【文章內(nèi)容簡介】 模糊和神秘，正象拉斐爾以前的畫家所初步嘗試的那些方式。在重新解讀甚至是重新“塑造”的過程中，美術(shù)評論家和作家起了相當(dāng)?shù)淖饔谩＃保甘兰o(jì)末期，人們只欣賞文藝復(fù)興時期的大師們的作品。這個“們”，其實也就是“文藝復(fù)興三杰”達(dá)芬奇，拉斐爾和米開朗琪羅。而瓦薩利對于１４到１６世紀(jì)時期的意大利畫壇的評價，則讓人們不能忽視如奇馬布埃，喬托和安杰里科等人。雖然人們?nèi)匀徊荒苷J(rèn)同他們的風(fēng)格，認(rèn)為不自然。１８２０年左右，第一批發(fā)現(xiàn)“原始畫派”的美術(shù)批評家欣賞他們“神秘”的風(fēng)格。而到了１９世紀(jì)末，則是他們的“簡潔”和他們的“純粹”，或者說是他們的“前現(xiàn)代性”，吸引了批評家魯斯金，而他又通過這些前拉斐爾畫派的人物以及他的法文翻譯普魯斯特而影響那個時代的美術(shù)和文學(xué)。西班牙繪畫直到１９世紀(jì)初一直藉藉無名，直到拿破侖運(yùn)動之后才開始被時人所認(rèn)知。事實上，從蘇爾瓦朗到戈雅和格雷科，西班牙在繪畫方面的創(chuàng)造和貢獻(xiàn)不下于比利牛斯山那邊的法國。格雷科畫作所展現(xiàn)的強(qiáng)烈的失真，無視透視原則，尖酸刻薄的風(fēng)格以及精神性引起了巨大的反響。而在他所生活的時代，人們認(rèn)為他怪誕的風(fēng)格是因為他的瘋狂，甚至是因為視覺錯亂。直到１９世紀(jì)的后半期，通過德拉克洛瓦，戈提耶和波德萊爾的大力推薦，人們才認(rèn)同了他的想象力，將其列為最偉大的畫家之一。1８４２年，法國左派活動家和美術(shù)批評家泰奧菲勒拖雷在荷蘭皇家美術(shù)館發(fā)現(xiàn)了弗美爾，但是他找遍有關(guān)藝術(shù)的書籍，除了[,]法國畫家勒布朗在１８世紀(jì)末期發(fā)表的幾句贊美之辭外，再也找不著關(guān)于這位畫家的只言片語。正因為拖雷在其１８６６年發(fā)表的著作中，將其塑造成為代表“人類命運(yùn)的畫家”，這位畫家才開始逐漸被人們所接受。又過了半個多世紀(jì)，１９２１年，通過普魯斯特的《女囚》，人們才認(rèn)為他是一位藝術(shù)巨匠。２０世紀(jì)的人們崇尚“現(xiàn)代派”，用所謂的“發(fā)展”或者說“進(jìn)步”的觀點來解讀藝術(shù)。所以，１８世紀(jì)末的新古典主義和１９世紀(jì)的歷史畫在這個時代里默默無聞。同樣的，因為這一觀點，德蘭，弗拉曼克和基里科這些當(dāng)年脫離現(xiàn)代主義陣營的畫家則遭人唾棄，甚至屢屢因為同納粹有往來而被人指著脊梁骨罵。相反，以往的一些邊緣畫家，如巴爾丟斯，呂西安弗羅因德等人，曾經(jīng)被人指責(zé)為過于“學(xué)院派”，如今被被人奉為正統(tǒng)。簡單的說來，這一切之所以會這樣，似乎全是因為每個時代通過抬高過去以證明自己觀點的正確。為了達(dá)到這個目的，有時候甚至到了臆造歷史的地步。更有意思的是，評價一位畫家的優(yōu)點往往也因為時代的需要而加以強(qiáng)調(diào)。比如弗美爾最初因為他作品中表現(xiàn)的人性，以后因為印象主義的盛起，評論家們又鼓吹他對光線的良好控制能力。華托死后百年重新獲得青睞，一開始是因為王朝復(fù)辟人們的懷舊情緒，以后被人看重的是他作為一名出色的色彩畫家的名聲，以及他看待世界所采用的“憂傷”的視角。