【文章內容簡介】 ）白粉: 可分成鉛粉、蛤粉、白堊等數(shù)種，蛤粉從海中的 文蛤殼加工研細而成，日久易「返鉛」而變黑，用雙氧 水輕洗則可返白，至于白堊 ( 白土粉 ) 在古代壁畫中 常用，亦歷久不變色。常用的植物性顏料有：（七）花青：用蓼藍或大藍的葉子制成藍淀，再提煉出來的青 色顏料，用途相當廣，可調藤黃成草綠或嫩綠色。（八）藤黃：南方熱帶林中的海藤樹，從其樹皮鑿孔，流出膠 質的黃液，以竹筒承接，干透即可使用，藤黃有毒，不可入口。（九）胭脂（脂）：用紅藍花、茜草、紫梗三種植物制成的 暗紅色顏料，但以胭脂作畫，年代久則有褪色的現(xiàn)象， 如今多以西洋紅取代。蘇州蔣思序產的各種盒裝加膠色塊。使用的時候兌水用指尖研磨一下即可。那種顏色細膩無渣子，比較好用。就是每次使用起來比較麻煩。上海產的馬利錫管裝的普通國畫顏料其它工具除了上述的筆、墨、紙絹、硯、顏料之外，還需準備相關的用具：（一）調色（儲色）工具：以白色的瓷器制品較佳。（二）貯水盂：盛水作洗筆或供應清水之用，亦以白色瓷器制 的較佳。 （三）薄毯：襯在畫桌上，可以防止墨滲透將畫沾污，鋪紙后畫面也不易被筆將紙擦壞。 （四）膠和礬：上石青、石綠、朱砂等重色時為防止顏色脫落，可用膠礬水罩上。（五）乳缽：粉狀顏料粒子太粗時，需用乳缽研磨。此外掛筆的筆架、壓紙的紙鎮(zhèn)、裁紙的裁刀、 起稿的炭條、吸水的棉質廢布（或廢紙）、以及鈐印用 的印泥、印章等皆可酌情備置。第三節(jié) 國畫的筆法和墨法中國畫藝術最高境界就是要有筆墨，筆墨是形成書畫的基本，筆法與墨法結合起來，形成“筆酣墨飽”融合的內容和美感。筆法：中鋒、側鋒、逆鋒、拖筆墨法：潑墨法、破墨法、積墨法墨分五色:焦、濃、重、淡、清筆法執(zhí)筆的原則要求自然，要“指實掌虛”。運筆方向，運筆速度，筆與紙的角度不同就產生了不同的運筆方法和性質不同的線條：握筆較直，使筆頭中間有力，筆鋒基本上在筆痕的中央，筆痕呈圓柱形，筆與紙面垂直成直角叫中鋒筆；筆鋒略向左右傾斜，使筆尖、筆腰同時一側著力，筆痕變化較多，有時出現(xiàn)一面光一面成鋸齒形的效果，能同時表現(xiàn)線與面。筆與紙面成傾斜角叫側鋒筆；由左向右運筆叫順鋒筆；將筆頭倒逆而行。順筆作畫時，筆根在前，筆尖尾隨；逆鋒用筆則相反，筆尖在前，筆根尾隨，自上而下，自右而左逆毛而行，具有蒼勁、古拙的效果，由右向左叫逆鋒筆。拖鋒也叫拖筆、露鋒。筆頭側臥于畫面，順毛而行，筆痕舒展流暢，自然松動。墨法黃賓虹先生曾經在1934年出版的《畫法要旨》一文中，把中國傳統(tǒng)繪畫當中的“墨法”系統(tǒng)地歸納為七種類型，即濃墨、淡墨、破墨、積墨、潑墨、焦墨、宿墨。這就是著名的“七墨法”。潑墨法是用筆蘸墨汁潑灑在紙上或絹上，墨汁像潑上去的一樣，墨色豐富，指落筆大膽，點畫淋漓，氣勢磅礴的寫意畫法。破墨法：破墨法中分為濃破淡、淡破濃兩種表現(xiàn)形式。破墨法是以不同水量、不同墨色，分先后相重疊而產生一種新的墨色效果的表現(xiàn)手法。它必須趨濕進行，達到互破的目的。破墨法的特點是滲化處筆痕時隱時現(xiàn)，相互滲透，純?yōu)樽匀涣鲃佣鵁o雕琢之氣，有一種豐富、華滋、自然的美感。積墨法：是一種由淡到濃，反復交錯，層層相疊的方法。積墨可濕積也可干積。濕積易顯墨韻，干積易見墨骨。