西方藝術(shù)史美術(shù)資料(編輯修改稿)
2024-09-01 16:38 本頁面
【文章內(nèi)容簡介】 復(fù)雜的骨架體系建筑拱頂?shù)霓k法。同時，丁字形的巴西里卡式發(fā)展成為拉丁十字形，以滿足復(fù)雜的宗教儀式容納更多教徒的需要。在封建割據(jù)的情況下，羅馬式教堂前后往往配置碉堡似的塔樓，后來塔樓逐漸固定在西面正門的兩側(cè)，成為羅馬式建筑的標(biāo)志之一。羅馬式教堂建筑采用典型的羅馬式拱券結(jié)構(gòu)。它是從古羅馬時代的巴西利卡式演變而來。羅馬式教堂的雛形是具有山形墻和石頭的坡屋頂并使用圓拱。它的外形像封建領(lǐng)主的城堡，以堅固、沉重、敦厚、牢不可破的形象顯示教會的權(quán)威。 教堂的一側(cè)或中間往往建有鐘塔。屋頂上設(shè)一采光的高樓，從室內(nèi)看，這是唯一能夠射進(jìn)光線的地方。教堂內(nèi)光線幽暗，給人一種神秘宗教氣氛和肅穆感及壓迫感。 教堂內(nèi)部裝飾主要使用壁畫和雕塑，教堂外表的正面墻和內(nèi)部柱頭多用浮雕裝飾，這些雕塑形象都與建筑結(jié)構(gòu)渾然一體。羅馬式時期的雕塑具有古代雕塑的氣魄，較多運用變形夸張手法，但又不同于古代的寫實風(fēng)格，這是因為“蠻族”藝術(shù)摻入的影響。這些被變形的形象在濃厚的宗教氣氛下產(chǎn)生一種陰郁和怪異感，具有解釋教義的意義，體現(xiàn)中世紀(jì)人的世觀。公元12世紀(jì)羅馬式建筑樣式遍及全歐洲，但在不同民族和地區(qū)又有其獨特的表現(xiàn)。在法國有各種地方學(xué)派；德國以形式質(zhì)樸為特色；英國和西班牙都是接近法國羅馬式的；意大利的羅馬式發(fā)展對西歐建筑樣式的發(fā)展有巨大影響。羅馬式藝術(shù)復(fù)興的另一個顯著特征就是石雕的復(fù)興，因為此前除了一些小型的金屬雕刻以外幾乎沒有什么大的石刻，浮雕也都比較淺，稍微大型的雕刻杰羅的十字架也只是木雕而已。羅馬式石雕的復(fù)興最早發(fā)生在法國西南部和西班牙北部，也就是在通向圣地亞哥朝圣的路上。石雕的復(fù)興與朝圣的行程關(guān)系很密切，它們多分布在教堂的外部用來吸引、引導(dǎo)善男信女們。和羅馬式建筑一樣，石雕在10501100間50年的快速發(fā)展，深深體現(xiàn)了當(dāng)時人們對宗教的狂熱。在圣賽爾南教堂至今仍保存著當(dāng)時的石雕，表現(xiàn)的是一個傳福音者，與早期的淺浮雕相比，它們更具有三度空間感。其粗獷、沉重的風(fēng)格，顯然是為了吸引遠(yuǎn)處的視線。結(jié)實的形體、古典的氣魄，都反映出羅馬晚期雕刻的影響。羅馬式教堂廣泛使用雕塑裝飾，在教堂正立面通常有一塊半圓形的凹進(jìn)去的空間，俗稱“拱角板”，這里往往安裝一塊最大的浮雕構(gòu)圖，取材于“最后的審判”。法國奧頓教堂上的這塊浮雕很有代表性，作為審判者的耶穌在構(gòu)圖中央占有很顯著的位置，圍著他的是一個象征榮譽光輝的橢圓圖形，左邊描繪的是接受善者入天堂的情景，右邊是天使為罪人衡量善惡比重把他們趕入地獄的場面，下面一層是復(fù)活的人們。人物都被夸張和變形，拉長的比例、細(xì)小的頭部、不自然的動態(tài)、恐怖的面部表情構(gòu)成了中世紀(jì)藝術(shù)特有的造型。在工藝品方面具有代表性的作品有《哈斯廷之戰(zhàn)諾曼入侵者渡過海峽》（10701080）。這是為紀(jì)念諾曼國王威廉占領(lǐng)英格蘭而制作的亞麻布羊毛刺繡。掛毯描繪了威廉征服英格蘭的過程。作品將故事性的敘述和裝飾趣味融合在一起。掛毯的主要部分用兩條長邊框起來，上面有純裝飾性的圖案，下面是陣亡的戰(zhàn)士和馬匹。盡管是一件工藝品，但它仍能反映出和當(dāng)時手抄本插圖一致的繪畫風(fēng)格。以輪廓線來表現(xiàn)運動，在輪廓線中以鮮明、平涂的顏色填滿，于是畫面上的三度空間的感覺就減低成平面的重疊。這種抽象、明朗和新鮮的感覺是羅馬式藝術(shù)所特有的。從這件作品中，可以看到英格蘭傳統(tǒng)繪畫風(fēng)格如何演變?yōu)橐环N“羅馬式”的盎格魯諾曼風(fēng)格，它也是這個時代極其難得的一件世俗題材的作品。