【文章內(nèi)容簡介】 尼斯畫派 P69肯定世俗并給享樂生活以充分表現(xiàn)的畫派，尤其重視色彩的表現(xiàn)力，畫家們喜歡描繪自然風(fēng)光，并借助宗教的面紗，表現(xiàn)女人體的性感與美。1516世紀(jì)意大利文藝復(fù)興時期的重要畫派之一，代表畫家喬爾喬內(nèi)，提香等。該派受人文主義影響，題材愈趨于世俗化，其突出特征是對色彩的崇尚、人體美的贊頌、自然風(fēng)景的生動描繪。 油畫之父 傳離了一種色彩技巧，把繪畫從像雕塑看齊的流行觀念中拯救了出來。在他的藝術(shù)中，藝術(shù)家的生動直覺代替了理性的完美設(shè)計，他以顏料、材質(zhì)、筆法、肌理等要素豐富了色彩技巧。創(chuàng)立了本體意義上的油畫。3為什么提香被稱作油畫之父提香被稱為西方油畫之父，是因為他創(chuàng)立了一種色彩技巧，把繪畫向雕塑看齊的流行觀念中拯救了出來，以色彩為基礎(chǔ)作畫，藝術(shù)家的生動直覺代替了理性的完美設(shè)計，他以顏料、材質(zhì)。筆法、肌理等要素豐富了色彩技巧，創(chuàng)立了本體意義上的油畫。提香開始了獨立的藝術(shù)發(fā)展。這種藝術(shù)風(fēng)格體現(xiàn)了威尼斯藝術(shù)的成熟。1他對色彩的性能及其相互關(guān)系有著深刻的認(rèn)識和理解，他用色大膽，色調(diào)極其豐富明快、微妙而準(zhǔn)確；他的筆觸熱情奔放，流暢自如，不拘陳規(guī)；畫面響亮而又和諧，洋溢著生命的活力和雄渾、華貴之美。2他總是把人類的感性體驗傳導(dǎo)到畫面之中，他筆下的女人體，表達(dá)了充沛的世俗情懷和享樂主義情趣，他的情節(jié)性繪畫，演繹了人類的悲歡。3他用粗紋麻布代替細(xì)布，在技法上開始參用直接畫法，使他發(fā)現(xiàn)了顏料和畫底材料綜合作用的材質(zhì)表現(xiàn)力。從此，肌理感在畫面中獲得地位，使油畫呈現(xiàn)了本體性的飛躍。他的作品以輝煌的色彩和豐富的質(zhì)感，使色彩代替明暗，把繪畫從素描造型的桎梏下解脫出來，為古典繪畫提供了色彩運用的范例。第八章 文藝復(fù)興時期歐洲各地的藝術(shù)15世紀(jì)上半葉，尼德蘭文藝復(fù)興風(fēng)格的前導(dǎo)畫家有羅伯特康賓、凡愛克兄弟、羅杰爾凡維登等人，他們在15世紀(jì)二三十年代簡易的調(diào)油方法，被公認(rèn)為是油畫技法的創(chuàng)始人?！陡丶缐嫛菲袼娮钤绲挠彤嬜髌分弧！栋栔Z芬尼夫婦像》《圣母與羅林大主教》第九章 17世紀(jì)歐洲藝術(shù)意大利 .巴洛克藝術(shù) 是樣式主義受宗教熱情支配變異的產(chǎn)物，它以貫穿動感旋律的結(jié)構(gòu)統(tǒng)一性，融合寫實性，裝飾性和宗教幻想，將建筑、雕塑與繪畫結(jié)合成整體，旨在最大限度的營造宗教氛圍。巴洛克藝術(shù)的宗教背景：巴洛克風(fēng)格產(chǎn)生于羅馬，基于羅馬教廷和耶穌會面對新教勢力挑戰(zhàn)而極欲重振天主教的用心。羅馬教廷希望借助藝術(shù)家的才智，幫助人們抵抗動搖，放棄懷疑，堅定信仰。其藝術(shù)特點是：，既有宗教的特色又有享樂主義的色彩；；，運動與變化可以說是它的藝術(shù)靈魂；；，強(qiáng)調(diào)藝術(shù)形式的綜合手段；，宗教題材占有主導(dǎo)的地位；，也是其主要缺陷之一。主要代表畫家：貝尼尼〈大衛(wèi)〉〈阿波羅與達(dá)芙娜〉〈特里同噴泉〉；〈圣卡羅教堂〉、。巴洛克建筑：羅馬圣卡羅教堂（波羅米尼設(shè)計，巴洛克建筑之父）巴洛克雕塑：貝爾尼尼：第一位用建筑、雕刻和繪畫的整體性設(shè)計去裝飾城市空間的藝術(shù)家。《阿波羅與達(dá)芙妮》 《四河噴泉》 圣彼得大教堂主教堂的大型群雕《圣彼得座椅》 《圣德列薩的迷惑》卡拉瓦喬主義P96在藝術(shù)史上，卡拉瓦喬第一個把基督和圣人畫成變通百姓的樣子。