【文章內(nèi)容簡介】 。 姜夔的詞大多為記游及詠物之作，所表現(xiàn)的情感也多為身世飄零和情場失意的感嘆，如《暗香》、《疏影》。也有少數(shù)表現(xiàn)了對國事的憂患，如《揚州慢》等。 姜夔的詞雖然在內(nèi)容上并無特別之處，但藝術(shù)上頗為精致。他精通音律，能自度曲，所以，他的詞一個突出的特色是音節(jié)諧婉。同時，也講究用字，善于渲染氣氛。當然，最能代表姜夔詞特色的是前人所說的“清空”。所謂“清空”，指的是在情感上主要抒發(fā)高潔的士大夫情懷，藝術(shù)表現(xiàn)上避實就虛，側(cè)重于空靈的境界，色彩上偏于素凈。如《揚州慢》（淮左名都）這首詞，從序中可知，寫的是作者到揚州后，見到揚州遭到兵火之后的感想。其中的憂國之情是顯而易見的，但在表現(xiàn)方式上，這首詞卻避實就虛，揚州的慘狀以及作者的感想均通過環(huán)境描寫、氣氛的渲染以及想象來表現(xiàn)，而不作直接的描寫。而且強調(diào)了“冷月無聲”的境界，在這種情景下，“清角吹寒”也只是起“鳥鳴山更幽”的效果。 姜夔上承周邦彥，下啟吳文英等人，在宋代婉約詞的發(fā)展史上具有特殊的地位，后世的詞論家對他也有很高的評價。 與姜夔一樣，吳文英的詞在內(nèi)容上也多詠物抒懷，藝術(shù)上也講究音律，但與姜夔不同的是，吳文英更加注意辭藻，意象密集而又思緒大幅跳躍，且多用典故，讀來頗覺晦澀。所以有人稱他為詞家之李商隱。 姜夔、吳文英之后以至元代，雖然詞作者不少，但真正有特色的寥寥無幾。 top第二章 宋代的詩 宋代的詩歌在中國詩歌史上占有特殊的地位，它與唐詩一道，成為中國古代詩歌的兩種基本類型。宋詩與唐詩最大的區(qū)別在于，唐詩重“象”，宋詩重“意”；唐詩是詩人之詩，宋詩是學者之詩。這就是說，唐詩重在描繪形象、意象，通過形象、意象的描繪來表現(xiàn)情感思想，與此特點相聯(lián)系，唐詩意境鮮明、情寓于象，語言簡潔，表現(xiàn)含蓄而耐人尋味。例如李白《望廬山瀑布》：“日照香爐生紫煙，遙看瀑布掛前川。飛流直下三千尺，疑是銀河落九天。”描寫的是瀑布本身的形象，為人們展示了瀑布的具體情形，從中透露出對廬山瀑布的喜愛之情。宋詩則側(cè)重于直接表現(xiàn)情感、思想，“象”的描繪是次要的。因此，宋詩往往多議論，語言也不像唐詩那樣簡潔凝煉，表現(xiàn)也不太含蓄。例如蘇軾《題西林壁》：“橫看成嶺側(cè)成峰，遠近高低各不同。不識廬山真面目，只緣身在此山中?！睆]山的具體面目沒有描繪出來，側(cè)重表現(xiàn)由看山引發(fā)出來的哲理性思考，發(fā)人深省。唐詩基本上能做到用詩人自己自然平易的語言來表達，宋詩則往往用典故和前人的話來表現(xiàn)，因而宋代的詩人首先是學者。宋詩因為與唐詩不同，所以長期以來一直遭受批評。其實，言理、言情無關(guān)緊要，關(guān)鍵是能將詩寫好。認定唐詩才是好詩的觀點是十分狹隘的。春蘭秋菊，各極一時之秀。以唐詩為正宗，或以宋詩為正宗，都有礙于對中國古代詩歌的認識。第一節(jié) 北宋初中期詩 宋初詩壇，承襲晚唐五代余風，有所謂宋初三體之說。一以當時的一些達官貴人如徐鉉、李昉等為代表，以白居易為師，詩風平易淺俗，是當時的主流詩歌，此為白體詩。一以稍后的楊億、劉筠、錢惟演為代表，以李商隱為師，辭藻華麗，講究用典，是白體之后的詩壇主流，因詩集《西昆酬唱集》得名，此為西昆體。一以魏野、林逋等隱士為代表，以賈島、姚合為師，多用白描手法寫隱逸生活，詩風清苦，此為晚唐體。