【文章內(nèi)容簡介】 聲樂教師習(xí)慣于聲樂課堂上進行大量的歌唱技術(shù)訓(xùn)練，一節(jié) 50 分鐘的課堂教學(xué)，歌唱呼吸的、歌唱位置的、歌唱共鳴的、聲區(qū)轉(zhuǎn)換的等等發(fā)聲練習(xí)曲占用了絕大部分時間，到了對聲樂作品進行 藝術(shù) 分析和藝術(shù)處理時所剩時間就不多了。這樣就導(dǎo)致訓(xùn)練出的學(xué)生歌唱時只顧發(fā)聲狀態(tài)調(diào)整，忘卻了對聲樂作品情感的表達，丟失了對聲樂作品藝術(shù)美的表現(xiàn)。而現(xiàn)實的 音樂 新課程標(biāo)準(zhǔn)又強調(diào)加強學(xué)生對音樂情感、音樂審美的體驗。 (請看音樂課程標(biāo)準(zhǔn) “音樂 教育 以審美為中心，主要作用于人的情感世界。 )音樂課的基本價值在于通過以聆聽音樂。表現(xiàn)音樂和音樂創(chuàng)作活動為主的審美活動，使學(xué)生充分體驗蘊涵于音樂音響形式中的美和豐富的情感，為音樂所表達的真善美理想境界所吸引、所陶醉，與之產(chǎn)生強烈的情感共鳴 ……” 聲樂教學(xué)既是一門 科學(xué) 又是一門藝術(shù)，在當(dāng)前音樂新課程標(biāo)準(zhǔn)的背景下，聲樂教學(xué)在歌唱基本功訓(xùn)練的基礎(chǔ)上，一定要加強對聲樂作品的藝術(shù)分析和藝術(shù)處理，重點是引領(lǐng)學(xué)生進入聲樂作品內(nèi)部進行美的探討、美的體驗。聲樂教師一定要幫助學(xué)生認(rèn)真分析演唱作品的創(chuàng)作背景、民族風(fēng)格、時代風(fēng)格、歌詞與旋律的結(jié)合關(guān)系、作品中音樂的語氣和強弱等；課堂教學(xué)中力求學(xué)生完整地演唱一首歌曲，盡量不要因為技術(shù)上的原因打斷演唱，以此鍛煉學(xué)生對歌曲整體演唱能力；課堂教學(xué)中聲樂教師應(yīng)突出強調(diào)學(xué)生要以情帶聲，充滿情感地去歌唱，用內(nèi)心的歌聲來傳達美的體驗。高師聲樂教學(xué)不是培 養(yǎng)擁有高深技能的歌唱家，而是培養(yǎng)具有基本歌唱能力，能用美的歌聲來凈化心靈、陶；臺情操的基礎(chǔ)音樂教育工作者。高師聲樂教師一定要走出單一技術(shù)訓(xùn)練的誤區(qū)。引導(dǎo)學(xué)生進行審美體驗的歌唱，在基礎(chǔ)音樂教學(xué)中能用美的歌聲引領(lǐng)學(xué)生進入音樂美的天地去感悟美、體驗美、欣賞美、接受美、創(chuàng)造美。 四、嘗試通俗歌曲演唱教學(xué)，適應(yīng)新的音樂課程標(biāo)準(zhǔn)要求 伴隨著 中國 改革開放的春風(fēng)，流行音樂以不可抗拒的音樂文化潮流席卷而來，其影 響之深、波及面之廣是當(dāng)代每一個中國人深有感觸的。特別是流行音樂中的通俗歌曲，由于 “它直白的語言、簡潔樸實的音樂形式，貼近于生活的情感形式，真真切切地反映著平民百姓日常生活的喜、怒、哀、樂，坦坦蕩蕩地傳達著普通人的內(nèi)心與情感，容易讓欣賞者接受，并產(chǎn)生共鳴。其樸實的演唱風(fēng)格也使人們不單有歌可聽，且有歌可唱，因而受到廣泛的青睞。 ”通俗歌曲作為當(dāng)代中國音樂文化的一部分，其中優(yōu)秀的作品表現(xiàn)出極高的思想性和藝術(shù)性，加之廣大青少年對通俗歌曲的熱愛，我國當(dāng)代較優(yōu)秀的通俗歌曲隨著音樂新課程的制定被選在中小學(xué)音樂教材中，請看《 義務(wù)教育課程標(biāo)準(zhǔn)實驗教科書 ——音樂》 (九年級 )教科書中 ”我們喜愛的歌 ”教學(xué)內(nèi)容中，選用了一首優(yōu)秀的通俗歌曲《思念》 (喬羽詞 谷建芬曲 )。面對新的音樂課程標(biāo)準(zhǔn)中選用通俗歌曲作為教學(xué)內(nèi)容的事實，高師聲樂教學(xué)應(yīng)如何應(yīng)對，顯然傳統(tǒng)的美聲唱法和民族唱法教學(xué)模式不利于通俗歌曲的演唱。聲樂教師必須尋求、探索適合于通俗歌曲演唱的發(fā)聲方法、演唱技巧、審美 規(guī)律 等。我們可以在美聲唱法和民族唱法的基礎(chǔ)上。尋找與通俗歌曲演唱方法上的共性，例如借鑒美聲唱法中科 學(xué)的呼吸訓(xùn)練來加強對通俗歌曲演唱的氣息支持、借鑒民族唱法中清晰的行腔來加強通俗歌曲演唱的吐字歸韻等。通俗歌曲在我國近二十年的演唱實踐中，逐步形成了自己獨特的演唱方法和審美風(fēng)格。例如中低聲區(qū)演唱的口語化。高音區(qū)在氣息支持下的喊唱、行腔歸韻追求語言的直白、演唱時感情的淋漓宣泄和外露等等都是通俗歌曲演唱的基本規(guī)律。只要我們聲樂教師能夠認(rèn)真研究、努力探索，在聲樂教學(xué)中積極嘗試用通俗唱法的規(guī)律教學(xué)，一定會摸索出一條適合通俗歌曲 演唱的路子、培養(yǎng)出能夠用通俗唱法進行教學(xué)的師資隊伍，從而適應(yīng)新的音樂課程標(biāo)準(zhǔn)要求。 我國高師聲樂教學(xué)的改革已進行多年，從教學(xué)大綱、教學(xué)法、教材、都取得了一定的成績，但面對新的音樂課程標(biāo)準(zhǔn)要求，高師聲樂教學(xué)如何進一步地深入開展教學(xué)實踐，如何培養(yǎng)出新時期合格的基礎(chǔ)音樂教育工作，筆者為此提出一管主見。希望引起專家和同行關(guān)注，一起探索新時期高師聲樂教學(xué)，更好地服務(wù)于基礎(chǔ)音樂教育。 歌唱的語言是心聲 .當(dāng)一個歌手站在舞臺上的那一瞬間 ,唯一與觀眾相通的 ,是你的真心與真情 .如果一個歌手能把觀眾視做自己的親人一樣去訴 說你的喜、樂、哀、怒。首先你的心態(tài)不會緊張。另外你對自己所要表達的內(nèi)容會很真實。 另外，歌手還必須學(xué)會對感覺的記憶。把平常生活中的喜、怒、哀、樂的親身感受儲存在大腦里，一旦需要，馬上調(diào)動出來，用在你演唱的情節(jié)當(dāng)中。張惠妹演唱的 “藍天 ”是怎樣表現(xiàn)的呢？ “忽醒忽睡我又掙扎了一夜，窗外透進幾絲光線 ” 在演唱這句的時候，一開口就讓人感覺到你徹夜未眠的心痛難忍，在聲音與情感上以漸強去體現(xiàn)光線由暗到明亮的感覺。 “空蕩的房間留著你的照片，幸福的感覺索然無味 ” 表現(xiàn)人去樓空的感覺，幸福已不在身邊。 “無心唱歌卻 又撥斷琴旋，所有事留給明天 ” 在音樂上，這段屬于重復(fù)樂段。在重復(fù)樂段的處理上，無論從速度上要比前段加快，在語氣上要有所加強，給人在音樂上有遞進的感覺。 “感情的善變，挖空心思遮掩，誰能用真心說抱歉 ” 這句表現(xiàn)情感上的失意與不平。目的是要與下段音樂的高潮部分接軌。所以，唱得要有高潮部分的狀態(tài)。 “我陷在愛里面，漸漸疲憊的臉，仿佛是退不出有走不進你的世界 ” 這句表現(xiàn)是達到情感宣泄的頂點，使自己無法收住的感情最后結(jié)尾。 “穿過了重重的心墻，有一整片藍天 ” 表示終于戰(zhàn)勝自己的脆弱，用開朗的心情去迎接明天的一片藍天 第十講 如何抓住節(jié)奏的韻律來演唱 每一首歌曲都有它自己特有的節(jié)奏韻律來演唱一種表現(xiàn)形式。如何抓住歌曲的特點，是唱好這首歌的關(guān)鍵。比如：張惠妹的“我可以抱抱你嗎？ ”這首曲目，節(jié)奏上是以小節(jié)奏、切分的感覺組成的。速度又是以稍快向前催的形式出現(xiàn)。但是詞思卻與節(jié)奏完全不同的概念出現(xiàn)。歌詞的意思是以與戀人分手，無奈、傷感、留戀去表現(xiàn)一個女人的心理。那么在表現(xiàn)這個曲子的內(nèi)涵時。一種思維在唱歌中，牢牢抓住小節(jié)后的韻律不放，另一個思維去想詞意， “外面下著雨，猶如我心血在滴，愛你那麼久，其實算算不容易。那麼需要歌手做到，以 一種稍顯輕快的、節(jié)奏并不死板的感覺去演唱你內(nèi)心的哀傷，不情愿，甚至還有分手的痛楚，希望對愛的一種挽留。如果你不能用兩種不同的思維去歌唱，必然會造成節(jié)奏不準(zhǔn)確或拖沓，或者在演唱上不能夠投入到歌詞所要表達的內(nèi)容中去。第十一講 什么叫二度創(chuàng)作詞、曲作者寫出一首作品，叫第一創(chuàng)作。那么二度創(chuàng)作要靠歌手自己來完成。同一首歌，不同的人來演唱，效果是完全不一樣的。有的作品從曲式上看，很簡單，結(jié)構(gòu)也不復(fù)雜，但經(jīng)過一個好的歌手細致恰倒好處的處理，唱出的東西會非常感人。這就是人們常說的二度創(chuàng)作。 二度創(chuàng)作，首先需要歌手在譜子 上一定要唱準(zhǔn)確，打著拍子將所有的符點，前后十六分音符，及切分音唱準(zhǔn)，然后連續(xù)唱熟。一般拿到一個新作品，能唱到上百遍，腦子才會有一個準(zhǔn)確的結(jié)構(gòu)。這時再找曲式節(jié)構(gòu)特點。 3/ 4/4 的節(jié)奏重心在什么地方？需要怎樣把握？再做段落上得分析，是 A、 B、 A式的段落？還是 A、 A、 B 式的段落，要搞清楚。然后再重文字上，找出情感所需要的狀態(tài)。分析文字上每一段每一處情感所要表現(xiàn)的不同之處，要極為細致、準(zhǔn)確，然后從作品整體上分段、分層次地去進行歌曲處理。試論通俗歌唱藝術(shù)中的情感體驗 從狹義上講，通俗歌曲的演唱方法屬于聲樂藝術(shù)范疇 ，而從其演唱綜合的廣義上講，它卻更多地屬于表演藝術(shù)。因此，在熟練掌握技巧之后，成功地表現(xiàn)一首歌曲的能力，便成為演唱技巧的重要組成部分。 縱觀世界華人歌壇，由個人獨立作曲填詞并演唱者有之，同他人合作完成并由自已詮釋的也不在少數(shù)。然而，造詣最深的往往是那些精熟演唱技藝及表現(xiàn)方法的歌星，因為這些人全身心的投入演唱藝術(shù)，使自己的表演從內(nèi)心體驗到形體表現(xiàn)，從聲音造型到情感處理都達到了爐火純青的程度。 （一） 作家體驗與演唱的體驗 歌曲創(chuàng)作屬于一度創(chuàng)作，而演員的創(chuàng)作則屬于二度創(chuàng)作。演員 接到一首新歌時，首先面臨的課題 就是與作家在對作品的情緒感受和意念上的溝通。一部優(yōu)秀的作品，一定也必須是作