哥特式（Gothic）藝術(shù)，又譯作哥德式藝術(shù)，為一種源自歐洲法國的藝術(shù)風(fēng)格，該風(fēng)格始于12世紀(jì)的法國，盛行于13世紀(jì)， 至14世紀(jì)末期，其風(fēng)格逐漸大眾化和自然化，成為國際哥特風(fēng)格，直至15世紀(jì)，因為歐洲文藝復(fù)興時代來臨而迅速沒落。不過，在北歐地區(qū)，這種風(fēng)格仍延續(xù)一段相當(dāng)長時間。該風(fēng)格在18世紀(jì)重新被肯定，“哥特復(fù)興”（Gothic Revival）運動推崇中世紀(jì)的陰暗情調(diào)。在19世紀(jì)之后仍偶而被應(yīng)用，現(xiàn)泛指黑色類的龐大的黑色浪漫主義概念，涉及到建筑、文學(xué)、電影、音樂、繪畫、服飾等領(lǐng)域?！案缣兀℅othic）”這個詞最早來源于歐洲早期的一個叫作西哥特的部族，這個以破壞和掠奪為樂的部族以無知和缺少藝術(shù)品位而著稱。中世紀(jì)，一種以尖頂大教堂為最顯著特的建筑風(fēng)格大行其道，及所謂的“哥特式”建筑。而在英國的維多利亞時期，以EdgarAllanPoe、 MaryShelly和BramStoker等為代表的一批作家所創(chuàng)作的恐怖也被形容為“哥特”風(fēng)格。意大利著名畫家拉斐爾在其給教皇利奧十世的信中首先用到“哥特式”一詞，借以批評文藝復(fù)興之前北歐的建筑樣式，即把“哥特式”一詞作為“野蠻”的同義語，從而將凡是從阿爾卑斯山以北傳來的東西都稱之為“哥特式”的。此后，16世紀(jì)意大利藝術(shù)評論家瓦薩里把介于歐洲古代與文藝復(fù)興之間的所有藝術(shù)都貶稱為“哥特人的創(chuàng)作”，“哥特式”之名在藝術(shù)史上遂沿用至今。其實，哥特式藝術(shù)與哥特人并無任何聯(lián)系，它乃“羅馬”藝術(shù)的更高發(fā)展，為中世紀(jì)天主教神學(xué)觀念在藝術(shù)上的一種反映。 哥特式藝術(shù)形式意志的基本性質(zhì)是指一種無止息的驅(qū)動力，沉靜是這個驅(qū)動力的目標(biāo)。然而，哥特式形式意志在尋找沉靜、求取解脫的過程中，并不能獲得真正的沉靜和滿足。哥特式形式意志融會于混亂的迷狂中，融會于超感官狂喜的強烈渴望，融會于一種悲愴，可以說哥特式靈魂追求的是一個超越實際與感官的世界。哥特式藝術(shù)的特點集中體現(xiàn)在教堂建筑上，它以尖形拱門代替了羅馬式的半圓形拱門，建筑物重量及引伸力集中于石柱及拱壁上，外部有許多高聳的尖塔，墻壁較簿，窗戶較大，飾有彩色玻璃的圖案。內(nèi)部圓柱較細(xì)，光線比較充足，門前飾有許多形象生動的浮雕和石刻。哥特式建筑符合教會的要求，高聳的尖塔把人的目光引向虛無飄渺的天空，使人忘卻今生，幻想來世。哥特式建筑物上的許多雕刻，生動自然，具有現(xiàn)實主義風(fēng)格。哥特式的建筑遺構(gòu)現(xiàn)存的知名者不下200余處，如法國的巴黎圣母院，德國的科隆大教堂，意大利的米蘭大教堂，英國的沙里斯堡大教堂等等。哥特風(fēng)格的幾個主要分支主要體現(xiàn)在以下幾個方面：一、建筑領(lǐng)域：極具特的建筑風(fēng)格——筆直的立柱，高挑的天頂，多尖的拱門，這些均可見于許多教堂中。二、文學(xué)領(lǐng)域：充斥詭異、神秘及怪誕彩的歷險故事，故事發(fā)生的地界往往是幽暗、孤寂的古堡廢墟。一些作家十分熱衷于描寫人心的黑暗、空虛面，妄想、恐怖、神秘…這些題材都在哥特文學(xué)作品中被廣泛地運用。三、藝術(shù)領(lǐng)域：也指一種特殊的印刷體或手寫體，字母華。在視覺藝術(shù)上，浪漫派的畫家同樣偏愛黑暗、凄涼的景致。四、服裝領(lǐng)域：受建筑風(fēng)格的影響，哥特服裝風(fēng)格主要體現(xiàn)為高高的冠戴、尖頭的鞋、衣襟下端呈尖形和鋸齒等銳角的感覺。而織物或服裝表現(xiàn)出來的富于光澤和鮮明的調(diào)是與哥特式教堂內(nèi)彩玻璃的效果一脈相通的
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