宋初三體內(nèi)容上均離政治、社會較遠，形式上多為近體詩。北宋初期中比較優(yōu)秀的詩人是王禹偁。他的詩早期學習白居易的閑適詩，因此多平易淺近之作。中晚年由于被貶，詩風也因此大變，改為學習白居易的諷諭詩和杜甫詩歌，因而具有較多的現(xiàn)實內(nèi)容，表現(xiàn)的情感也比較真實感人。代表作有《對雪》、《感流亡》等。 宋仁宗時期，隨著社會的發(fā)展，以歐陽修、梅堯臣、蘇舜欽為代表的詩人，對詩歌進行了改革，將詩歌引入了新的方向。他們的改革主要表現(xiàn)在多寫古體詩，拉近詩歌與政治與社會的距離，在藝術(shù)上進行以文為詩，以議論為詩等新的嘗試。一、歐陽修 歐陽修在這一時期的詩歌改革中雖不是先行者，卻是影響最大的。這一方面是由于他的創(chuàng)作成就，另一方面也是因為他身居高位的優(yōu)勢。他的詩，就內(nèi)容來說，各類題材都有，但最值得注意的是那些有關(guān)國計民生的作品，例如《食糟民》、《答朱案捕蝗詩》、《答楊子靜兩長句》。這些作品表現(xiàn)了一位士大夫的可貴良知。就藝術(shù)而言，歐陽修的詩已表現(xiàn)出比較明顯的散文化、議論化的傾向。在這一點上，他是有意學習模仿唐代詩人韓愈。例如《洛陽牡丹圖》、《吳學士石屏歌》等，已初步表現(xiàn)出宋詩重“意”的特點。他的一些詩寫得平易疏暢，如《戲答元珍》，這首詩作于被貶夷陵之時，從語言來說，可謂平易通暢，但其中的達觀情懷卻是以往的貶謫之作中很少見到的。而這也正是宋詩的特點之一。歐陽修詩從整體上看，寫得平易疏暢，不用典，既不像白體那樣淺俗，也不像晚唐體那么寒酸。這在當時是難能可貴的。二、梅堯臣 梅堯臣是北宋中期比較早地有意識糾正西昆體詩風的詩人，與歐陽修來往較多。他的詩有三個方面值得注意： 第一，他的很多詩是關(guān)于政治和民生疾苦的。例如《田家》、《陶者》、《田家語》、《汝墳貧女》等。這些詩歌對于拉近詩歌與政治、社會的距離，增強詩歌的嚴肅性，起到了重要作用。如《汝墳貧女》這首詩的小序說：“時再點弓手，老幼俱集。大雨甚寒，道死者百余人。自壤河至昆陽老牛陂，僵尸相繼?！笨梢娛菫閮鏊赖能娙硕?，杜甫“路有凍死骨”的描寫又復現(xiàn)詩歌創(chuàng)作中，“三吏”、“三別”的精神又得到了體現(xiàn)。這在晚唐至北宋初的詩歌中是很少見的。 第二，他在擴大詩的題材上作了新的嘗試，將一些過去不入詩的事物、現(xiàn)象寫入詩中，如丑而老的妓女，不雅的虱子、跳蚤、烏鴉等。這些作品雖然沒有多少美感，但對開拓詩的表現(xiàn)領(lǐng)域，糾正西昆體的所謂高雅大體，是起了積極的作用的。 第三，他的詩總的風格是平淡。這種平淡風格的取得，是與他多寫瑣碎題材、多表現(xiàn)自然淡遠的意境、多運用平淡的語言分不開的。這也是對西昆體華麗典雅的一種糾正。三、蘇舜欽 蘇舜欽在詩歌上與梅堯臣齊名，人稱蘇梅。蘇舜欽與梅堯臣有很多相似之處，詩歌也常寫當時的政治、社會問題，如《慶州敗》、《吳越大旱》等。但是，無論表現(xiàn)哪方面的內(nèi)容，蘇舜欽在風格上與梅堯臣都迥然不同。如《慶州敗》這首詩對北宋朝廷和軍隊的諷刺嘲笑，可謂淋漓盡致，毫不留情，這種大膽直露，是梅堯臣詩里所沒有的。即使是寫景，蘇舜欽也表現(xiàn)出一種豪氣，如《淮中晚泊犢頭》既鮮明如畫，又意境闊大，精致之中不乏豪氣。歐陽修說：“圣俞、子美齊名于一時，而二家詩體特異。子美力豪雋，以超邁橫絕為奇；圣俞思精微，以深遠閑淡為意。