【文章內(nèi)容簡(jiǎn)介】 紅樓夢(mèng)》第三節(jié) 喜劇是孤獨(dú)的一、 教學(xué)目的作為通識(shí)課程，一個(gè)重要的任務(wù)是提升學(xué)生慣常的藝術(shù)欣賞思維和習(xí)慣，通過(guò)講解，要使學(xué)生們認(rèn)識(shí)到戲劇審美并非是非悲即喜的二分法，“悲”和“喜”本身就是兩個(gè)模糊的審美范疇。本節(jié)課，將就“喜劇”問(wèn)題展開(kāi)，使學(xué)生區(qū)分“喜劇”和“鬧劇”之別，走向高尚和孤獨(dú)的戲劇觀照。二、 教學(xué)重點(diǎn)與難點(diǎn)認(rèn)識(shí)“幽默”和“滑稽”的區(qū)別，即“戲謔”與“戲而不謔”的區(qū)別。這里涉及到一定的哲學(xué)知識(shí)，即主體的自信與否，并在此語(yǔ)境下探討中西喜劇的不同。三、 具體展開(kāi) 結(jié)合魯迅《再論雷鋒塔的倒掉》探討與闡釋“喜劇就是把無(wú)價(jià)值的東西撕破給人看”。（公眾號(hào)上可看） 戲謔的代表人物——阿里斯托芬☆以其喜劇《云》為分析對(duì)象：《云》是阿里斯托芬的一部喜劇，該喜劇的主角有三個(gè)：斯瑞西阿得斯、斐狄庇得斯——斯瑞西阿得斯的兒子、蘇格拉底。斯瑞西阿得斯因?yàn)閻?ài)好賽馬的兒子斐狄庇得斯而欠債累累，隨著“新舊日”的到來(lái)，債主要在法庭上起訴斯瑞西阿得斯，以獲得自己的本金和子息。斯瑞西阿得斯是一個(gè)十足的吝嗇鬼，他并不想還債主那些錢(qián)。他聽(tīng)說(shuō)“思想所”的蘇格拉底會(huì)傳授一個(gè)歪曲的邏輯使自己能在法庭上以詭辯避免還債。首先，他想讓自己的兒子去向蘇格拉底學(xué)習(xí)這些詭辯術(shù)，但是斐狄庇得斯以為蘇格拉底他們是瘋子，而不想去學(xué)習(xí)。斯瑞西阿得斯只好自己去向蘇格拉底學(xué)習(xí)，后來(lái)他學(xué)會(huì)了一些詭辯之術(shù)，但是由于自己年紀(jì)老了記憶力不好，云神勸斯瑞西阿得斯叫自己的兒子來(lái)學(xué)習(xí)。后來(lái)斯瑞西阿得斯威逼自己的兒子來(lái)到了“思想所”向蘇格拉底們學(xué)習(xí)詭辯術(shù)。斐狄庇得斯終于學(xué)有所成，斯瑞西阿得斯認(rèn)為自己終于掌握住了詭辯的武器，而驅(qū)逐了前來(lái)向自己要債的債主。后來(lái)，他回家后在宴會(huì)上被自己的兒子暴打，斐狄庇得斯利用了自己從“思想所”里學(xué)來(lái)的詭辯的歪曲邏輯，而證明“兒子打父親”是合理。斯瑞西阿得斯終于“害人終害己”，最后他帶領(lǐng)自己的仆人把“思想所”給燒了，蘇格拉底就被燒死了?！犊村X(qián)奴》的故事概述以及喜劇人物形象分析（討論進(jìn)行）《風(fēng)箏誤》，同上。 《綠牡丹》，同上。戲而不謔——契訶夫 ◎《海鷗》的片段欣賞，破碎的人物，零亂的情緒，疏離的空間。 觀演關(guān)系的雙向互動(dòng)（1） 阿里斯托芬：諷刺蘇格拉底的同時(shí)諷刺觀眾（2） 契訶夫：避免直抒胸臆，想象與間接參與創(chuàng)作（3） 曹禺：《雷雨》的楔子（4） 電影《推拿》（婁燁）的字幕播報(bào)，功能與潛在功能第四節(jié) 喜劇的形式一、 教學(xué)目的音樂(lè)劇作為不折不扣的現(xiàn)代藝術(shù)，在前面對(duì)“古典”有了基本的概念認(rèn)識(shí)之后，本節(jié)課正式進(jìn)入現(xiàn)代的領(lǐng)域，我們需要先了解什么叫做“現(xiàn)代”，這是音樂(lè)劇賴(lài)以生存的環(huán)境。