讀美學(xué)散步(存儲版)
【正文】 它的弱點是沒有計劃、沒有系統(tǒng)。這樣的闡釋和論證，直觀而生動，非常容易被大家理解與接受，使得我們這些門外漢也能領(lǐng)略美學(xué)的風(fēng)采。兩人年歲相仿，是同時代人，都學(xué)貫中西，造詣極高?！边@段話引發(fā)了我的思考，其實在“美”尚未具體成形時，人的內(nèi)心都是有自己的想象和期待的，當(dāng)有了具體的參照，期待和想象被否決，于是人們紛紛轉(zhuǎn)移注意，專注于一個具象的細小部分，好像要確認什么或者找出什么。”宗先生在這章分析詩與畫時，指出：“詩中有畫，而不全是畫，畫中有詩，而不全是詩。而我真的是小心翼翼，循著他的足跡，仔細的欣賞著沿途的“風(fēng)景”，生怕漏掉了什么，沒走多遠，“花兒和燕石”就已經(jīng)滿載了，覺得行囊很沉重，于是便停下休息，想趁這小憩時間，與大家一同分擔(dān)一起分享一下我這一小段路的見聞，然后再整裝繼續(xù)前行，路漫漫其修遠兮，吾將上下而求索啊。商人并沒能忘記自我，他時時惦念著礦石與他的利害關(guān)系，所以他難以發(fā)現(xiàn)礦石深度的美。在這部書中，宗白華先生并沒有構(gòu)建什么美學(xué)體系，它形散神不散，只是單純的教導(dǎo)我們?nèi)绾涡蕾p藝術(shù)作品，直接的說，是教導(dǎo)我們怎么欣賞美，教導(dǎo)我們?nèi)绾谓⒁环N審美態(tài)度，直至藝術(shù)人格的形成，而這正是中國式藝術(shù)美的精神所在。——這是我在讀《美學(xué)散步》認識和體會。禪說：“本來無一物，何處惹塵?！?，其實放下有時只是一念之間，我們要學(xué)習(xí)莊子超然入世的生活態(tài)度，把心中灰暗的東西放下，放下也是一種境界。雖然能獲得一時的愉悅和刺激，但是，青春的濃霧散盡后，裸露的只會是時間的荒原。我們應(yīng)當(dāng)珍惜眼前的學(xué)習(xí)機會，充實自己的人生。君不見網(wǎng)絡(luò)常報道：高校某生向室友投毒；高校某生跳樓自殺；6月7日廈門快速公交BRT縱火爆炸案致死47人，致傷34人???？梢哉f《美學(xué)散步》在一個像我這樣初識美學(xué)理論的學(xué)子身上，投下了一束優(yōu)美神圣而氣象萬千美的光環(huán)，開啟了我藝術(shù)美感的心靈與體驗,讓我認識到什么是美。如談中國宋元花鳥畫空靈時，宗先生引用勃萊克的詩句道：“‘一沙一世界，一花一天國’?一天的春色寄托在數(shù)點桃花,二三水鳥啟示著自然的無限生機。如果我們在自己的心中找不到美，那么，就沒有地方可以發(fā)現(xiàn)美的蹤跡。”這也是他這章的中心觀點，而我也想了很多，詩也好，畫也好，雕塑也好，它們都是人的作品，也都是人的思維產(chǎn)物，具象是有限的，是靜止的，而所有的對其具象的“詮釋”都是無限的，變換的，我們似乎都想說出點什么來，但我們終究是外圍的。所以拉奧孔在希臘雕像上那樣微呻不是由于希臘人的品德如此，而應(yīng)當(dāng)?shù)礁鞣N藝術(shù)的材料的不同，表現(xiàn)可能性的不同和它們的限制里去找它的理由。當(dāng)他在海濱祭祀時，他和他的兩個兒子被兩條從海邊游來的大蛇捆繞著他們?nèi)说纳碥|，拉奧孔被蛇咬著，環(huán)視兩子正在垂死掙扎，他的精神和肉體都陷入莫大的悲憤痛苦之中。在《美學(xué)散步》前言部分，李澤厚先生就把朱光潛先生和宗白華先生進行了一個相對意義上的比較：“朱先生海內(nèi)權(quán)威，早已名揚天下，無容我說。