家克拍默寫了一首很好的曲子， 貝多芬則用這首作品和他進行了一次比賽。初看這首樂曲會覺得技術性很強，但是這首樂曲更有很強的音樂性，所以貝多芬是以音樂取勝的。降A大高是一個很美好的、可以抒情坦述的調性。這個奏鳴曲的第一樂章變奏曲的主題就是非常優(yōu)美的。奏鳴曲的第樂章一般是快板樂章，這個樂章的速度，在樂譜上已給大家標明，是每分鐘116個四分音符。這首曲子的一開始似乎很像練習曲，可是之后很快音樂性的旋律就出來了。開始的十六分音符既要求技術性、很干凈的彈奏，也要很強調音樂的律動，四個音一組的感覺。中間很多漸強漸弱的標記，要仔細看清并表現出來。第13小節(jié)的第二拍開始至第26小節(jié)，兩只手此起彼落，相互交叉。八分音符的優(yōu)美曲調在兩只手之間不斷交替，一直到第27小節(jié)開始兩只手又一起了。這期間兩只手的曲調有呼應，也有區(qū)別，經常左手的曲調出現時整體效果是p，而右手曲調出現時要求是mf,每句中還有更讓漸強漸弱，大家在彈奏時要很好地把這些做出來。另外，在第一個句子結束的時候，只要不是標明漸強的一般樂句，特別要注意輕一點收掉，不能很響或很短的彈奏最后一個音。接下來的段落從第29小節(jié)的第二拍開始，這一段要特別注意彈好sf，即要求突強的和弦，這些和弦要有爆發(fā)力，要有精神和魄力。第33小節(jié)的第二拍開始，左手仍然是和前面一樣的由十六分音符組成的音型，但是右手的曲調是由后半拍出現的八度進入的。這個段落彈奏的時候要突出曲調，同時又不能把節(jié)奏的韻律弄反了，因為節(jié)拍點還是在左手。第37小節(jié)的第二拍開始，兩只手又反過來，左手是曲調，而節(jié)拍點在右手，右手是體現節(jié)奏律動的音型。第43小節(jié)開始，右手出現了幾串快速下行的音階，在這三次的音階進行時，每一次的最高音作曲家都寫上了sf加以強調。另外，每一次的音階出現音符的數量都不一樣，一次比一次多兩個音（在十六分音符的跑動中加上了六連音和八連音），因此在相同的節(jié)奏和時間里完成每一串音階，就要求大家牢牢抓住統(tǒng)一的節(jié)奏，并很自然地彈出來，不要有痕跡。第49小節(jié)開始是連接段，這個連接很有意思，從p開始了本樂章開頭的主題。這里，要把段落感很好的區(qū)分并彈出來。這樣的表情也是貝多芬很喜歡用的，在漸強到很強的時候。從第81小節(jié)的第二拍開始中間的段落，這個段落的開始要彈得很輕，是一種隱伏的力量往上進行，到頂端的時候有兩個爆發(fā)的和弦，干脆有力。作為奏鳴曲來說，基本的材料就是以上的這些，后段有轉調的地方，但是作曲家用的材料還是這些。到最后一段中有一個表情是要加以注意的，在第163至165小節(jié)和第167至169小節(jié)，右手十六分音符的進行中有很有表情、很短的高音曲調出現。譜上有先漸強到突強再漸弱的表情要求，必須仔細體會做到。彈這首曲子很重要的一點，就是要把高低聲部互相呼應，此起彼落的這種意思做出來，整個音樂性就會得以加強了。全國鋼琴演奏考級作品集新編第一版曲目講解第十級（下）周銘孫第四項內容是浪漫——近現代風格樂曲，一共四首，自選一首。第一首《諧謔曲》（,）門德爾松曲這首曲子非常歡快，有一種無憂無慮、歡喜雀躍的情緒，仿佛在愉快地旅行中。難點在于其中各種各樣、不同力度、不同音域，不同表現力的號角聲。要把這些號角聲彈奏好是非常難的，主要是因為號角的動機節(jié)奏在作者要求的急速當中，其重復音是不太好彈的。這也是這首作品放在第十級的原因。所以要特別說明的是，號角的動機應該先放慢彈清楚和舒服了，然后逐步加快，最后必須達到譜上標明的速度。放慢一些是很容易彈，但是卻不能表達好這首作品所要求表達的氣氛和意思，也就自然不是第十級的程度和水平了。這也和原來第十級中門德爾松的《獵歌》有同樣的問題，很多考生把速度放慢了很多來彈，技術上本身就不能達到第十級要求，音樂上更是與原曲相去甚遠了。