【正文】 現(xiàn)主義傾向。野獸派的出現(xiàn)，標志著西方繪畫走出了與傳統(tǒng)徹底決裂的一步，明確樹立了一種“現(xiàn)代“繪畫準則。藝術(shù)家們放棄了模仿外部世界的傳統(tǒng)，企圖用色彩、線條等形式要素建立一種純粹的視覺結(jié)構(gòu)，以此吸引觀眾的注意力。追求自主，“畫面自有其真實性“。野獸主義是20世紀初期在法國盛行的畫派，因為畫法狂放，形體夸張，色彩刺激，而被評論家挖苦為野獸。該派畫家和印象派畫家一樣，以直接寫生方法作畫，并將凡高，高更的情感化色彩與賽尚的形式結(jié)構(gòu)結(jié)合起來，使用純色，手法寫意，追求單純化的美學(xué)效果，代表畫家是馬蒂斯。野獸主義的主要原則是通過顏色起到光的作用達到空間經(jīng)營的效果，全部采用既無造型，也無幻覺明暗的平涂，手段要凈化和簡化，運用構(gòu)圖，在表達與裝飾之間，即動人的暗示與內(nèi)部秩序之間，達到絕對的一致。馬蒂斯說過：“構(gòu)圖，就是以裝飾方法對畫家用以表達自己感情的各種不同素材進行安排的藝術(shù)。”野獸主義畫家們廣泛利用粗獷的題材，強烈的設(shè)色，來頌揚氣質(zhì)上的激烈表情，依靠結(jié)構(gòu)上的原則，不顧體積、對象和明暗，用純單色來代替透視。馬蒂斯的老師莫羅曾對他說過：“你必須使繪畫單純化?！彼宰鳛橐矮F主義始終的代表馬蒂斯頑強地使色彩恢復(fù)它本來具備的力量，單純和表現(xiàn)的意義。 ：是20世紀早期主要流行于德國及北歐諸國的藝術(shù)潮流，與日耳曼文化傳統(tǒng)有深刻聯(lián)系。同時，表現(xiàn)主義出自浪漫主義系統(tǒng)，以表現(xiàn)藝術(shù)家的個體情感為特點。與浪漫主義不同的是，表現(xiàn)主義的情感不是日常、易于理解的情感，而是通過直覺與潛意識，從內(nèi)在人格生命中獲得的隱秘體驗。作為“世紀末情緒”的反映，表現(xiàn)主義還著意于表現(xiàn)郁悶與痛苦的主題。在繪畫領(lǐng)域，藝術(shù)家受凡高藝術(shù)的影響，運用扭曲的形象、情緒化的色彩、自由的線條，構(gòu)成具有視覺沖擊力的畫面，賦予內(nèi)在情感以強烈的表現(xiàn)。先驅(qū)：挪威蒙克、比利時恩索爾、法國路奧。未來派 是第一次世界大戰(zhàn)前夕在意大利產(chǎn)生的一個激進運動。從米蘭發(fā)端。嚴格說它是一個文學(xué)運動，以理論為先，不像此前其他現(xiàn)代運動，是在理論與實踐的相互作用和彼此生發(fā)中展開的。未來派熱衷于對都市生活與現(xiàn)代工業(yè)的贊美。在藝術(shù)手法上，吸收了立體主義和點彩派技巧，要在觀者與作品之間建立一種動力的移情關(guān)系，鼓動狂熱的情感。喜歡表現(xiàn)狂歡式的場面，力求達到激情的癲狂與無拘無束的宣泄狀態(tài)。抽象主義：康定斯基，20世紀抽象主義運動最重要的藝術(shù)家之一。他創(chuàng)造了一種溝通音樂體驗、表現(xiàn)情感激蕩的抽象繪畫，被譽為“抽象熱”或“情感抽象”，構(gòu)成了抽象主義藝術(shù)的重要一翼——表現(xiàn)式抽象，為日后美國抽象表現(xiàn)主義奠定了基礎(chǔ)。通過色塊與線條的穿插交織，康定斯基的作品以運動的速度、旋轉(zhuǎn)的勢能和顫動的色彩，淹沒了一切可見之物和故事性主題，在形體的加速增殖和色彩的劇烈沖撞中，構(gòu)成了情感化的旋律，以此表現(xiàn)出他所謂的藝術(shù)家的“內(nèi)在感動”或“內(nèi)在需要”。代表作《構(gòu)圖七號》《青騎士》《白色之上》荷蘭風(fēng)格派：蒙的里安“風(fēng)格派”宣布傳統(tǒng)藝術(shù)徹底編制，主張 建立一種基于數(shù)學(xué)結(jié)構(gòu)的，抽象和簡化的藝術(shù)，以必然性和規(guī)律性掃除所有寄生于視覺形式上的抒情性和浪漫性，恢復(fù)藝術(shù)的純潔。