比如宗白華在《中國詩畫中所表現(xiàn)的空間意識》中，論述中國的詩和畫所表現(xiàn)的空間意識，不同于希臘輪廓的空間感覺，也不同于歐洲精神中追求的深度空間，而是音樂性的，有“俯仰自得”的節(jié)奏化的空間意識。他以一種優(yōu)美抒情的筆調(diào)展開理論論述和評價，雖然寫的是深奧的美學(xué)的理論，卻用詩性的語言闡發(fā)，語言文字卻如同一首首韻律豐富的詩歌，一幅幅色澤生動的畫面，惹得我在不知不覺中就深陷其中。形散而神不散宗白華先生的《美學(xué)散步》正像書名所暗示的那樣，書中所選文章是宗白華先生在不同時期對美學(xué)問題的探索，雖然章與章之間有所聯(lián)系，但每篇都可以獨立成章。這是一種唯美的人生態(tài)度，還表現(xiàn)在以下兩點，一是把玩現(xiàn)在，在剎那的現(xiàn)量里求極量的豐富與充實；二是美的價值寄于過程本身，不在于外在的目的，所謂“無所為而為”的態(tài)度。晉人之美，美在神韻。晉人的美，是這全時代的最高峰。中國人哀樂的情感能在書法里表現(xiàn)出來，像在詩歌、音樂里那樣。纏綿悱惻，才能一往情深，深入萬物的核心，所謂“得其環(huán)中”。但界乎后二者的中間，以宇宙人生的具體為對象，賞玩它的色相、秩序、節(jié)奏、和諧，借以窺見自我的最深心靈的反映；化實景而為虛境，創(chuàng)形象而為象征，使人類最高的心靈具體化、肉身化，這就是“藝術(shù)境界”。而這正是中國藝術(shù)美的精神所在。在現(xiàn)代中國美學(xué)史上，有兩位泰山北斗式的人物，朱光潛與宗白華。”網(wǎng)絡(luò)音樂最初在音樂夢想中發(fā)芽并成長，突然在一夜之間變異，長成一棵掛滿金幣的巨大搖錢樹。當(dāng)我們在非常郁悶時，忽然一支優(yōu)美動聽的旋律飄至耳畔。古代《晉書所謂“絲不如竹，竹不如肉，漸進自然也。雕塑也大多表現(xiàn)動物。繪畫有氣韻，就能給欣賞者一種音樂感。六朝的謝赫，在《古畫品錄》序中提出了繪畫“六法”，成為中國后來繪畫思想、藝術(shù)思想的指導(dǎo)原理。這從漢代石刻畫和敦煌壁畫中可以看的很清楚?？粗剡壿嫿y(tǒng)一性的人會輕視它，但是西方建立邏輯學(xué)的大師亞里士多德的學(xué)派卻叫做“散步學(xué)派”，由此可見散步和邏輯并不是完全不相容的。正文：宗白華先生認為，美學(xué)的內(nèi)容，不一定在于哲學(xué)的分析、邏輯的考察，也可以在于個人的行動所啟示的美的體會和體驗。這使得整個形象表現(xiàn)得更美，同時更深一層的表現(xiàn)內(nèi)容的內(nèi)部節(jié)奏，這好比是舞臺上的伴奏音樂。但是藝術(shù)家不能停留在這里。這話是有部分真理的。所謂的“骨感”就是筆墨落紙有力、突出，有內(nèi)部發(fā)揮一種力量，雖不講透視卻可以有立體感，對我們產(chǎn)生一種感動力量?！伴L言”即入腔，成了一個腔調(diào)，從邏輯語言、科學(xué)語言走入了音樂語言、藝術(shù)語言。人們在進行強體力勞動時，為了減輕精神上的負擔(dān)，發(fā)出“杭唷!嗨唷!”的聲音，特別是在集體勞動時，更有用歌唱的節(jié)奏來統(tǒng)一步伐和著力點的作用。例如我國家喻戶曉的著名提琴協(xié)奏曲《梁山伯與祝英臺》，以“相愛”為內(nèi)容的第一樂章，給人留下了深刻的印象，獨奏的長笛在輕柔的弦樂背景上奏出明亮、秀美的曲調(diào)
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