【文章內(nèi)容簡介】 筆，即“骨法用筆”，注意收鋒與藏鋒； ◆注重用筆的起筆、（藏峰）行筆、（穩(wěn)）收筆、（實(shí)）用墨的干濕以及線條自身的的形狀； ◆注意用筆的節(jié)奏感與連貫性，用線要飽滿、流暢： ◆注意線的虛實(shí)變化與線的形式美感以及對(duì)氣韻的要求，考慮不同的表現(xiàn)對(duì)象與不同表現(xiàn)部位之間的線的微變化； ◆用墨要注意把握好水分，對(duì)于人物的皮膚等精微處用 墨宜稍淡些； ◆勾線宜用新墨，不易用宿墨。五、勾線的基本要求以意引筆, 以力勾線, 氣貫始終?？刂屏Χ?、速度。認(rèn)真體會(huì), 勤學(xué)苦練。六、工筆人物線描臨摹的步驟一、選擇摹本二、整理線稿三、拷貝線稿四、勾勒墨線作業(yè)：完成白描臨摹510幅（據(jù)臨摹作品而定） 　　 第三章 工筆人物畫的臨摹【教學(xué)目的和要求】 通過經(jīng)典傳統(tǒng)繪畫的臨摹，體悟、感受古人繪畫技法的真諦，掌握傳統(tǒng)工筆人物畫繪畫技法。 養(yǎng)成正確的造型觀，訓(xùn)練扎實(shí)的造型能力。 學(xué)習(xí)傳統(tǒng)工筆人物畫的造型規(guī)律、造型形式、造型手法，將傳統(tǒng)造型和西方的寫生方式相結(jié)合，用結(jié)構(gòu)分析認(rèn)識(shí)點(diǎn)線面結(jié)合表現(xiàn)法體現(xiàn)中國畫傳統(tǒng)審美精神。 賞析優(yōu)秀的工筆人物畫作品，適度借鑒，融合在寫生中，通過范畫，學(xué)習(xí)設(shè)色方法。 學(xué)習(xí)中國傳統(tǒng)工筆畫的技法及材料的運(yùn)用，認(rèn)識(shí)理解中國傳統(tǒng)工筆人物畫造型特征和審美趣味；掌握工筆人物畫創(chuàng)作的過程?！菊n時(shí)】12課時(shí)【作業(yè)】著色工筆人物1張　　臨摹是深入、細(xì)致研究傳統(tǒng)繪畫的最好方法。臨摹古代名作由于動(dòng)機(jī)和用途不同，可分為學(xué)習(xí)研究性臨摹和還原現(xiàn)狀的復(fù)制兩種。前者只是為了學(xué)習(xí)前人的表現(xiàn)技法，并不要求完全再現(xiàn)原作的面貌；而后者則要求完全復(fù)制原作，包括繪畫技法、歲月痕跡、款識(shí)、題跋和鑒賞印等。古代的工筆重彩人物畫大都是用絹繪制。由于年代久遠(yuǎn)，絹質(zhì)變黃變舊。因此，選用仿古絹臨摹比較方便。由于仿古絹本身就是一種灰土黃色，所以著色時(shí)要考慮底色這一因素。畫石色和粉色一般采用厚涂法，可將底色覆蓋，基本上可以保持色彩的原貌。畫透明色就容易受到底色的影響。這樣就需要在調(diào)色和罩色時(shí)加以調(diào)整。另外，在仿古絹上著白粉不像在白紙上那樣容易掌握，稍有不勻便會(huì)出現(xiàn)粉痕。所以，從正面著粉一定要薄，而在背面則可以厚襯，其他石色也要充分利用背襯的效果。為此，古人作畫都要把絹撐在木框上，這樣從正、反著色都很方便。畫工筆人物畫一定要保持畫面潔凈。另外，還需將底稿勾描在紙、絹上。這些都是作畫前必要的準(zhǔn)備工作?！　“呀亾纹饋碜鳟嬘胁簧儆欣?，但為準(zhǔn)備工作增加了不少負(fù)擔(dān)。因此，也可把絹裱在畫板上。