所以，在這里特別要強調一下“號角”的因素。一般來講，在歐洲，號角和馬隊有很大的關系。吹號角的時候，一般是在打獵之前，或者是旅行要開始了，所以，號角吹起來了，馬隊要出發(fā)了，貴族們興高采烈地去打獵、出游?？傊胂笫欠浅Ｓ淇斓男羞M。并沒有資料告訴我們樂曲指的是什么意思，但我個人覺得把它想象成一種愉快旅行是比較合適的。開始的號角是p,一種從遠處傳過來的感覺。第一句是單音的號角聲，不是很難彈，十六分音符的重復音輕一點，傾向附點四分音符，在長音上彈夠時值。第二句雙音的號角動機是很難彈的，要找到一種適合自己的指法和用力的感覺。一種彈法是譜子上的， 上面重復的b音用4指來彈，下面的g音用1指換指來彈；另外一種可將上面的重復音用2指換指來彈，下面的g音用1指。兩種方法都可以加一點手腕動作與手指動作結合來彈，音樂會顯得比較輕快而有彈性。另外很重要的一點是不要在思想上把每個音都想得非常用力、非常響，這樣反而難以達到較好的效果。彈奏時，要抓住主要的音，也就是附點四分音符，其他的十六分音符要彈出經過的感覺，有一種傾向到較長時值音符的感覺，有主有次。號角之后是馬隊的輕快行進，雙手的跳音在每兩拍的第一個音上可以稍微給上點節(jié)奏點，體現出輕快行進中的節(jié)奏感。第13小節(jié)的第四拍開始的這一句，右手兩次出現了一個高音b（作曲家加上了重音記號），在輕快馬車隊伍的背景下，好像一聲嘹亮的號聲。在彈奏時，嘹亮號聲下面的跳音要保持輕快的性質。這一句到第17小節(jié)很輕的結束。第17小節(jié)最后，右手出現了更加明亮的號角聲，好像馬車走到了近處。第19小節(jié)最后半拍開始的大二度的號角聲增加了音響的緊張性。聲音嘹亮，但左手依然是輕快的跳音。第22小節(jié)開始的這一大段，一直是輕快的斷奏。彈奏這種段落的斷奏時，手指始終不要距離琴鍵太遠，自然地把聲音斷開就可以了，并在適當的節(jié)拍點給予適當的強調，聲音就會在輕快的進行中多一些律動的感覺。在這樣大段輕快跳音段落中，一些稍長的音以及作曲家作曲家標示出來的連線一定不要忽略，要仔細做出來。比如第26小節(jié)左手的第一個音，是前一個句子的結束音，是四分音符，彈夠時值可以使得音樂句子的語氣感較強，并有較穩(wěn)定的感覺。再如第228小節(jié)左手的第一拍到第二拍，不僅第一個音是四分音符，這個音本身是較長的音符，而且在這個音與下一個音之間加上了小連線，仔細做好的話，這些變化因素可以給音樂增加很多趣味。第31小節(jié)左手出現的升f音長達五拍，是加在低聲部的b和升f之上的高聲部， 這個聲部的區(qū)別與長短要強調出來。第39小節(jié)有非常輕巧的右手琶音，很有趣味，觸鍵一定要精巧、細致、敏捷。第40小節(jié)最后半拍開始，號角的聲音又出現了，并一直延續(xù)了七個小節(jié)。這的次號角的聲音一次比一次嘹亮，每一次的色彩也是不一樣的。在左手彈奏的號角聲之上，還穿插有右手的輕快雙音。第46小節(jié)最后半拍開始，是雙手共同號角聲，第一次出現了ff的力度，號角的聲音應是非常威武的。因為是ff，所以在這樣的力度中還要彈出這樣的速度來是非常難的，手指需特別堅挺才行。在第48小節(jié)，音響已十分宏大，但最后音樂的織體忽然變化，右手流利的十六分音符輕聲進入，在左手和聲的推進下與整體力度和氣勢的漸強下，正為逐步走向樂曲的最高潮進行鋪墊。第54小節(jié)左手的八度號角在低音出現，氣勢繼續(xù)推進，這時的左手要非常堅挺，像一把叉子一樣。如果手比較軟，稍有塌陷，沒有力量支撐的話是彈不下來的?；蛘哒f彈不出特別有力的聲音，動作很難非常迅速。第59小節(jié)的雙手八度進行非常有氣勢，終于到了全曲的高潮段，此時整個人的腰背要十分挺拔。將近6小節(jié)的八度以所要求的力度、速度以及下鍵的那種敏捷和堅挺的程度都是很高的。第63小節(jié)的號角聲是左手很低的音加上右手