【正文】 物形象的著裝設(shè)計是設(shè)計師對劇本、角色的詮釋。舞臺服裝設(shè)計的創(chuàng)作走向、藝術(shù)思想、表現(xiàn)觀念、運(yùn)用手段在不同的導(dǎo)演的執(zhí)導(dǎo)下,應(yīng)有不同的構(gòu)思。因此,演員的條件是服裝設(shè)計必須考慮的重要因素。舞臺布景的風(fēng)格樣式直接影響著人物造型設(shè)計以及導(dǎo)演的調(diào)度與演員的表演，而且是舞臺服裝表現(xiàn)劇場感的最為重要的一個環(huán)節(jié)。 談及服裝設(shè)計，就必然會提到服裝材料。對有軟雕塑之稱的高級時裝、晚禮服時裝、藝術(shù)表演時裝而言，它們雖形態(tài)優(yōu)美，裁剪卻難以琢磨：僅僅采用平面展開的造型方法，往往很難達(dá)到理想效果，只用立體裁剪方法又缺乏想象力。服裝的平面和立體造型都屬于“空間造型”，但它們的構(gòu)成要素、組合原則卻有所不同，人們觀察它們的構(gòu)成方法和感受情感也不一樣。光澤型面料表面光滑并能反射出亮光，有熠熠生輝之感。 服裝設(shè)計與舞臺劇情舞臺服裝是運(yùn)動于規(guī)定情景和特定空間里的。 服裝的解構(gòu)表現(xiàn)形式 對服裝傳統(tǒng)意義的解構(gòu)設(shè)計師完全背離服裝為人所穿的概念，完全從設(shè)計一件獨(dú)立的藝術(shù)品的角度去設(shè)計服裝，考慮的是“服裝”本身而非與人體發(fā)生關(guān)系的服裝。服裝的色彩也不再受到限制, 大面積的對比色、細(xì)小而復(fù)雜的色塊, 多種不同的顏色可以同時在一款服裝中出現(xiàn), 一反傳統(tǒng)的服裝配色,對服裝的色彩進(jìn)行了徹底的解構(gòu)。大量的人工合成材料、塑料材質(zhì)、金屬、木板、玻璃材質(zhì)、紙、珠片、橡膠、羽毛、石材、拉鏈等都可以用來制作服裝。其核心內(nèi)容或根本要義是美，是回歸人的本性之美。舞臺服裝源于生活服裝，但又別于生活服裝。當(dāng)然，舞臺服裝設(shè)計的目標(biāo)體現(xiàn)了人類文化演進(jìn)的機(jī)制，是創(chuàng)造審美的重要手段。也使整場服裝表演更貼近生活化，使大眾更容易接受。在此，謹(jǐn)向?qū)煴硎境绺叩木匆夂椭孕牡母兄x！ 本論文的順利完成，離不開各位老師、同學(xué)和朋友的關(guān)心和幫助。帶有巫術(shù)性質(zhì)的擬獸舞、執(zhí)羽而舞的祭祀樂舞、長袖飄灑的宮廷樂舞，穿戴在舞者身上的服飾都令舞蹈熠熠生輝。搖滾樂奏響了音樂與服飾完美結(jié)合的最強(qiáng)音。不論中外，越來越多的導(dǎo)演不惜出巨資打造電影服裝，以達(dá)到服裝和電影雙贏的默契。當(dāng)然，由此帶動服飾文化交流也在廣泛展開……..演藝舞臺的服飾之所以精妙，不是因為它的樣式，也不是也因為它的色彩，那是文化內(nèi)涵賦予舞臺表演的靈動與力量。服裝設(shè)計包含四個基本要素：輪廓、細(xì)節(jié)、材質(zhì)和色彩。不同的輪廓往往取自特定的設(shè)計風(fēng)格有的輪廓以字母命名，有的輪廓根據(jù)形狀命名，有的輪廓根據(jù)特定年代命名，還有的輪廓則是根據(jù)服裝特殊的縫線以及邊緣線命名的。而到了90年代末，寬肩、筆挺的服裝重新走上展示臺。一位女性如果穿一套粗花呢裙裝或蓬松針織套頭衫的話，看起來就會顯得體形寬大，而如果改穿針織緊身外衣或羊絨衫，就相對顯得纖巧一些。第二次世界大戰(zhàn)以來，色在在男裝設(shè)計中也恢復(fù)了與歷史上同等重要的地位。今天，服裝設(shè)計師的調(diào)色板要根據(jù)消費(fèi)者的喜好來調(diào)色。色彩的象征意義隨著地域的變化而不同。在進(jìn)行色彩搭配時會發(fā)現(xiàn)，一種顏色與有光澤的維尼綸、錦緞或高光琺瑯?biāo){釉彩相配會顯得非常明亮，而放到粗糙的羊毛麂皮或灰泥墻背景上，就顯得黯淡多了。材質(zhì)影響到服裝輪廓。但太過隨意之后，到了80年代，服裝的肩部又開始變寬并且加進(jìn)肩墊了。