【文章內(nèi)容簡介】 播放的是第幾個段落。(引導(dǎo)學(xué)生說出正確答案并點評學(xué)生正確與否)。環(huán)節(jié)三：鞏固提高。為學(xué)生講解回旋曲式：回旋曲式是主題周而復(fù)始地循環(huán)往復(fù)，在其重復(fù)之間，插以對比性格的“插部”(副題)，在回旋曲中，主要主題至少要呈現(xiàn)3次。這首樂曲的回旋曲式部分的結(jié)構(gòu)是abaca。為學(xué)生播放樂曲《獻給愛麗絲》，聆聽過程中依次為學(xué)生講解這首回旋曲的曲式結(jié)構(gòu)是如何劃分的。告訴學(xué)生由于序曲是歌劇的引子部分，所以這首樂曲在回旋曲結(jié)束之后又插入了一個展開性樂段，目的是為了與歌劇主體部分相連。環(huán)節(jié)四：課后小結(jié)。音樂欣賞名曲篇七引導(dǎo)語：下面小編就給大家?guī)硪魳沸蕾p入門，希望能夠幫助到您，謝謝您的閱讀，祝您閱讀愉快。即音的高低范圍，它雖然有約定俗成的概念，但沒有非常嚴格、確切的界限，所謂高音區(qū)、中音區(qū)、低音區(qū)是相對而言。對于各種樂器和各種人聲的音區(qū)劃分，它們的標準是不同的。比如鋼琴上的中央c，即整個鍵盤中間的c音，對于小提琴來說，是低音區(qū)，可是對于倍大提琴來說，它就是高音區(qū)了。同樣，男低音的高音區(qū)是女高音的中低音區(qū)，等等。我們這里所談?wù)摰囊魠^(qū)是以一個完整的管弦樂隊或一個完整的合唱隊為范疇的，它的概念是廣義的，而不是針對某一件樂器或某一種人聲。音區(qū)是音樂寫作中十分重要的一個手段，不同的音區(qū)可以表達不同的思想感情、模仿生活和大自然中的聲音，同時，作品中音區(qū)的變化還會帶來新鮮的意趣。通常來講，高音區(qū)一般具有清脆、明亮、尖銳的特性。而低音區(qū)則往往給人以渾厚、深沉之感(請注意：音樂中的各種要素都不可能孤立地使用，它們在和其他要素結(jié)合時會產(chǎn)生出各種各樣的效果)。在模仿隆隆雷聲時，作曲家常常會使用低音區(qū)的定音鼓，模仿云雀的婉轉(zhuǎn)歌喉時，會選用高音區(qū)的木管樂器。在表現(xiàn)安詳沉思的時候，往往會利用大提琴那凝重深沉的音區(qū)。而在表現(xiàn)飄逸神思的時候，可能會讓小提琴聲部在高音區(qū)輕柔地歌唱。在一部作品中，作曲家不會只使用同一個音區(qū)，他們會利用音區(qū)的對比來造成新鮮感和情緒上的推進、變化，這樣的例子數(shù)不勝數(shù)。例如，英國作曲家阿諾爾德()的《四首蘇格蘭舞曲》中的第二首，它的素材十分簡潔，只用了一條活潑跳躍的旋律，但通過運用音區(qū)(還包括音色以及節(jié)奏)的變化，使音樂顯得妙趣橫生。譜例：阿諾爾德《四首蘇格蘭舞曲》第二首：vivace(活潑的)首先是樂隊中音區(qū)較低的大管和在低音區(qū)吹奏的單簧管。第二段是音區(qū)略高的長笛，但它是長笛本身的中低音區(qū)，與此同時，伴奏的樂器采用不同于主旋律的音區(qū)，形成了鮮明的對照。在第三段里，作曲家再次換了一個音區(qū)(也換了一個調(diào))，比剛才還要高些，這是小提琴組的聲音，但第二個句子就又換成了低音區(qū)的大提琴。第四段是音區(qū)更高的小提琴組以及小號，第五段是在中音區(qū)的木管組和弦樂撥弦。第六段速度變慢，低音區(qū)的大管再次成為主角。第七段是中音區(qū)的單簧管。曲例一：阿諾爾德《四首蘇格蘭舞曲》第二首：vivace(活潑的)從上面的例子可以看出，音區(qū)是音樂寫作中十分有效的手段，它的變化會帶給聽者新鮮的意趣和生動、豐富的聯(lián)想。力度(dynamics)是音響強弱的程度。它和音區(qū)一樣，也是一個相對的概念，不能簡單地用物理學(xué)中的分貝單位標準來衡量。力度標記通常采用意大利語的音樂術(shù)語。作曲家在樂譜上標有詳細的力度標記，從最弱的到最強，通?？煞譃槭畮讉€層次，每一個層次的力度都是一個相對值。piano，是弱的意思，縮寫為p，p越多就越弱，最多可有5個p，那就是極弱極弱。forte，是強的意思，縮寫為f，f越多就越強，假如樂譜上標有五個f，那就是相當強，演奏者必須竭盡全力地演奏。除了這些記號以外，還有很象是數(shù)學(xué)中的小于號和大于號的漸強和漸弱記號，以及突強突弱記號等等。需要說明的是，在音樂中力度的變化是非常細致而復(fù)雜的，繁瑣地把一切細微的力度變化都標記出來顯然是不可能，也是不必要的，每個演奏家都會在作曲家的提示下，根據(jù)自己的感覺來做出具體細致的力度變化。