傳統(tǒng)音樂在學(xué)校的傳承國際議題和挑戰(zhàn)(編輯修改稿)
2025-07-06 22:37 本頁面
【文章內(nèi)容簡介】 ” “me” 等唱名唱出粵曲的調(diào)子，效果是半西不中，不倫不類的。學(xué)校教師對中國傳統(tǒng)音樂有限的認識，加上傾向西方音樂課程，均導(dǎo)致教師誤導(dǎo)學(xué)生。以上的挑戰(zhàn)，歸根究底是由于教師對現(xiàn)代的世界傳統(tǒng)音樂有一定的誤解。為了解決這問題，以下闡述一個解釋世界各地音樂的理論架構(gòu)，希望透過理解音樂文化傳承的本質(zhì)，讓我們更明白所有音樂文化的共同和不同的特征，并提升世界各民族的傳統(tǒng)音樂在學(xué)校音樂傳承中的地位。學(xué)者Schippers在研究世界上多個不同的音樂文化和傳承后，提出一個名為 “十二個兩極傳承架構(gòu)（12 Continuum of Transmission Framework）”的理論，以解釋所有音樂傳統(tǒng)的傳承的本質(zhì)和現(xiàn)象，所謂十二個兩極，包括三個學(xué)習(xí)情境之議題、三種傳承模式、五個師生相互影響之層面和一個通往文化多樣性的路徑。\[7\]有關(guān)學(xué)習(xí)情境問題的兩極，包括以下三項：靜態(tài)傳統(tǒng)的音樂流派指在一個封閉的系統(tǒng)中的相對保守的音樂傳統(tǒng)，強調(diào)古老的實踐方式；持續(xù)流動則指一些頻繁更改的、在新舊傳統(tǒng)之間進行談判的音樂流派和傳統(tǒng)。2.“重建”的真實性與“新身份”的典型性“重建”的真實性指當(dāng)音樂傳承是以繼承和重現(xiàn)音樂權(quán)威的方式實行；而“新身份”的典型性則指在傳承過程中采取不一樣的音樂實踐，在新時代中音樂的功能和角色已經(jīng)漸漸改變。3.“原件”情境與情境重構(gòu)“原件”情境指的是典型的文化氛圍，而情境重構(gòu)則意味著傳統(tǒng)音樂已經(jīng)被移植到了新的環(huán)境或時代。三種傳承模式，包括：分析性傳承是指一個以程序為本的教學(xué)法，教師主要使用分階段的教材、較多的口頭解釋、有意識的教學(xué)進展、正規(guī)課程和考試。整合性傳承是指使用專業(yè)演出的曲目作為教材，教學(xué)過程中較多依靠示范、觀察和模仿，而不是解釋和直觀。顧名思義，某些音樂傳統(tǒng)以樂譜為主要傳承的工具；其他的音樂傳統(tǒng)則以口傳心授為傳承的基本方式。有形傳承強調(diào)器樂技巧、清晰定義的劇目和理論；而無形傳承側(cè)重于表達、創(chuàng)造力和即興性與抽象思維。五個師生相互影響之層面，包括：某些音樂傳統(tǒng)中，教師的權(quán)力較大而學(xué)生無權(quán)與教師抗衡；其他某些音樂傳統(tǒng)中教師與學(xué)生的權(quán)力則頗為接近，意味著學(xué)生可以采取較自主的學(xué)習(xí)態(tài)度。某些音樂傳統(tǒng)較強調(diào)個人的發(fā)展；而某些音樂傳統(tǒng)則強調(diào)整個音樂傳統(tǒng)的發(fā)展，個別學(xué)生不能左右整個傳統(tǒng)。性別主義是另一個兩極，指性別是學(xué)生參與某些音樂傳統(tǒng)學(xué)習(xí)的關(guān)鍵因素。所謂不確定性是指音樂的創(chuàng)作、表演和傳播等活動可以在一種較寬松的情況下進行。某些音樂傳統(tǒng)較接受或避免不確定性，這是對學(xué)習(xí)風(fēng)格兩種不同的態(tài)度。這是學(xué)習(xí)是否朝向長期或短期的一個問題：長期方針傾向于強調(diào)長時間的實踐以達成較小的進步，而短期方針傾向于強調(diào)在很短的時間達成明確的目標。這是一個通往文化多樣性的路徑，有四個關(guān)卡：從單一文化、多元文化、文化之間到跨文化。這四個指標的方法如下：（1）單一文化：音樂是在一個占主導(dǎo)地位的音樂文化背景下的演化，沒有其他音樂文化和傳統(tǒng)與之競爭；（2）多元文化：在音樂傳承中沒有明確與其他音樂產(chǎn)生關(guān)聯(lián)，但意識到在一個文化空間中，有其他幾個音樂文化；（3）文化之間：音樂文化與其他音樂文化相關(guān)和比較，有可能導(dǎo)致多種文化之混合或融合；（4）跨文化：音樂已存在于多個文化之中，有可能成為獨立的一個流派，新的融合本質(zhì)已被開發(fā)和應(yīng)用。［8］（如圖1，顯示了十二個兩極傳承架構(gòu)）世界上每個音樂文化均可以在以上每個兩極中顯示其傾向和本質(zhì)，從而讓我們對每個音樂傳統(tǒng)有更深的理解，以下是一個例子：歐洲藝術(shù)音樂傳統(tǒng)到了今天，較傾向一個靜態(tài)傳統(tǒng)的傳承模式，十八世紀聽到的古典音樂和今天聽到的區(qū)別不大；它仍然保持傳統(tǒng)的真實性和權(quán)威性；它在今天仍然擁有 “原件”的音樂氛圍；在傳承模式方面，歐洲藝術(shù)音樂傳統(tǒng)強調(diào)音樂分析，例如把學(xué)習(xí)樂器的過程分為不同的級別，特別創(chuàng)作某些樂曲作為教材等，并有正式的考試和課程；它的傳承以樂譜為本，強調(diào)樂曲是真實和準確的重現(xiàn)；它傾向有形的傳承，有清晰的學(xué)習(xí)目標和理論；在師生相互影響方面，歐洲藝術(shù)音樂傳統(tǒng)中，師生之間的權(quán)力差異較小，學(xué)生可以不完全依據(jù)教師的指導(dǎo)，仍可達成某個水平；歐洲藝術(shù)音樂傳統(tǒng)強調(diào)個人發(fā)
教學(xué)教案相關(guān)推薦
鄂ICP備17016276號-1