各極其長，雖善論者不能優(yōu)劣也?！保ā读辉娫挕罚┑莱隽藘扇说奶攸c。第二節(jié) 北宋中后期詩 宋詩重“意”的特征在歐陽修、梅堯臣以及蘇舜欽的詩歌上已初步表現(xiàn)出來了，到了王安石、蘇軾、黃庭堅的詩歌中，就表現(xiàn)得更加明顯了。特別是蘇軾和黃庭堅，更是將這種重“意”的特征發(fā)揮到了極致。與此同時，宋詩的學者化傾向到這時也表現(xiàn)得非常典型了。 一、王安石 王安石是中國古代著名的政治家。以退居江寧為界，王安石的詩歌分為前后兩期。 前期的王安石主要是一位政治家，因此，這一時期的詩，往往與政治、社會有緊密關(guān)系，表現(xiàn)了他對現(xiàn)實政治的高度關(guān)注。例如《河北民》反映了邊境農(nóng)民遭遇大旱時的困苦。其他如《感事》、《省兵》、《收鹽》等，也涉及社會生活的各個方面。這一時期的詩歌不僅具有強烈的現(xiàn)實性，而且在藝術(shù)上不事修飾，多議論，少含蓄，鋒芒畢露，以文為詩。這些特點即使在詠史這樣的題材中，也表現(xiàn)得十分突出。例如《明妃曲》這首詩寫的是王昭君的故事，但詩中頗多議論，既為毛延壽平反，又將諷刺的矛頭指向了封建皇帝，十分大膽直露。王安石這一時期的詩，可以稱為政治家之詩。 退居江寧后，王安石的詩進入了后期。他的詩風發(fā)生了重大變化，遠離了政治、社會，多寫山水自然。形式上以絕句為主，很少長篇古體；藝術(shù)上講究煉字、對仗，意境優(yōu)美含蓄，具有很高的藝術(shù)性。后人將王安石這一時期的詩風稱為“半山體”。如《書湖陰先生壁》、《泊船瓜洲》等。前一首“一水護田將綠繞，兩山排闥送青來”中的“護田”、“排闥”均取自《漢書》，因而是“用漢人語對漢人語”；后一首“春風又綠江南岸”中的“綠”字向來是煉字的典范。這兩首詩在用字、對仗上均下了極大的功夫，但表面看來并無奇特之處，真正達到了他贊美唐人張籍的“看似平常最奇崛，成如容易卻艱辛”（《題張司業(yè)詩》）的境界。《石林詩話》卷上說：“王荊公晚年詩律尤精嚴，造語用字，間不容發(fā)。然意與言遣，渾然天成，殆不見有牽率排比處。如‘含風鴨綠鱗鱗起，弄日鵝黃裊裊垂’，讀之初不覺有對偶，至‘細數(shù)落花因坐久，緩尋芳草得歸遲’，但見舒閑容與之態(tài)耳。而字字細考之，若經(jīng)檃括權(quán)衡者，其用意亦深刻矣?！蓖醢彩@類詩對后世的影響遠遠大于前期詩歌。二、蘇軾 宋代詩人中，成就最高的當屬蘇軾。蘇軾的詩題材極為廣泛，涉及社會、自然、藝術(shù)、宗教以及個人生活的各個方面，因此，既有政治詩、題畫詩，又有寫景抒懷、詠物言志之作。他的政治詩如《吳中田婦嘆》、《荔枝嘆》等，表現(xiàn)了對統(tǒng)治者的批評和對人民疾苦的同情；題畫詩如《題王維吳道子畫》等，表現(xiàn)了他精辟的藝術(shù)見解。當然，最值得注意，同時也是數(shù)量最大的是寫景抒懷詩。這一類詩集中表現(xiàn)了蘇軾的藝術(shù)個性，也代表了蘇軾詩歌的最高成就。 蘇軾的寫景抒懷詩，并不是只由寫景和抒懷這兩種要素構(gòu)成，而是將寫景、敘事、抒情、言理等揉合在一起，從而構(gòu)成了一個景、事、情、理相統(tǒng)一的藝術(shù)世界。他的這類詩集中表現(xiàn)了人生、景物的變幻，并用哲理性的眼光來審視這種變幻。