要做背襯時(shí)，可將絹邊局部揭開進(jìn)行，或者在畫完揭掉后再補(bǔ)襯。　　如何將畫稿描在絹上？有人習(xí)慣在絹裱好之前就把墨線勾好，也有人先用鉛筆“拷貝”（筆者認(rèn)為，這種方法更適合于畫較厚的熟宣紙）。　　臨摹著色可按以下五個(gè)步驟進(jìn)行：　　1．墨色素染。把畫面中的墨色同步染出、染足，因仿古絹為中間色，若墨色不足，會(huì)使畫面灰，影響色彩輕重的把握?！　?．著透明色。用透明色分別渲染人物不同部位的起伏關(guān)系，然后罩色并為石色打底，分染和罩色可交替進(jìn)行。　　3．著不透明色。在做好的底色上分別罩不同的石色，一般要罩染三四遍，并可運(yùn)用背襯。　　4．深入刻畫。對(duì)人物面部和服飾等細(xì)節(jié)深入刻畫，重點(diǎn)部分要描繪得精細(xì)入微?！　?．醒線調(diào)整。著色完成后，要根據(jù)臨本的效果，進(jìn)一步調(diào)整畫面，并以很淡的同類色線將被石色覆蓋的衣紋復(fù)勾提醒?！　」すP人物畫面部著色，是著色中的重點(diǎn)。古代仕女面部的染法是：先用墨把發(fā)鬢、眉眼染好、染足后，再用色將兩頰染出。由于清代以前還沒有西洋紅，所以用其他紅色渲染，接著用淡肉色在鼻子的暗面和脖頸下稍加渲染，然后加薄粉罩，再用重粉加染額、鼻、頰部位，并用朱色畫唇，這種方法即“三白法”。這種施重粉而少染明暗或者干脆不染明暗的技法，在唐代普遍使用，恰好表現(xiàn)出唐代婦女濃妝艷抹的習(xí)俗。周昉的《簪花仕女圖》就是很好的例證。五代以后，仕女面部著色采用更細(xì)致的渲染方法，渲染的部位較多，如眼窩、鼻子的凹部、兩頰、嘴角、耳邊及顴骨各部位，然后再罩調(diào)有肉色的粉（這與唐代用粉不加肉色不同，但仍然和唐代一樣施加“三白”，而且更濃），最后著嘴唇并醒線。這樣著色使面部更具立體感。這種方法一直被沿用，從《韓熙載夜宴圖》及以后的古代作品中便能明顯看出。男性面部的畫法是：以墨和赭石渲染面部結(jié)構(gòu)，罩色時(shí)在赭石中少加一點(diǎn)白粉，不施重粉，面部效果比女性透明。無論是畫女性還是男性，均可在絹背襯白粉?？傊?，人物面部的著色還是要以臨本為依據(jù)。第四章 白描工筆人物畫線描寫生【教學(xué)目的和要求】 學(xué)習(xí)白描人物以線為主造型特點(diǎn)，工筆人物白描寫生的基本方法，熟練掌握工筆人物線描寫生能力、了解線條的魅力，掌握基本的構(gòu)圖方法與運(yùn)用線的組織能力?！窘虒W(xué)內(nèi)容】 通過人物的線描寫生，掌握寫生的白描的方法 ，并學(xué)會(huì)觀察、構(gòu)圖、歸納、 概括、 組織、穿插 、 用筆【教學(xué)方式】出示范畫，示范、指導(dǎo)、作品講評(píng)?！菊n時(shí)】48課時(shí)【作業(yè)】比較完整地完成4幅寫生作業(yè)。一、觀察方法找出構(gòu)成物象體積的各種線條。研究對(duì)象的生長規(guī)律和組織結(jié)構(gòu)規(guī)律。不強(qiáng)調(diào)光對(duì)對(duì)象產(chǎn)生的作用。二、表現(xiàn)方法以線表現(xiàn)對(duì)象的組織結(jié)構(gòu), 清晰明了。畫明不畫喑。用線概括形體結(jié)構(gòu)的透視面。