從“藝術(shù)快感”的導(dǎo)論開(kāi)始，進(jìn)入古典和現(xiàn)代兩個(gè)范疇，并將二者結(jié)合，使學(xué)生對(duì)藝術(shù)的認(rèn)識(shí)有一個(gè)初步的宏觀的認(rèn)識(shí)和了解，在課堂前，需要向?qū)W生梳理這個(gè)邏輯。此外，由于是宏觀的探討藝術(shù)，所以我們并不局限于“音樂(lè)劇”，而是任意的從古今中外各種藝術(shù)門(mén)類(lèi)中選擇具體的案例進(jìn)行分析，擴(kuò)大學(xué)生的欣賞視野和提高藝術(shù)整體認(rèn)知。二、 教學(xué)重點(diǎn)和難點(diǎn) 重點(diǎn)：“對(duì)古典的反叛”無(wú)疑是本課重點(diǎn)，了解了反叛，就了解了“現(xiàn)代”的內(nèi)涵。 難點(diǎn)：“審丑”的概念。三、具體進(jìn)程 解讀“去創(chuàng)造藝術(shù)吧！”這句話——這句話系英國(guó)人克萊夫貝爾所說(shuō)，道出了藝術(shù)的本質(zhì)，藝術(shù)的本質(zhì)就是創(chuàng)造形式，將內(nèi)在情感對(duì)象化，形式是藝術(shù)的一切，沒(méi)有形式就沒(méi)有藝術(shù)可言，藝術(shù)的優(yōu)劣也是就形式的優(yōu)劣而言。（如意大利迪賽品牌形式藝術(shù)“衛(wèi)生紙”） 最早的形式——藝術(shù)的發(fā)生動(dòng)力舉例：威冷道夫的維納斯和賀蘭山巖畫(huà)“太陽(yáng)神”——威冷道夫和賀蘭山是地名，二者分別代表著生殖崇拜和日神崇拜 祭祀是一切藝術(shù)發(fā)生的動(dòng)力——《詩(shī)大序》：“詩(shī)者，志之所之也。在心為志，發(fā)言為詩(shī)，情動(dòng)于中而形于言。言之不足，故嗟嘆之。嗟嘆之不足，故詠歌之。詠歌之不足，不知手之舞之足之蹈之也?！?舞蹈是運(yùn)動(dòng)的雕塑，是四維的形式存在?！M管雕塑作品努力地體現(xiàn)運(yùn)動(dòng)，尤其是高潮前的一刻動(dòng)勢(shì)，但只有舞蹈才能借助身體真正地動(dòng)起來(lái)。舉例：從雕塑《拉奧孔》到 “舞林爭(zhēng)霸” 舞蹈的形式——楊麗萍的舞蹈，小彩旗的轉(zhuǎn)圈形式意義 欣賞舞蹈《城市變奏曲》或《中華大聯(lián)歡》或《蝶戀花》或《大河之舞》☆過(guò)渡：舞蹈中，半個(gè)臉譜人是穿針引線人，而在昆曲《桃花扇》中，也有一個(gè)穿針引線者——蘇昆生。 戲劇的形式分配方法——調(diào)度舉例：《桃花扇》與《海鷗》的actions——講《桃花扇》可根據(jù)配圖引入周春芽《桃花》 動(dòng)作和語(yǔ)言是最基本的形式游戲：擦肩而過(guò) 電影《推拿》的劇本改編關(guān)系。 《李逵負(fù)荊》的喜劇形式分析。第五講 從古典喜劇到現(xiàn)代喜劇一、 教學(xué)目的在經(jīng)過(guò)了對(duì)古典和現(xiàn)代的分別賞析之后，本節(jié)課旨在將二者結(jié)合，使學(xué)生了解古典的文本和現(xiàn)代的導(dǎo)演集合之后產(chǎn)生的藝術(shù)效果和快感。二、 教學(xué)重點(diǎn)與難點(diǎn)前面的宏觀認(rèn)識(shí)之后，學(xué)生們接觸了各式各樣的藝術(shù)形式和作品，本節(jié)課將具體集中在“文學(xué)與戲劇”這一個(gè)問(wèn)題上，深入展開(kāi)，不僅是感性的欣賞，更是學(xué)會(huì)分析和探討。