他用樸素的觀察、率直的處理，面對自然和現(xiàn)實生活；他以真實與否為標(biāo)準(zhǔn)來處理畫面，把人物畫得就像他們在生活中的那個樣子，不回避貧困與丑。這正是我們所說的“卡拉瓦喬主義”。可見，其實質(zhì)便是現(xiàn)實主義。佛蘭德斯繪畫 魯本斯 以燦爛華麗、動勢澎湃的畫面，賦予了巴洛克美學(xué)卓越的表現(xiàn)。他是第一個用松節(jié)油調(diào)色的畫家 率先確立了一種作畫步驟：從暗部畫起，由暗到亮，逐步加厚色層。他的作品暗部透明，亮部結(jié)實，用筆揮灑，松動而透氣?！肮P觸是衡量一名畫家是否為大畫家的標(biāo)志”從對技法的改進(jìn)和對筆觸的重視出發(fā)，把筆觸的表現(xiàn)價值提到了本體論高度，開創(chuàng)了優(yōu)化發(fā)展史上的一個新時代。荷蘭市民繪畫 倫勃朗（光，厚堆法。） 他將歷史上和當(dāng)代的油畫技術(shù)融會貫通，以厚堆法加強(qiáng)了顏料的表現(xiàn)力，拓展了油畫技術(shù)；他把卡拉瓦喬聚光發(fā)展成為一種富有色彩感、光感和心理深度的繪畫語言；他直面現(xiàn)實，超越了完美主義的藝術(shù)教條，不美化對象，不回避丑，表現(xiàn)了生活的豐富性和真實性，創(chuàng)造了誠摯的藝術(shù)。西班牙藝術(shù) .委拉斯貴支 他是文藝復(fù)興和近代繪畫承前啟后的橋梁，開創(chuàng)了一次性畫法 《宮娥》《教皇英諾森十世像》《鏡前的維納斯》（17世紀(jì)西班牙唯一的裸體女神像）簡述魯本斯、倫勃朗、委拉斯凱茲在油畫史上承前期后的意義。承前是指繼承文藝復(fù)興時期美術(shù)的某些傳統(tǒng)，啟后是指它開辟了一個新的時代。魯本斯是巴洛克繪畫的最偉大代表，他的藝術(shù)以華美取勝。色彩是最有力的造型語言，善于描繪豐富而又和諧的華麗色彩世界充滿活力與熱情。創(chuàng)造性地推動了油畫技法的進(jìn)步，他是第一個用松節(jié)油調(diào)色的畫家，率先確立了一種作畫步驟：從暗部畫起，由暗到亮，逐步加厚色層。他的作品暗部透明，亮部結(jié)實，用筆揮灑，松動而透氣?！肮P觸是衡量一名畫家是否為大畫家的標(biāo)志”從對技法的改進(jìn)和對筆觸的重視出發(fā)，把筆觸的表現(xiàn)價值提到了本體論高度，開創(chuàng)了優(yōu)化發(fā)展史上的一個新時代?！稉寠Z留西普斯的女兒》倫勃朗在各類繪畫體裁上都有驚人的貢獻(xiàn)，從創(chuàng)作的廣度和深度來看，他是當(dāng)之無愧的最偉大的荷蘭畫家。1將歷史上和當(dāng)代的油畫技術(shù)融會貫通，以厚堆法加強(qiáng)了顏料的表現(xiàn)力，拓展了繪畫技術(shù)。2。繼承卡拉瓦喬的聚光法而后發(fā)展成為一種富有色彩感，光感和心理深度的繪畫語言，他直面現(xiàn)實，超越了完美主義的藝術(shù)教條，不美化對象，不回避丑，表現(xiàn)了生活的豐富性和真實性，創(chuàng)造了誠摯的藝術(shù)?！兑寡病肺官F支 以前所未有的高度，把油畫帶入了新的境界，成為文藝復(fù)興和近代繪畫承前啟后的橋梁。1在油畫技巧方面，開創(chuàng)了一次性畫法，直接在畫布上用色彩起稿作畫，保持了感覺的新鮮，高度發(fā)揮了一次性畫法的表現(xiàn)力，用概括而具有描繪性的筆法去塑造形象，形象真實，感覺生動。2用散射光統(tǒng)一畫面，發(fā)揮了色彩的表現(xiàn)力，3還原了對象的真實，不是通過跟隨對象的方法，而是經(jīng)歷了色彩語言的轉(zhuǎn)換，完全依靠繪畫處理去還原真實，對油畫的表達(dá)方式產(chǎn)生了重大影響。第十章 18世紀(jì)歐洲藝術(shù)，從法語轉(zhuǎn)化而來，原指建筑中一種貝殼形裝飾圖案，后用以標(biāo)志18世紀(jì)產(chǎn)生與法國，由上流社會貴婦人提倡的，受宮廷歡迎的藝術(shù)時尚。18世紀(jì)前半期，以上流社會男女的享樂生活為對象，描繪全裸或半裸的婦女和精美華麗的裝飾。