【文章內容簡介】 業(yè)人才包括三個方面，即：創(chuàng)意研發(fā)人才、加工制作人才和經營開發(fā)人 才。動漫產業(yè)人才的匱乏和培養(yǎng)動漫人才模式的落后已經嚴重阻礙我國動漫產業(yè)發(fā)展，必須建立多渠道的人才培養(yǎng)體系。政府應充分使用其行政手段，加大對動漫專業(yè)人才培養(yǎng)和教育的力度，同時增加對動漫企業(yè)的投資以調動其積極性；動漫企業(yè)則可以定時對員工進行培訓，與高等院校合作以掌握更加及時有效的信息和技術。 中國家長不買動漫的賬，主要是因為中國“萬般皆下品，唯有讀書高”等根深 蒂固的傳統(tǒng)思想造成的，要克服這種傳統(tǒng)觀念，就必須多向社會進行宣傳。如果宣傳的力度和思想都能達到標準，讓世人認同，那么 中國的動漫在市場上的發(fā)展也就得到了很大程度上的支持。 動漫作品可以通過電影電視來獲取一定利潤，相比之下，游戲、服裝、玩具模型等動漫衍生品帶來的利潤更大，主題公園旅游業(yè)則是衍生產品以形象授權的方式產生的更大利潤的更廣泛領域。動漫作品的創(chuàng)作需要大量的資金，這些衍生品所帶來的利潤可以使企業(yè)更好的生存與發(fā)展，因此必須重視動漫產業(yè)鏈的科學性和完整性，只有這樣運作我們的動漫產業(yè)，才能使它逐步走入正軌。 參考文獻： [1]《中國市場》， 2021 年第 48期 [2]孫立軍，《淺談中國動畫的創(chuàng)作現(xiàn)狀》，《電 影藝術》， 2021 年 1 月 [3]李家國，《中國動漫產業(yè)結構優(yōu)化研究》，第 92 頁 第四篇：從日本動漫看我國動漫產業(yè)的發(fā)展 從日本動漫看我國動漫產業(yè)的發(fā)展 摘要：眾所周知，日本對動漫文化的重視與開發(fā)由來已久，在發(fā)展動漫產業(yè)同時，日本不忘將這種頗具穿透力的動漫文化在廣度上和深度上向世界推廣。提出了中國動漫產業(yè)發(fā)展實現(xiàn)國際化的思考。 關鍵詞：日本對動漫；本土文化；動畫形象 1 日本動漫在國內外的影響 本世紀初，日本文化商人就曾如此放言：“美國占據(jù)了世界文化市場的一半，我們應該占據(jù)另一半。”面對日本動漫這股沖擊波，美國媒體驚呼自己的文化產業(yè)遭遇了第二次“偷襲珍珠港”事件了。 日本動漫的國內國際影響力的確不可小覷。首先，動漫文化給日本帶來豐厚的外匯收入，儼然成為日本的第三大支柱產業(yè)了。其次，日本動漫扮演著某種程度上的“文化侵略”角色。毫無疑問，在進行日本動漫制作時，制作者總會有意無意地將日本的價值觀念和政治、文化思維雜糅其中。于是，當他國消費者在消費日本動漫時，不可避免地會受到“日本意志”的影響。最后，日本 動漫可以給日本形象加分。日本動漫世界里的人物，不管男女老少、忠奸美丑，都具有形象美特質。而這正好使世人對日本人的生活方式與國民形象有一個善意的感知。日本素有“動漫王國”之稱，是世界上最大的動漫制作和輸出國，目前全球播放的動漫作品中有六成以上出自日本，在歐洲這個比例更高，達到八成以上。在日本各種各樣的文化產業(yè)當中，在電影院、電視臺播放的各類動漫節(jié)目格外引人注目，各種動漫的人物形象充斥街頭，早已超越了雜志和電視的范疇，滲透到日本社會的各個角落。 目前，日本動漫產業(yè)的年營業(yè)額達到 230 萬億日元，已經成為了日本第三 大產業(yè)，廣義上說動漫產業(yè)已經占日本 GDP 十幾個百分點。根據(jù)日本貿易振興會公布的數(shù)據(jù)， 2021 年銷往美國的日本動畫片以及相關產品的總收入為 億美元，是日本出口到美國的鋼鐵總收入的 4倍。漫畫、動畫、圖書、音像制品和特許經營周邊產品在日本已經形成了一整套“產業(yè)鏈”，推動著日本經濟的發(fā)展。 可以說，看到好萊塢的電影比美國產品能更多更廣地滲透到世界各地，日本也開始追求他們在國際文化中的地位，動漫備受日本政府青睞儼然已經把發(fā)展動漫產業(yè)帶動日本經濟發(fā)展定為國策。 2 中國本土動畫受到動畫強國的沖擊 從 20 世紀 60 年 代起，動畫開始了自己文化商品產業(yè)化的探索之路，逐步誕生了美國、日本、英國、荷蘭等動畫制作強國，尤其是美國和日本，動畫產業(yè)在國民生產總值中占有非常重要的地位。