三、 具體展開(kāi) 直接引入：本節(jié)課將以“古典的文本+現(xiàn)代的導(dǎo)演”為邏輯，集中在戲劇這一領(lǐng)域展開(kāi)。 “古典的文本”——莎士比亞☆問(wèn)題：你知道關(guān)于莎士比亞的什么？（介紹莎士比亞）介紹莎士比亞的悲劇和喜劇，以《哈姆雷特》與《仲夏夜之夢(mèng)》為例?！钣^看林兆華版本《哈姆雷特》☆討論：所欣賞片段的特色是什么？☆珀塞爾改編《仲》為假面劇《仙后》☆假面?。骸凹倜鎰　笔且环N集歌唱、舞蹈、詩(shī)歌以及賽會(huì)等為一體的綜藝節(jié)目。1600年至1800年間非常流行，專(zhuān)門(mén)用來(lái)招待貴族王公。它取材于歷史或神話故事，是以音樂(lè)為主，朗誦調(diào)代替對(duì)白的形式，同時(shí)伴隨著眾人合跳的假面舞場(chǎng)面，并穿插有啞劇或鬧劇的戲劇形式?！钣懻摚核蕾p片段的特點(diǎn)是什么？：在現(xiàn)代的藝術(shù)語(yǔ)境中，藝術(shù)本身需要古典，古典也需要現(xiàn)代，二者的結(jié)合才能保證藝術(shù)的常青，偏向任何一方都是固步自封?！顔?wèn)題：結(jié)合某部藝術(shù)作品，談?wù)勀阏J(rèn)為的古典和現(xiàn)代的關(guān)系。四、 教學(xué)資料林兆華導(dǎo)演《哈姆雷特》DVD 1990 北京人民藝術(shù)劇院 《時(shí)尚芭莎》之《搞死藝術(shù)》《行為藝術(shù)》《安迪霍沃爾》專(zhuān)題三“人與音樂(lè)”教案課程 音樂(lè)劇 性質(zhì) 通識(shí)課 第一節(jié) 古典之美——以《奧賽羅》為例八、 教學(xué)綜述我們習(xí)慣了對(duì)“古典”的泛泛而談，一談到“古典”，學(xué)生們就慣用“美”“經(jīng)典”等教科書(shū)式的詞語(yǔ)來(lái)進(jìn)行解讀，不進(jìn)入作品，不抒發(fā)感受，從而不會(huì)欣賞，更無(wú)法徹底地走進(jìn)古典藝術(shù)，將之束之高閣。欣賞古典需要找到“點(diǎn)”，之所以古典之美對(duì)現(xiàn)代人的要求更高，是由于我們很難通過(guò)單獨(dú)的作品本身來(lái)獲得直接的藝術(shù)快感，畢竟每個(gè)時(shí)代的審美需求不同。我們需要“還原歷史”，在藝術(shù)的時(shí)空維度上進(jìn)行“縱橫捭闔”，這是困難的，確是欣賞古典藝術(shù)的要旨。九、 具體說(shuō)明找到這樣的“點(diǎn)”是極其容易的，凡是有生活體驗(yàn)的人都可以找到不同的欣賞的視角。本節(jié)課以“奧賽羅”為對(duì)象，進(jìn)行梳理分析，解讀作品，以戲劇劇本和歌劇作品為對(duì)象。十、 課堂切入《奧賽羅（Othello）》是莎士比亞的四大悲劇之一，是莎士比亞大約于1603年所寫(xiě)作的。目前所知這出戲最早于1604年11月1日在倫敦的Whitehall Palace首演。奧賽羅是威尼斯公國(guó)一員勇將。他與元老的女兒苔絲狄夢(mèng)娜相愛(ài)。因?yàn)閮扇四昙o(jì)相差太多，婚事未被準(zhǔn)許。兩人只好私下成婚。奧賽羅手下有一個(gè)陰險(xiǎn)的旗官伊阿古，一心想除掉奧賽羅。他先是向元老告密，不料卻促成了兩人的婚事。