這些發(fā)現(xiàn)的過程不但自圓其說，而且往往循環(huán)往復(fù)，因為某些被重新發(fā)現(xiàn)的畫家也有可能，因為某些特殊的原因或者是某個時代的審美情趣的變化，重新又回到他們早應(yīng)該習(xí)慣的默默無聞的狀態(tài)?！秾W(xué)習(xí)西方美術(shù)史有感》，歡迎閱讀學(xué)習(xí)西方美術(shù)史有感。西方美術(shù)史時間軸 西方美術(shù)史思維導(dǎo)圖篇三西方美術(shù)史復(fù)習(xí)整理 by boundin【作品名和其他時期的關(guān)系】愛琴藝術(shù)一、時間：bc3000 – bc1200二、特點：：（雕塑）沒有文字，屬于銅器時代，高度簡約的樣式，明快和簡潔，除鼻子其他五官抹去，瘦長扁平，平面化，平滑的輪廓和利用凹線來表達(dá)身體結(jié)構(gòu)的細(xì)節(jié)，神秘的含義，構(gòu)成性裝飾風(fēng)格，有性別特征，女性雕像明顯多于男性雕像 代表作：《阿莫爾戈斯島的女性偶像》，《彈豎琴者》：（壁畫）[米諾斯王宮]，線條流暢，色彩明亮迷人，寫實，裝飾性的人物和圖案，和埃及藝術(shù)有關(guān)，樂觀天性的藝術(shù)，不是宗教教義和贊美統(tǒng)治，美的喜悅感受，捕捉動態(tài)中的美，女性皮膚比男性淺，側(cè)面像主要地位，側(cè)面像主要地位+正面的一只眼睛，自然中汲取靈感，寫實而簡約 代表作：《巴黎女郎》，《公牛之舞》，《海豚》：（建筑+金器）建筑有軍事防御目的，造型簡潔明快，粗壯有力；金器皿浮雕典雅精美，富有生活氣息場面生動，寫實發(fā)揮，解剖關(guān)系處理得精確，背景自然優(yōu)美，對人與自然的敏銳觀察和非同尋常的金屬工藝水平，對后來古希臘雕塑藝術(shù)產(chǎn)生巨大影響，裝飾性效果 代表作：《獅子門》，《華菲奧的金杯》古希臘藝術(shù)一、時間：bc800bc146二、特點：：民主色彩，創(chuàng)造精神，活潑開朗，自由自在藝術(shù)：健康，樂天，完美（裸體競技）：對人體美的領(lǐng)悟和表現(xiàn)有驚人的高度 ：把神看做凡人一樣有血有肉，人的面貌和感情，不想后來西方人對神頂禮膜拜，和超自然和宗教神秘感的近東藝術(shù)不同 ：個性張揚(yáng) 三、分類[雅典衛(wèi)城]（1）多利克式：巴特農(nóng)神殿（象牙黃金雅典娜女神，多利克柱，檐壁愛奧尼亞浮雕帶，貯藏祭祀器皿，內(nèi)部樸素）（2）愛奧尼亞式：勝利女神殿，厄瑞克修姆神殿（最后完成，復(fù)雜生動，精致（3）（1）（2）完美的細(xì)節(jié)裝飾，六個女神柱，姿態(tài)輕盈，形象端莊）科林斯式：宙斯神殿，后羅馬帝國廣泛采用，意大利極為流行 古風(fēng)時期：埃及雕像正面法則，人物正面直立，左腳向前但生硬，古風(fēng)的微笑，著色衣紋頭發(fā)風(fēng)格化，有裸體立像，逐漸擺脫古埃及模式產(chǎn)生更具有生命感的真實代表作：少年立像，少女立像古典時期：擺脫古風(fēng)時期的拘束和裝飾，產(chǎn)生寫實而立像的人體雕像216。 初期：風(fēng)格化→個性化，人物肌體和骨骼更加真實，中性的更趨于自然主義的表情，身體扭動；古風(fēng)時期的拙樸→更具生命力，準(zhǔn)確，均衡，安定，理想化代表作：《克里提俄斯的男孩》，[米隆]《擲鐵餅者》（拋出的一剎那，強(qiáng)烈動感，固定的動作表現(xiàn)動態(tài)，改變了直立的程式）216。 