發(fā)表《繪畫中的造型藝術(shù)》代表作《帶樹的風(fēng)景》《紅黃藍構(gòu)成》達達主義P 222是第一次世界大戰(zhàn)期間先后在蘇黎世、紐約、科隆和馬黎產(chǎn)生的一個虛無主義的文學(xué)藝術(shù)運動，以反傳統(tǒng)和反藝術(shù)為特點。但是，它進一步解放了藝術(shù)家的想像力，并以對自由聯(lián)想的提倡，為超現(xiàn)實主義提供了前奏。蘇黎世是達達派最早的活動中心。特點：顛覆性：對傳統(tǒng)文明和傳統(tǒng)美學(xué)進行全面批判、徹底顛覆。反諷性：以反諷的手段實行批判，以表面的荒謬，表達嚴肅的、憤世嫉俗的思想。機遇性原則：作為對支配創(chuàng)作的穩(wěn)定法則的挖苦，達達反其道而行之，盡可能地利用偶然效果，來破壞法則。達達主義所采用的幾種方式，如噪音間樂、任意單詞連綴的詩歌、用廢棄物隨意拼接的繪畫都貫穿了一個機遇性原則。由此，它開拓了一條指導(dǎo)新藝術(shù)實驗的建設(shè)性途徑，并立即在超現(xiàn)實主義畫派中獲得反響。、論述超現(xiàn)實主義與達達主義的關(guān)系。聯(lián)系：超現(xiàn)實主義是20世紀以巴黎為中心展開的一場文學(xué)藝術(shù)運動，在某種意義上說，該運動還是一場知識分子的造反運動，有著無政府主義的政治訴求。因此，起碼在反傳統(tǒng)的目標上，超現(xiàn)實主義與達達主義一脈相承。區(qū)別：從達達主義到超現(xiàn)實主義，一是機遇性原則，二是有機抽象原則。達達主義產(chǎn)生于一戰(zhàn)時期的反戰(zhàn)情緒。達達主義所提倡的是無政府、無理想的、破壞性的虛無主義，他們嘲笑一切既定的價值標準和所有的傳統(tǒng)觀點，認為當前的所謂文明社會正在作垂死的掙扎。代表人物：杜尚《帶胡子的蒙娜麗莎》（《LHOOQ》）《泉》　　 超現(xiàn)實主義的一些思想雖然來源于達達主義，但是超現(xiàn)實主義克服了達達主義的虛無主義，受到弗洛伊德的潛意識理論的影響，超現(xiàn)實主義畫家嘗試著把“夢與現(xiàn)實這兩類表面矛盾的狀態(tài)”轉(zhuǎn)變成為“一種絕對的現(xiàn)實，一種超現(xiàn)實”。代表人物：達利《記憶的永恒》《一個頭充滿云朵的人》米羅《蔚藍的金色》《哈里昆的狂歡》《婦女頭像》達達主義（杜尚）與波普主義的區(qū)別？達達主義并無固定的手法，他們或采用抽象的形式，或采用拼貼的手段，或利用現(xiàn)存品和廢棄物進行創(chuàng)作。具有1。顛覆性：對傳統(tǒng)文明和傳統(tǒng)美學(xué)進行全面批判、2反諷性：以反諷的手段實行批判，以表面的荒謬，表達嚴肅的，憤世嫉俗的思想，3機遇原則性。達達主義的“反藝術(shù)”哲學(xué)，為波普藝術(shù)提供了源泉，所以達達主意影響波普藝術(shù)的直接性不難想象，不過并不等于。特點體現(xiàn)在：1以大眾化的方式呈現(xiàn)大眾化的內(nèi)容：與達達主義的反諷性不同，波普藝術(shù)無意于表現(xiàn)深奧的思想或深沉的感情。對當代生活，他不傾向于評價而傾向于呈現(xiàn)——以大眾化的方式呈現(xiàn)大眾化的內(nèi)容。達達主義是對縣城美學(xué)秩序和社會秩序的一種挑戰(zhàn)，但波普藝術(shù)則是吧這個挑戰(zhàn)建立成了秩序。從杜尚的破壞中提煉了建設(shè)性，把一種反傳統(tǒng)、反藝術(shù)的手段，變成了直接溝通流行文化和當下生活的新的藝術(shù)表達方式。波普藝術(shù)得自大眾生活，轉(zhuǎn)化成藝術(shù)作品后，又回到大眾，構(gòu)成了大眾文化的一部分。 進行了各種非傳統(tǒng)創(chuàng)作方法的實驗，確立了“現(xiàn)成品藝術(shù)”?！度贰禠HOOQ》 一個由詩人和理論家發(fā)起的運動，以理論為先導(dǎo)。20世紀20~40年代以巴黎為中國心展開的一場文學(xué)藝術(shù)運動，體現(xiàn)于文學(xué)、美術(shù)、電影領(lǐng)域。