他又挑撥奧賽羅與苔絲狄夢(mèng)娜的感情，說(shuō)另一名副將凱西奧與苔絲狄夢(mèng)娜關(guān)系不同尋常，并偽造了所謂定情信物等。奧賽羅信以為真，在憤怒中掐死了自己的妻子。當(dāng)他得知真相后，悔恨之余拔劍自刎，倒在了苔絲狄夢(mèng)娜身邊。四．人物形象《奧賽羅》向我們展示了摩爾人奧賽羅、高貴的苔絲狄蒙娜、戀人伊阿古、天性善良的凱西奧、思量的羅多維科等一系列鮮明的人物形象。他們鮮明的程度就像圖畫(huà)中人物所穿的不同顏色的服裝一樣。他們的性格各異，即便不去想象他們的行動(dòng)和情感，他們的容貌仍然能夠顯示在讀者眼前。對(duì)于主角奧賽羅的看法通常有兩種：他是位堅(jiān)強(qiáng)博大和靈魂高尚的英雄；其所以殺害愛(ài)妻，只是由于輕信，尤其是奸讒者伊阿古過(guò)于狡猾所致；另一種是奧賽羅并不那么高尚，而是個(gè)自我意識(shí)很強(qiáng)和性格有缺陷的人；他是急急不能待地就聽(tīng)信了伊阿古，責(zé)任在他本人。五、悲劇原因《奧賽羅》是多主題的作品，其中包括：愛(ài)情與嫉妒的主題、輕信與背信的主題、。他本性的迷失和種族歧視有著密切聯(lián)系，正是由于世俗的種族歧視和伊阿古的奸計(jì)，因此奧賽羅對(duì)于自己——個(gè)摩爾人、一個(gè)為平常人所害怕的人是否能真正贏得白人姑娘的愛(ài)產(chǎn)生懷疑，漸漸失去信心。他由堅(jiān)信苔斯狄夢(mèng)娜的忠貞到懷疑苔斯狄夢(mèng)娜的貞潔與愛(ài)的動(dòng)機(jī)，到最后完全否認(rèn)苔斯狄夢(mèng)繃的愛(ài)情，并認(rèn)為苔斯狄夢(mèng)娜是一個(gè)人盡可夫的娼婦，進(jìn)而殺了她，造成了苔絲狄蒙娜的悲劇，也造成了自己的悲劇。六、總結(jié)升華《奧賽羅》是多主題的作品，其中包括：愛(ài)情與嫉妒的主題、《奧賽羅》還包括輕信與背信的主題、異族通婚的主題等等。關(guān)于《奧賽羅》一劇的評(píng)論，據(jù)知早在十七世紀(jì)下半葉，英國(guó)就有人熱情肯定此劇：“從詩(shī)行與劇情，特別是從劇情來(lái)看，它是一出很好的戲”，主要人物“描繪得好”；“誘惑的場(chǎng)面”卓越地顯示了伊阿古惡人的“癖性”。七、 課堂討論請(qǐng)你試舉一例，分析古典藝術(shù)中的人物形象。八、 參考資料歌劇《奧賽羅》、莎士比亞悲劇《奧賽羅》第二節(jié) 走進(jìn)歌劇Opera——以《紐倫堡的名歌手》為例一、 教學(xué)目的在前面課程的鋪墊下，我們認(rèn)識(shí)到歌劇等形式是綜合藝術(shù)，以音樂(lè)為主，從本節(jié)課開(kāi)始，要通過(guò)前面課程講過(guò)的欣賞的方式和思維來(lái)欣賞歌劇。二、 教學(xué)重點(diǎn)難點(diǎn)注重對(duì)學(xué)生欣賞水平的提高，注重對(duì)高雅藝術(shù)的修養(yǎng)培養(yǎng)，而非專(zhuān)業(yè)的歌劇知識(shí)學(xué)習(xí)。歌劇屬于17世紀(jì)開(kāi)始的歐洲貴族藝術(shù)，審美距離遠(yuǎn)，當(dāng)代學(xué)生欣賞難度大，要注重引入適當(dāng)?shù)闹R(shí)學(xué)習(xí)。如認(rèn)識(shí)詠嘆調(diào)與宣敘調(diào)，從而服務(wù)于欣賞，避免單純沉溺于情節(jié)。