盛期：[波利克里托斯]：對人體結(jié)構(gòu)的新探索，頭:身=1:7，解決重心和動態(tài)的關(guān)系，準(zhǔn)確自然優(yōu)美，形式方面的探索略少感情；代表作：《持矛者》，《束發(fā)帶的青年》[菲狄亞斯]：主持設(shè)計雅典衛(wèi)城，大量雕刻和裝飾浮雕，《命運(yùn)三女神》（切合山墻，曲線優(yōu)美，姿態(tài)優(yōu)雅自然，衣著柔美充滿變化，人體起伏，活力和生機(jī)）216。 后期：側(cè)重個性，人的感情，生活的情趣，內(nèi)在的激情，[普拉克希特列斯]：傳說中的人物+日常生活氣息結(jié)合，風(fēng)格柔美細(xì)膩，不是神的英雄品質(zhì)，人性的情趣，《尼多斯的阿芙洛狄忒》，《赫爾墨斯和嬰兒酒神》216。 晚期：希臘長期戰(zhàn)爭，日漸衰敗的現(xiàn)實，不再多是勝利的喜悅，有沉思痛苦，人物的復(fù)雜，微妙的內(nèi)心；[利西普斯]：人體美的新標(biāo)準(zhǔn)1:8，《休息的赫拉克勒斯》（放松形態(tài)，無限力量）（3）希臘化時期：亞歷山大征服希臘各城邦建立亞歷山大帝國，希臘文化向東傳播代表作：《薩摩色雷斯的勝利女神》（結(jié)構(gòu)無以倫比，衣裙飛飄，生動）《米羅島的維納斯》（橢圓的臉龐，希臘式鼻梁，平坦的前額，豐滿的下巴，s型微微扭轉(zhuǎn)的身體，典雅純潔睿智，柔美）《拉奧孔》（動作形態(tài)表情相互呼應(yīng)，層次分明，高度緊張，激情澎湃）（1）畫家：[巴哈修斯，宙克西斯，阿佩萊斯]，無一作品幸存（2）器皿上的彩繪和后世的仿制品216。 壁畫：《哈德斯誘拐珀爾塞福涅》（古典時期，張力動感，生氣勃勃，自然主義描繪傾向）216。 瓶畫：幾何風(fēng)格→東方風(fēng)格（埃及，兩河地區(qū)，獸首人身amp。植物紋樣）→黑繪風(fēng)格（黑色剪影人物，陶土褐色背景，無景深《埃阿斯與阿喀琉斯下棋》）→紅繪風(fēng)格（與黑繪相反，裝飾性處理淡化，衣服皺紋立體效果，情節(jié)性畫面《誘拐歐羅巴》）→白底瓶畫伊特魯里亞藝術(shù)一、時間：bc1000bc100，與希臘文化時間差不多，希臘文化傳入意大利時已有伊特魯里亞文化，受希臘文化影響二、特點： 雕塑《母狼》：青銅，寫實，兇殘與仁慈相統(tǒng)一，與希臘古風(fēng)時期吻合 《凡依的阿波羅》：彩色套用，頭發(fā)和衣飾風(fēng)格化處理，《托狄的馬爾斯》：青銅，與希臘古典時期相似，平衡身體的姿態(tài)像《持矛者》 壁畫：墓穴壁畫，生產(chǎn)生活方式，側(cè)面像多，動感，女性比男性皮膚淺，側(cè)面形象+突出眼睛 《狂歡者》，《漁獵》（有趣的夸張，愛琴文化相似，平面化處理的畫面+鮮艷明快的色彩）古羅馬藝術(shù)時間：公元前9世紀(jì)ad476 特點：掠奪希臘藝術(shù)品和俘虜，倚重希臘藝術(shù)，上層社會希臘化，務(wù)實，少創(chuàng)新，頻繁戰(zhàn)爭，人物肖像出色（個性鮮明酷似真人，不像希臘雕像的唯美優(yōu)雅理想化）分類建筑：宏偉的規(guī)模amp。牢固的結(jié)構(gòu)萬神殿：三角形山墻，科林斯花崗巖石柱，圓頂大廳 羅馬競技場 雕塑雕像：歌功頌德，公共場所中的政治軍事領(lǐng)袖，崇拜祖先，自然主義傾向而不是希臘的理想化臉型與希臘相似：雕像姿態(tài)和藝術(shù)表現(xiàn)手法模仿古希臘 與希臘不同：希臘（浪漫情趣，理想化的美），羅馬（個人的權(quán)威，務(wù)實，夸大的威嚴(yán)，人物性格，自然主義傾向）代表作：凱旋門，《奧古斯都像》（現(xiàn)實的形象不是裸體全副武裝，美化），《馬卡斯奧