依靠輪廓的特點(diǎn)和線描線形的變化及不同的筆法表現(xiàn)不同的質(zhì)感。用不同的筆法表現(xiàn)不同的質(zhì)感。用不同的線形的變化來表現(xiàn)不同的質(zhì)感。表現(xiàn)空間感。運(yùn)用透視學(xué)、解剖學(xué)表現(xiàn)立體感。三、 人物衣紋線條的結(jié)構(gòu)組織（一）衣紋線條的自然規(guī)律衣紋多產(chǎn)生于人體活動(dòng)的關(guān)節(jié)部位。人體在運(yùn)動(dòng)中, 衣紋產(chǎn)生不同的變化。緊貼肌肉的衣紋實(shí)(線條簡), 遠(yuǎn)離肌肉的衣紋虛(線條繁) 。衣紋受外力影響時(shí)則表現(xiàn)為向上或向外伸展的狀態(tài)。人體突出部位，衣紋多向相反的方向密集，束扎部分的衣紋多而短促。不同質(zhì)料的衣服會(huì)產(chǎn)生不同的衣紋。（二）衣紋線條的藝術(shù)規(guī)律衣紋的用線產(chǎn)生在衣紋皺褶的邊沿，兩條線即可顯示一條隆起的皺褶，這就是衣紋線條。在組織衣紋線條時(shí)，強(qiáng)調(diào)突出主要衣紋，次要衣紋應(yīng)從屬于主要衣紋的需要而取舍。（1）主要衣紋：輪廓線、結(jié)構(gòu)線、運(yùn)動(dòng)線。（2）次要衣紋：縫綴線、折迭線、慣性線。表現(xiàn)人體結(jié)構(gòu)的線可分為實(shí)線和虛線。（1）實(shí)線：緊靠肌體部位的線。（2）虛線：脫離肌體部位的線。在衣紋線條的組合排列上，線描人物畫也有自己的一套規(guī)律，其要求是：“六不能”：★不能過分平行，不能過分對(duì)稱，不能形成交叉，不能過分齊整，不能雜亂無章，不能沒有照應(yīng)關(guān)系。四、 工筆人物線描寫生步驟學(xué)習(xí)工筆人物畫，要重視寫生練習(xí)，通過大量的寫生對(duì)人物進(jìn)行深入的研究，培養(yǎng)以線造型的表現(xiàn)能力，為工筆人物畫的學(xué)習(xí)打下堅(jiān)實(shí)的基礎(chǔ)。白描人物寫生由三個(gè)步驟組成，即觀察研究、起稿、勾線。以下分別講述： （一）觀察研究　　觀察研究是作畫的準(zhǔn)備階段，同時(shí)也是構(gòu)思立意的過程。首先應(yīng)觀察所畫對(duì)象的精神氣質(zhì)，盡可能多地了解其身份和生活經(jīng)歷。特別要注意那些能體現(xiàn)內(nèi)心世界的外部造型特征，并進(jìn)一步挖掘一切有利因素向立意方面靠攏。人物的表情細(xì)節(jié)以及環(huán)境和道具等，也可使人物形象在構(gòu)思過程中逐漸豐滿起來。在構(gòu)思中還必須有飽滿的作畫熱情，不能僅把“模特兒”作為一般的標(biāo)本而冷漠對(duì)待。若作畫者對(duì)一切都無動(dòng)于衷，則畫出的畫必然也是冷漠無情的。清代畫家惲南田的“筆墨本無情，不可使運(yùn)筆墨者無情”說的就是這個(gè)道理。 觀察是構(gòu)成表現(xiàn)形式的基礎(chǔ)。線描人物寫生的觀察可從四個(gè)方面入手。形體特征的觀察形體特征是人物的整體表象，是每一個(gè)人的形體特點(diǎn)和形體語言，不僅可以體現(xiàn)出他的職業(yè)、性格等外在因素，而且與他的內(nèi)在氣質(zhì)也密切相關(guān)。