三、 具體展開(kāi)“歌劇”概況（1）歌劇Opera從拉丁語(yǔ)“作品”的復(fù)數(shù)Opus發(fā)展而來(lái)，可見(jiàn)歌劇不是一個(gè)單體的藝術(shù)形式，其綜合性極強(qiáng)，根據(jù)我們之前課的鋪墊，分門(mén)別類(lèi)介紹不同的藝術(shù)形式。Question：你認(rèn)為歌劇中都包含哪些藝術(shù)形式呢？文學(xué)、音樂(lè)（作曲聲樂(lè)器樂(lè)）、美術(shù)、戲劇表演、導(dǎo)演、舞蹈。集體創(chuàng)作、二次創(chuàng)作。（2）現(xiàn)代人難以欣賞歌劇，除了美聲唱法以外，是歌劇的貴族審美傾向和貴族氣質(zhì)的隔閡。比如歌劇院的外形，歌劇禮儀，就充滿貴族味道。欣賞PPT圖。（3）之所以形成這種貴族氣質(zhì)，與歌劇的誕生原因是分不開(kāi)的?！?6世紀(jì)末，在意大利的佛羅倫薩有一群人文主義學(xué)者組成了“卡梅拉塔同好社”的團(tuán)體，以復(fù)興古希臘的舞臺(tái)表演藝術(shù)。他們相信古希臘的戲劇中的“合頌”部分實(shí)際上是合唱部分，甚至有人認(rèn)為古希臘的戲劇實(shí)際上就和今天的歌劇一樣，全部劇情皆以歌曲交代。因此當(dāng)現(xiàn)知?dú)v史上第一部歌劇，由雅各布佩里（Jacopo Peri）作曲，取材自古希臘神話的《達(dá)芙尼（Dafne）》于1597年首演時(shí)，風(fēng)評(píng)一片贊好，皆認(rèn)為“成功復(fù)活了古希臘的戲劇精神”。——華麗的歌劇帶有17世紀(jì)巴洛克風(fēng)格——最初的學(xué)究氣重，生活在古希臘的氣息中，提倡“歌隊(duì)”與“合唱”。由于古希臘戲劇已經(jīng)無(wú)法恢復(fù)上演，所以，這些學(xué)者的猜測(cè)成就了歌劇?！梢詤⒖?9世紀(jì)尼采《悲劇的誕生》Q(chēng)uestion：朗誦古希臘合頌部分（《俄狄浦斯王》，見(jiàn)PPT。瓦格納歌劇《紐倫堡的名歌手》欣賞——講解思路：每欣賞一段之后，講解音樂(lè)表現(xiàn)形式。（1） 瓦格納生平介紹，了解瓦格納音樂(lè)中的“酒神精神”。（2） 《紐倫堡的名歌手》介紹*學(xué)有余力的情況下，可欣賞以下音樂(lè)片段：（1）《蝴蝶夫人》片段（2）莫扎特D大調(diào)雙鋼琴奏鳴曲片段（3）《茶花女》片段（4）《唐璜》片段（5）《塞維利亞的理發(fā)師》片段（6）貝多芬合唱交響曲片段專(zhuān)題四“人與現(xiàn)代”教案課程 音樂(lè)劇 性質(zhì) 通識(shí)課 第一節(jié) 現(xiàn)代藝術(shù)與音樂(lè)劇的產(chǎn)生 三、 教學(xué)目的音樂(lè)劇作為不折不扣的現(xiàn)代藝術(shù)，在上一講對(duì)“古典”有了基本的概念認(rèn)識(shí)之后，本節(jié)課正式進(jìn)入現(xiàn)代的領(lǐng)域，但直接進(jìn)入“音樂(lè)劇”還為時(shí)過(guò)早，我們需要先了解什么叫做“現(xiàn)代”，這是音樂(lè)劇賴(lài)以生存的環(huán)境。四、 教學(xué)重點(diǎn)和難點(diǎn) 重點(diǎn)：“對(duì)古典的反叛”無(wú)疑是本課重點(diǎn)，了解了反叛，就了解了“現(xiàn)代”的內(nèi)涵。 難點(diǎn)：“審丑”的概念。五、 引入思考 你知道哪個(gè)現(xiàn)代藝術(shù)作品？作基本介紹。 現(xiàn)代藝術(shù)還是“真善美”的嗎？（結(jié)合專(zhuān)題一二）——兩個(gè)問(wèn)題貫穿全課。六、 具體展開(kāi)