路易十五的情婦的趣味左右著宮廷，致使美化婦女成為壓倒一切的藝術(shù)風(fēng)尚。它一方面不對浮華做作，缺乏對于神圣力量的感受；另一方面卻以法國式的輕快幽雅使繪畫完全擺脫了宗教題材。愉悅親切，舒適豪華的場景取代了圣徒痛苦的殉難，從而放映顯示上向前大大地邁進(jìn)了一步。后期巴洛克風(fēng)格為羅可可提供了形式基礎(chǔ)。巴洛克自覺為羅馬教廷和耶穌會的宗教目的服務(wù)，羅可可則為宮廷和上流社會服務(wù)。在建筑商，追求裝飾效果；在繪畫雕塑上，以艷情內(nèi)容和美的形式追求愉悅價值。：華多 布歇 弗拉戈納《秋千》 市民風(fēng)俗畫 夏爾丹 狄德羅曾盛贊他的靜物畫稱他為“大魔術(shù)師”對待景物，夏爾丹有著與荷蘭小畫派不同的態(tài)度。《餐前祈禱》《銀質(zhì)蓋碗》《銅質(zhì)給水器》《市場歸來》《勤勉母親》第十一章 19世紀(jì)前期藝術(shù)新古典主義.名解：大衛(wèi)《荷拉斯兄弟之誓》安格爾的《泉》新古典主義P125產(chǎn)生于1789年法國在革命前夜。在題材上，主張表現(xiàn)重大、嚴(yán)峻的題材；在美學(xué)上，主張用理性代替感性，提倡理想美；在視覺上，強(qiáng)調(diào)完整、穩(wěn)定的構(gòu)圖，追求金字塔的均衡性與崇高感。繪畫以雕塑為原形，重視素描，強(qiáng)調(diào)線條與輪廓，抑制色彩表現(xiàn)。這樣，就產(chǎn)生了所謂“新古典主義”。新古典主義運動從主題先行和內(nèi)容優(yōu)先，發(fā)展到形式優(yōu)先，最終將以理想美為宗旨的古典形式主義推向頂峰。在大衛(wèi)和安格爾身上，這種演變軌跡得到了充分的反映。大衛(wèi)，新古典主義繪畫的先驅(qū)。歷史畫《荷拉斯兄弟之誓》是其的代表作品。它以堅實的素描、強(qiáng)烈的色彩和雕塑般的造型突出刻畫了荷拉斯父子出征前的英雄氣概，而將籠罩在憂慮和悲哀氣氛中的女眷用作烘托和陪襯，從而有力地揭示了為共和國的利益不惜犧牲個人一切的現(xiàn)實主題。安格爾是新古典主義的杰出代表，是一位不懈地致力于純化造型語言的畫家，他保守的觀念并不能掩蓋其精湛的藝術(shù)造詣。他運用線條造型的功力和精致的筆法，在一系列優(yōu)雅的上流社會婦女肖像中，展示得淋漓盡致。安格爾有一個目標(biāo)：要從女人體中抽離和表現(xiàn)出一種“清高絕俗和莊嚴(yán)肅穆的美”《泉》，就是人體之美向理想美升華的典范之作。：興起于18世紀(jì)晚期，并不指某種特定的藝術(shù)風(fēng)格，而是指一種藝術(shù)態(tài)度，核心：突出藝術(shù)家的主體性，強(qiáng)調(diào)個人情感與想象力在藝術(shù)創(chuàng)作中的決定作用。具體表現(xiàn)：重視藝術(shù)家的主體地位，提倡個人感受和情感的表現(xiàn)，反對理性至上，以“個性美”代替“理想美”，提倡創(chuàng)作自由和想象力的發(fā)揮，反對以外部自然為原型的被動模仿。3緬懷古代，向往異國情調(diào)。浪漫主義者普遍具有厭世情緒，他們懷疑現(xiàn)實把古代世界和遙遠(yuǎn)異邦作為精神避難所。不過，他們所緬懷的古代不是古希臘羅馬，而是中世紀(jì)；他們向往的異國，不是歐洲鄰邦，而是東方世界。浪漫主義的表現(xiàn)存在地域性差異。法國浪漫主義主要體現(xiàn)于繪畫、雕刻、小說和戲劇領(lǐng)域；英國浪漫主義主要體現(xiàn)于詩歌、歷史畫和風(fēng)景畫領(lǐng)域；德國浪漫主義在音樂、詩歌、繪畫領(lǐng)域均有所體現(xiàn)。德國：弗里德里?！霸鹿怙L(fēng)景畫”，在他的畫中經(jīng)常出現(xiàn)月光、拂曉、墓地，構(gòu)成了時間流逝、天地寥廓的景象，由此創(chuàng)造了德國浪漫主義風(fēng)景畫的典型圖式——月光風(fēng)景畫法國：視覺表現(xiàn)集中于兩個要素——運動與色彩。巴洛克式的運動旋律貫穿了繪畫和雕塑，使人感