進入 21 世紀后，美國、日本等國的動畫市場開始逐步趨于飽和，出現(xiàn)萎縮現(xiàn)象，鑒于這種情況，動畫大國開始將目光投向中國。動畫強國進軍尚處于萌動時期的中國動畫市場，極大地促進和繁榮了我國的動畫事業(yè)，同時也間接地培養(yǎng)了一批新生代的中國動畫工作者。這批專業(yè)人士在多種文化的沖擊下成長起來，擴展了文化視野，尤其是受到西方產業(yè)化運作模式的影響，對動畫的認識從根本上轉換了思 維方式。應該說，為開辟中國本土化的動畫市場，迎接中國民族化的動畫產業(yè)明天做好了技術上的準備。然而，正像民眾所關注的那樣，目前我國動畫產業(yè)領域存在的最大問題，就是缺少具有中國特色的名牌動畫形象?；仡欀袊鴦赢嫷陌l(fā)展歷程不難發(fā)現(xiàn)，在青少年文化生活中產生重要影響的動畫形象基本上都出自于國外，當代流行的像米奇、史諾比、凱蒂貓、圣斗士、青春美少女等等，已經成為青 年人眼中新時代的視覺偶像，這是值得每一位文化工作者重視的現(xiàn)象。動畫片作為一種文化傳播媒介和藝術符號，勢必承擔著文化傳播的功能，而我們每一代人身上又都肩負著傳承 本民族優(yōu)秀傳統(tǒng)文化的責任。在我們生活的時段發(fā)生動畫民族藝術形象的空白，它伴隨著動畫形象向具體生活環(huán)節(jié)的層層滲透，將在意識形態(tài)領域引發(fā)的一系列不良后果，是應該引起我們深入思考的。目前，我國越來越多的有識之士開始清醒地認識到，隨著科技經濟全球一體化的發(fā)展，以及科學技術現(xiàn)代化進程的加快，我們越應該重新估價本土文化藝術的價值，挖掘和弘揚本民族優(yōu)秀的傳統(tǒng)文化，重新塑造新時代的民族形象。所以在動畫領域，我們呼喚從本土文化中誕生出來的真正意義的中華民族的動畫形象，在這里，它已經不僅僅是涉及到一個動畫產業(yè)的問題了，而是已經 具備了一種文化上的戰(zhàn)略意義。 在動畫藝術形象的創(chuàng)造上，多年來，一提到民族化、本土化、中國風格，許多人總認為是落后的、陳舊的，是不符合時代發(fā)展需求的。這種對傳統(tǒng)文化的認識觀帶有明顯的局限性，然而這種認識在當今動畫藝術創(chuàng)作領域又是極具普遍性。從 20 世紀 50 年代開始，我國就對中國傳統(tǒng)藝術進行專門的研究，尤其關注諸如剪紙、年畫、刺繡、皮影之類具有較強審美價值的藝術品類，研究的思路也是從造型藝術語言的角度切入的，但是真正把這些審美因素導入我們日常生活的創(chuàng)新就太少了。以動畫創(chuàng)作為例， 20 世紀 60 年代以來借鑒水墨畫、剪紙 、木偶、皮影等本土藝術造型語言的塑造創(chuàng)作動畫片都比較優(yōu)秀，但沒有沿著此路走下去，更沒有創(chuàng)新，所以今天重新提出從本土文化中尋找動畫形象，更具有現(xiàn)實意義。在大量深入的調研中，我們開始逐步感受到本土藝術具有較強的審美意義，其造型形象有待開發(fā)的潛力是巨大的。中國本土藝術造型語言非常豐富，但如何能化為動畫造型形象，使之把傳統(tǒng)的本土文化符號轉化為一種倍受當代人所喜愛的藝術形象，尤其是結合當代人的審美需求創(chuàng)新的動畫語言。應該說這一方面缺乏深入的研究。一個時期以來，藝術界對待本土文化的態(tài)度不是“拿來主義”，就是“虛無主義” ，對于藝術創(chuàng)作更是如此，缺乏深入的研討和現(xiàn)實的分析。動畫借鑒傳統(tǒng)造型形象有利條件較多，因為幾千年形成的中國本土藝術語言比較恒定，有著深厚的受眾群體。從文化傳承的血脈上是無法割斷的，尤其是藝術造型元素突出，有較強的包容性，承傳著文化脈絡的基因，具有物質文化和精神文化的多重因素。如何把這些無形的資源開發(fā)利用好，適用于動畫造型之中，應該說這是振興中國當代動畫產業(yè)的一大命題。文化上的借鑒與傳承，并非是空洞的概念，的確需要有識之士從研究入手，從創(chuàng)作開啟，運用當代先進的科學技術手段把傳統(tǒng)的形式重新解讀，并融入市場之中， 獲得更大的社會和經濟效益。我