力度變化是重要的音樂表現(xiàn)手段。它可以表達豐富的情感，并造成音樂的對比和發(fā)展。一般來說，力度越強，音樂越緊張、雄壯，力度越弱，音樂越緩和、委婉。如表現(xiàn)萬眾歡騰，勝利凱旋，要大型樂隊全奏、強奏(全奏是指整個樂隊都演奏，音區(qū)從低到高都包括在內(nèi))，而鳥語花香、花前月下，當然就不會使用很強的力度了。這里還要強調(diào)一下，音樂要素的互相配合會造成豐富多樣的效果，因此有時候弱的力度不一定柔和委婉，它也可能是令人緊張的。以挪威作曲家格里格(grieg)的管弦樂組曲《培爾*金特》中的《在山大王的宮中》為例進一步分析。劇中主人公培爾*金特是一個浪蕩子，在村子里干了許多壞事，被大家痛恨，不得不遠離家鄉(xiāng)去外面闖蕩。一次，他來到了山大王的宮中，引出來了許多大小妖怪，沖著他喊叫，把他嚇得魂不附體。作曲家為這個場景寫了一段十分有趣的音樂，起初的力度很弱，逐漸加強，直到非常響亮，成功地描繪了越來越多的妖怪以及他們越來越瘋狂的舞蹈。全曲只有一個旋律素材，但通過力度、音區(qū)和節(jié)奏、音色的變化，獲得了極其生動的表現(xiàn)效果。譜例一：格里格《培爾*金特》中的《在山大王的宮中》主題旋律曲例一：《在山大王的宮中》再舉一個類似的例子。這是俄羅斯作曲家斯特拉文斯基(stravinsky)的芭蕾舞劇《火鳥》終曲。舞劇故事大意是：一個王子打獵時遇到了一只羽毛金光閃閃、象火焰一樣美麗的大鳥?；瘌B懇求王子不要打它，并給了王子一支羽毛，告訴王子今后在遇到了困難的時候，只要對著羽毛呼喚，它就會立即前來相助。王子放了火鳥，后來他真的遇到了困難，當他想解救一個被魔王施了魔法的公主時，因勢單力薄，打不過魔王，緊急中他想到了火鳥的許諾，拿出那根金光閃閃的羽毛呼喚起來。果然，火鳥立即出現(xiàn)了，他們齊心協(xié)力，砸碎了一個巨大的蛋，使魔王喪失了他的魔力，最后他們救出了公主。在全劇的最后，作曲家斯特拉文斯基寫了一段終曲，從很弱的力度逐漸加強，直到極強，音區(qū)是從中音區(qū)開始逐漸提高，造成從朦朧神秘到逐漸明朗的音響效果，節(jié)奏也是從緩慢漸漸加快，在達到極快之后，又放慢下來，節(jié)奏拉寬，最后給人以獲得勝利后無比自豪的感覺。譜例二：斯特拉文斯基舞劇《火鳥》的終曲曲例二：《火鳥》的終曲對力度這個要素的運用，作曲家們都非常精心，所以演奏和演唱者也都要十分注意把各種力度層次做出來。我們常常聽到有些初學(xué)樂器者在力度運用上要么是能力有限，控制不了樂器的力度，要么就是對樂譜上的力度標記視而不見，以為只有音符才是音樂，結(jié)果演奏得毫無趣味可言。人們通常說的缺乏樂感?？傊ㄟ^力度變化產(chǎn)生的音響可以表達憤怒呼號、急風(fēng)驟雨、雄偉悲壯、奔騰豪放、果敢剛烈等強烈的情感，也可以表達低聲傾訴、喃喃細語、安慰愛撫、嘆息抽泣、甜蜜幸福等內(nèi)心的微妙感受，還可以表達空谷回聲、黃昏鐘鳴、高山流水、小溪潺潺等大自然的奇觀美景甚至陽光、月色、云彩、微風(fēng)等看得見摸不著的物體?？傊?，力度的表現(xiàn)力是相當豐富的，可以說它是一種富有魔力的音樂要素。旋律(melody)也稱作曲調(diào)，是一連串樂音的有組織的進行。與其他要素相比，旋律在音樂中的地位最突出，自然也就是最主要的表現(xiàn)手段。可以說，任何人在聽了一首作品之后，首先記住的就是旋律，它是可以由我們哼唱出來的，而其他要素如單純的音區(qū)、力度、節(jié)奏，離開了旋律，簡直就無法獨立存在，所以有人說，旋律是音樂的靈魂。不過，在有些音樂中，旋律并不占有至高無上的地位，比如二十世紀的一些新穎獨特的作品，是以音色為主要的構(gòu)成因素，而非洲的鼓樂則主要是由各種節(jié)奏組合而成的。限于篇幅的原因，本節(jié)內(nèi)容不涉及這一類特殊的音樂。旋律和我們的日常語言關(guān)系十分密切，最早的音樂，它們旋律的曲折變化，是依附于語言本身的，可以說，它就是將語言中的音高加以夸張得來的。比如我們中國人的吟詩，就是將詩句用較為音樂化的調(diào)子朗讀出來，西方古老的圣詠也是這樣。后來漸漸地有了不依附于語言的音樂旋律，但如果仔細想想，這些形態(tài)各異的旋律仍然和語言有著深層的關(guān)系，比如曲折婉轉(zhuǎn)的旋律，有如親切的談話。短促有力的旋律，很象是命令或驚嘆的口氣。下行的旋律就如同我們?nèi)粘Ｉ畹氖煜さ膰@氣聲，它往往用來表現(xiàn)哀傷的哭泣或沉重的嘆息。正因為旋律