與達達主義一脈相承。是一個建立在潛意識信仰基礎(chǔ)上的文藝流派，推崇直覺、夢幻和心理自動主義。最重要的理論家是安德烈布列東。有機——米羅、具象——達利。 有機超現(xiàn)實主義利用從生物有機體中抽象出來的形狀構(gòu)成畫面，常令人想起昆蟲或微生物的形狀、人體輪廓、動物骨骼組織，喚起人們對“生長”概念的察覺。這種風(fēng)格不僅堅持形體的有機性，還特別強調(diào)畫面組織結(jié)構(gòu)的有機性和創(chuàng)作過程的機遇性，要求盡量放棄理性意識對作畫過程的控制，體現(xiàn)了“心理自動主義”原則的精髓。論述超現(xiàn)實主義的藝術(shù)觀念及主要創(chuàng)作表現(xiàn)。P322超現(xiàn)實主義（surrealism），純粹的精神自動主義，企圖運用這種自動主義，以口語或問題或其他的任何方式去表達真正的思想過程。他是思想的筆錄，不受理性的任何控制，不依賴于任何美學(xué)或道德的偏見。是一個建立在潛意識信仰基礎(chǔ)上的文藝流派，推崇夢幻力量和心理自動主義。主張放棄邏輯、有序的經(jīng)驗記憶為基礎(chǔ)的現(xiàn)實形象，而呈現(xiàn)人的深層心理中的形象世界，嘗試將現(xiàn)實觀念與本能、潛意識與夢的經(jīng)驗相融合。超現(xiàn)實主義企圖以自由聯(lián)想為途徑，發(fā)揮直覺的力量，去發(fā)掘潛意識深處的夢幻。他們不是靠理性的邏輯，而是靠非理性的夢的邏輯去聯(lián)系和組織作品。1 有機超現(xiàn)實主義 利用從生物有機體中抽象出來的形狀構(gòu)成畫面。常令人想起昆蟲或微生物的形狀等，喚起人們對“生長”概念的覺察。這種風(fēng)格不僅堅持形體的有機性，還特別強調(diào)畫面組織結(jié)構(gòu)的有機性和創(chuàng)作過程的機遇性，要求盡量放棄理性意識對作畫過程的控制，體現(xiàn)了“心理自動主義”的原則。米羅《蔚藍的金色》、作品有著最單純的形狀和最單純的構(gòu)圖，但卻賦予了有機超現(xiàn)實主義以最豐富的解釋。充滿生物的活性，具有一種有機物生長的流動變換感。他的藝術(shù)超越表象，觸及生命內(nèi)在的活力，用高度的簡練和豐富的幻想，傳達了生命世界最基本的真實。馬松《像樹葉旁的遐想》：狂發(fā)的筆法接近了心理自動主義的真諦，對美國抽象表現(xiàn)主義行動繪畫有直接影響，他的筆觸輕松有力，色彩有如放電，線條有如痙攣后爆發(fā)，激蕩著我們身上最敏感的神經(jīng)。2 具象超現(xiàn)實主義 以達利、瑪格麗特為代表。達利：作品以逼真的刻畫，構(gòu)成了色彩刺眼，形象怪誕的變態(tài)狂畫面。用精確到家的形象處理技術(shù)，展示了這樣的想象力，讓我們逼真地看到了一個妄想狂的世界。《記憶的永恒》馬格利特：同樣采用了寫實的手法，卻沒有達利那種偏執(zhí)、激烈的效果，而是充滿了哲理的深度。對身邊世界和日常物品感興趣，作品分為1神秘超現(xiàn)實主義，2哲理性超現(xiàn)實主義?！犊磮蠹埖哪腥恕返谑恼?二十世紀下半葉藝術(shù).波普藝術(shù)（新達達主義） 第一件波普藝術(shù)品由英國藝術(shù)家漢密爾頓創(chuàng)作的拼貼畫《是什么使今天的家庭如此不同？如此有魅力？》首次出現(xiàn)在1956年英國“這就是明天”的畫展上。安迪霍沃爾 勞申伯格（發(fā)明了“結(jié)合繪畫”和“集成藝術(shù)”）：廣義上包括自達達派以來的所有先鋒藝術(shù)形式，因為他們都是從消解傳統(tǒng)藝術(shù)的概念出發(fā)，依靠某種新的藝術(shù)概念起支撐作用。其核心在于，藝術(shù)的根本要素在于思想而非最后的成品。狹義上的觀念藝術(shù)，秉承達達派和杜尚的觀念，以暴露思想的方式，消解形式對藝術(shù)作品的支配性以此顛覆傳統(tǒng)藝術(shù)概念。自稱“反形式藝術(shù)”“形而上藝術(shù)”《一把和三把椅子》柯蘇斯（左圖右字中實）提供了觀念藝術(shù)的比喻。