例如《和子由澠池懷舊》、《正月二十日與潘郭二生出郊尋春》兩首詩均表現(xiàn)了人生的變幻，一方面對這種變幻深感無奈，另一方面又跳出這種變幻，站在變幻之外看變幻，因此，詩中表現(xiàn)出來的主要不是人生的悲哀感，更多的是對人生的哲理性感悟，如《和子由澠池懷舊》。一般而言，詩中言理容易流于枯燥乏味，蘇軾的詩說理雖多，卻令人愛不釋手，可讀性極強，原因在于： 第一，他并不是單純地說理，而是將情、理、事、景融合起來，理從事出，理從景出，并且理在情中。例如《和子由澠池懷舊》開頭兩句“人生到處知何似？應似飛鴻踏雪泥”，既是說理，從中流露出來的人生感嘆是顯而易見的，同時又是抒情。理與情乃是由澠池所見之景及經(jīng)歷之事觸動而發(fā)。 第二，蘇軾具有一種“觸處生春”的本領(lǐng)，因而將詩寫得生動異常，富有美感。這種“觸處生春”的特點一方面表現(xiàn)在他能從極平常的日常生活現(xiàn)象中發(fā)掘出深刻的道理，例如《題西林壁》；另一方面表現(xiàn)在他能通過新鮮的比喻將難言之事、理、感受等非常形象地寫出來。例如“人似秋鴻來有信，事如春夢了無痕”（《正月二十日與潘郭二生出郊尋春》）、“欲把西湖比西子，淡妝濃抹總相宜”（《飲湖上初晴后雨》）、“忽聞河東獅子吼，拄杖落手心茫然”（《寄吳德仁兼簡陳季?！罚┑?，都是人們耳熟能詳?shù)闹扔?。另外，蘇軾詩也寫得詼諧幽默，妙趣橫生。例如《縱筆三首》之一：“寂寂東坡一病翁，白須蕭散滿霜風。小兒誤喜朱顏在，一笑那知是酒紅?！卑醉毷捝⒍I(yè)無成，本是沉重悲痛之事，在他筆下卻呈現(xiàn)出喜劇場面，這與中國古代詩歌“惟以悲哀為主”的傳統(tǒng)是大不同的。蘇軾詩寫得才氣橫溢，靈光四射，讀來毫無陳腐氣，且又極重“意”，文化底蘊十足，所以一向被認為是宋詩的代表。三、黃庭堅 在宋代，黃庭堅被認為是與蘇軾并駕齊驅(qū)的詩人，所以有“蘇黃”之稱。黃庭堅之所以能在宋代詩壇上占據(jù)重要的地位，產(chǎn)生廣泛的影響，一是因為他提出了一套獨特的詩歌創(chuàng)作理論，二是因為他詩歌本身的成就，三是因為在他的影響下產(chǎn)生了一個聲勢浩大的江西詩派。 黃庭堅詩歌理論的獨特之處在于：它闡明了具體的寫詩辦法，具有很強的可操作性。黃庭堅認為，“文章最忌隨人后”（《贈謝敞王博喻》）、“隨人作計終后人，自成一家始逼真”（《題樂毅論后》），可見，他是主張創(chuàng)新的，一般的詩歌理論也強調(diào)這一點。但是怎樣才能創(chuàng)新？一般人總強調(diào)要廣泛學習，轉(zhuǎn)益多師。讓人難以找到具體的突破口。黃庭堅則認為，可以通過“以故為新”來實現(xiàn)。“以故為新”的具體辦法就是“奪胎換骨”，即“不易其意而造其語，謂之換骨法；窺入其意而形容之，謂之奪胎法”（《冷齋夜話》卷一引）。這就意味著創(chuàng)新是建立在對前人作品的加工改造上，一是不改變前人作品的意思，但用新的語言來表達；一是襲用前人的語言，但表達的是新的意思。此外，他還對詩歌句眼的設(shè)置、句律的運用、章法的安排等發(fā)表了具體的意見。這樣的辦法雖然不算高明，不能從根本上解決問題，但切實可行，而且立竿見影，對學詩者有實際的指導作用。因此，它與一般的泛泛而談的詩歌理論是不同的，所產(chǎn)生的影響也是十分巨大的。黃庭堅的詩歌創(chuàng)作在宋代也是別具一格的。從內(nèi)容來說，黃庭堅的詩不像他以前的宋代詩人那樣比較關(guān)注政治、社會問題，而更多的是寫景、酬唱，抒發(fā)內(nèi)心感受。 藝術(shù)上，黃庭堅的詩具有多方面的特點：