能做到積染千層，仍然元氣淋漓為佳。焦墨法：焦者枯干也。用筆枯干滯澀凝重，極富表現(xiàn)力。焦墨運行中速度緩慢，故而老辣蒼茫，但焦墨不宜多用，與濕筆對比使用方顯焦墨的意韻。宿墨法：顧名思義即時隔一日或數(shù)日的墨汁，蘸清水在宣紙上所呈現(xiàn)出的一種脫膠墨韻用墨法。宿墨法在現(xiàn)代人物寫生常常使用，宿墨在宣紙上的滲化比新墨滲化多了一種筆墨意味，具有空靈、簡淡的美感。沖墨法：當?shù)谝槐樗L之墨尚未干透時，用清水沖洗，使之產生墨塊中間淡化，用筆邊緣明確的效果。偶爾用此法會有意想不到的效果。第二章 花鳥畫臨摹（14學時）第一節(jié) 寫意花鳥—梅蘭竹菊賞析據(jù)有關資料載，自唐宋起，特別是元代，一些畫家常以這些題材來描繪。起初，將這四種花木描繪在一起，稱“四友圖”。明萬歷年間，黃鳳池把這四種題材輯成為一本畫譜《梅蘭竹菊四譜》，后來被人譽之為“四君”。從此這個稱謂便傳開了。竹子以其圓直中空，挺拔長青的性格，被看作君子的清新亮節(jié)，出塵有德的代表。鄭板橋畫竹，為人稱道。他好在房前屋后親手培植翠竹一片，蔚然成林。常將竹子的形象爛熟于心后，才提筆揮毫，形成一幅幅動人的佳作。看了他畫的竹子，感到一種欣欣向榮，傲岸突兀的堅強意志。竹子的畫法墨竹用筆要求“筆無妄下”，一筆畫下去，不再改動，練習既久，就可以提高國畫用筆的準確性。所以畫墨竹是練基本功的一個好方法。學畫墨竹，可以從竹竿、竹枝、竹葉三部分入手。竹要多用中鋒，一般自下向上畫，(也有人從上往下畫)要注意下筆與收筆的筆鋒運用。節(jié)與節(jié)之間，要留一道白縫，可增加一些調子上的變化，點節(jié)墨要重些，顯得醒目。竹枝左右互出(實際是藝術處理手法)。畫大片竹林不可拘泥于這一點。老枝節(jié)短枝密，要畫得蒼勁一些。嫩枝節(jié)長枝稀，要畫得圓潤一些。梅花梅花是四君子之首，并且是中國十大名花之一，它集高潔、秀雅、堅毅于一身，其色、香、韻、姿俱佳，特別是在冰中孕蕾、雪中開花的品格，更為無數(shù)仁人志士所喜愛，古往今來有很多文人墨客都留下了對梅花的贊美之言。梅花枝?；ǖ漠嫹ó嬅分τ霉P的順序：從上到下、從下到上、從左到右、從右到左均可。蘭花以隱逸馨傳香，傳統(tǒng)以”香草美人“比喻君子不與俗人同流合污的高潔品格。提起畫蘭花，當首推元代畫家鄭思肖。他畢生以蘭花為題材，寄托自己幽芳高潔的情操。蘭花的畫法（1）蘭葉畫法A畫蘭以葉為先，起首一筆，有釘頭、鼠尾、螳螂肚之法。二筆交鳳眼，三筆破鳳眼，四筆、五筆宜間折葉。（圖一）成叢多葉，宜俯仰生動、交加而不重疊。（圖二）畫蘭葉切忌葉葉相勻、隨意涂抹，每一筆都要蘊含著輕重緩急、起伏轉折、濃淡虛實。要有“筆斷意連”、“意到筆不到”之筆。（圖三）（2）蘭葉畫法B 畫葉有順筆、逆筆，由左至右為順，由右至左為逆。初學宜先順后逆，最后順逆兼?zhèn)洹＃▓D二）（3）蘭花花頭畫法A寫意蘭花多使用水墨，墨色不宜過深、過重。一般蘭葉深一些，蘭花淺一些。要掌握花的正側、向背、偃仰、含放、呼應以及在風、晴、雨、露條件下的變化。畫蘭花頭步驟寫意蘭花花心要以重墨點出，一般為三點，下筆要干脆利落，猶如寫草書的“心”、“山”、“上”、“下”字。古人云：“蘭之點心，猶美人之有目?！本栈ㄔ诎倩ǖ蛑x的秋天依然傲霜開放被看作君子 飽經滄桑后的勇敢堅強的象征。