線描人物寫生不把握和表現(xiàn)形體特征，不可能使寫生的作品具有濃郁的生活氣息和典型性。動(dòng)態(tài)特征的觀察人物動(dòng)態(tài)有靜止與運(yùn)動(dòng)兩種類型，線描人物寫生以靜止動(dòng)態(tài)為主。靜止動(dòng)態(tài)與運(yùn)動(dòng)動(dòng)態(tài)雖在表象上有動(dòng)與不動(dòng)的區(qū)別，但人體運(yùn)動(dòng)規(guī)律在靜止動(dòng)態(tài)中同樣存在。運(yùn)動(dòng)規(guī)律構(gòu)成了動(dòng)態(tài)特征，動(dòng)態(tài)特征的觀察就是要發(fā)現(xiàn)由運(yùn)動(dòng)規(guī)律構(gòu)成的動(dòng)態(tài)變化，并在表現(xiàn)過程中樹立起牢固的動(dòng)態(tài)意識(shí)，運(yùn)用運(yùn)動(dòng)規(guī)律表這些變化，從而在表現(xiàn)中掌握運(yùn)動(dòng)規(guī)律，表現(xiàn)好動(dòng)態(tài)特征?！?運(yùn)動(dòng)規(guī)律在動(dòng)態(tài)特征中主要體現(xiàn)在以下幾個(gè)方面：重心與支撐面動(dòng)向線形體轉(zhuǎn)折動(dòng)態(tài)線頭、頸、肩的關(guān)系服飾特征的觀察服飾是形象的一個(gè)重要組成部分，同樣具有典型性。把握服飾的典型性，不僅有助于動(dòng)態(tài)的表現(xiàn)，而且可以使人物的表現(xiàn)更具生活氣息。運(yùn)用垂直線、平線在觀察中對(duì)物象加以比較和校正?！。ǘ┢鸶濉　∑鸶遄詈眠x用鉛筆和素描紙，因其便于反復(fù)修改。繪畫所表現(xiàn)的人物形象、服飾及衣紋的組織，從畫面的整體布局到精微的細(xì)節(jié)刻畫，都要在畫稿中反復(fù)研究推敲。繪畫實(shí)踐表明，一幅工筆畫的完成要有一半時(shí)間用于起稿，而一幅白描畫則要用上作畫的一大半工夫。另外，還需要設(shè)計(jì)好構(gòu)圖，即如何構(gòu)成一個(gè)完整立意所需要的畫面。人物在畫面中的位置要安排恰當(dāng)。中國畫在構(gòu)圖中很重視對(duì)空白的利用。與西洋畫的構(gòu)圖相比較，中國畫的結(jié)構(gòu)顯得更寬松一些。作畫時(shí)，可先畫一個(gè)小構(gòu)圖，然后再落幅。觀察是線描人物寫生對(duì)表現(xiàn)對(duì)象的客觀認(rèn)知過程，起稿則是將觀察結(jié)果予以落實(shí)的第一階段。構(gòu)圖線描人物寫生的構(gòu)圖要求不高，但要以均衡飽滿，大小、左右合適為宜。要由大處著眼，用長直線從基本形入手，力求干脆利落，準(zhǔn)確生動(dòng)。具體化用長直線由具體的基本形入手起稿后，經(jīng)檢查大致無誤，即可隨之將人物的各部分比例、位置、寬窄、長短、形象特征等各個(gè)方面，在夸張典型特征的前提下進(jìn)一步具體化。具體化過程以表現(xiàn)部分之間大的構(gòu)成關(guān)系為主，不要急于表現(xiàn)具體細(xì)節(jié)，保持整體關(guān)系上的準(zhǔn)確性是具體過程的基本