布洛克 and trimmings.Silhouettes evolve gradually from one too another through changes in detail. When the trend in a detail reaches an extreme, a reversal of the trend takes place. For example, dresses and suits featured wide shoulders with much padding in the 1940′s and 1950′s .This was reversed in the late 1960′s and 1970′s, when the look became casual and unstructured. This casualness reached such extremes that by the start of the 1980′s, structured clothing was back in fashion and dress and suit shoulders began once again to grow as padding was inserted. By the 1990′s, the unstructured look as predominant again。中外演藝舞臺上的精品很多，服裝更是異彩紛呈。人們追逐電影，但追逐電影帶來的時尚勝過電影本身。搖滾樂鏗鏘有力，用它的反叛精神影響了美國的一代人，而它震撼心靈的強(qiáng)音對服裝的影響卻至今未變?；诒硌菟囆g(shù)來自生活這一恒古不變的真理，我們便生出這樣的”想象”，服飾作為人類生活重要的組成部分，在塑造演藝形象時起到什么作用，服飾與表演藝術(shù)關(guān)系如何……或許，正式五色斑斕的服飾包裹著那充滿靈性而悅動的生命，為我們展現(xiàn)出亦真亦幻，令人著迷與欣羨的演藝世界！在遠(yuǎn)古時代，舞蹈已有了萌芽。不僅使我樹立了遠(yuǎn)大的學(xué)術(shù)目標(biāo)、掌握了基本的研究方法，還使我明白了許多待人接物與為人處世的道理。應(yīng)該說，舞臺服裝設(shè)計的發(fā)展對于服裝起到了積極的推動作用。舞臺服裝設(shè)計針對一個特定的目標(biāo)，在計劃的過程中求得一種問題的解決和策略，進(jìn)而滿足人們的某種需求。4 舞臺服裝與現(xiàn)代服裝設(shè)計的聯(lián)系及未來發(fā)展趨勢 舞臺服裝與現(xiàn)代服裝的聯(lián)系服裝設(shè)計并不是展示在我們眼前的某一件衣服，而是一種過程，一種被創(chuàng)作的結(jié)局。暴力美學(xué)在服裝設(shè)計中的體現(xiàn)也是矛盾的。各種材質(zhì)的面料被魔術(shù)般地斜裁拼合, 金屬、皮革和塑料等的裝飾體現(xiàn)了設(shè)計師的解構(gòu)主義風(fēng)格。不相干的圖像之間的組合, 加上不相干的樣式會造成歷史的混淆、時間感的缺失, 這些圖像表達(dá)的意義由觀賞者自己重新組合。除此之外，舞臺服裝設(shè)計中，舞臺道具是不可缺少的配件，道具能給舞臺效果增光添彩。作為人物造型，舞臺服裝與化妝同屬于一個部分，是不可分割的一個整體，他們同樣影響著角色的外部形象，以直觀的方式來揭示角色的身份和性格。柔軟型面料一般較為輕薄、懸垂感好，造型線條光滑，服裝輪廓自然舒展。人與服裝屬多維空間實體而存在，良好的空間意識訓(xùn)練是必不可少的。包括角色整體形象與局部關(guān)系、角色服裝統(tǒng)一與變化、角色服裝形態(tài)美的對稱與均衡、角色服飾節(jié)奏與旋律的處理、舞臺服裝的強(qiáng)調(diào)作用，形態(tài)美法則中強(qiáng)調(diào)服裝在舞臺中尤為重要，使戲劇更加鮮明 立體空間造型意識在舞臺服裝設(shè)計中的運(yùn)用舞臺服裝設(shè)計的具體造型實施中有平面造型和動態(tài)變化造型的特點(diǎn)。在舞臺服裝設(shè)計中，色彩所帶給人們的聯(lián)想也是最豐富的，同時色彩也賦予更多的思想感情和表現(xiàn)語言。舞臺布景需要燈光來渲染氣氛，服裝造型同樣也需要燈光的點(diǎn)綴與配合，在舞臺燈光中與服裝造型關(guān)系最為密切的要屬光的顏色與角度了。不同氣質(zhì)的演員演繹同一個角色會產(chǎn)生不同的效果。色彩運(yùn)用可以更具情趣性,更有表現(xiàn)張力。通過揣摩和分析漸漸轉(zhuǎn)化為人物形象,并通過服裝語匯表現(xiàn)出來。 舞臺服裝在舞臺中的作用舞臺服裝設(shè)計是舞臺美術(shù)創(chuàng)作的重要組成部分，是對舞臺人物角色的包裝。40年代，在話劇《升官圖》中丁聰設(shè)計的服裝成功地做出了漫畫式的處理。古希臘喜劇服裝則更為夸張，到米南德為代表的后期希臘喜劇服裝向生活服裝靠近。 文藝復(fù)興時期，在歷史劇的演出中，角色服裝除首飾及手用小道具有所變換外，與日常生活服裝距離很小，如莎士比亞劇作的演出，演員一般穿伊麗莎白時期的生活服裝上臺。舞臺服裝不同于生活時裝或生活服裝。中外演出史上，有過沒有布景沒有舞臺的現(xiàn)象，卻從未有過沒有服裝的正式演出。 舞臺服裝中的體現(xiàn)出的導(dǎo)演因素　　面對不同的劇目,導(dǎo)演所執(zhí)導(dǎo)的風(fēng)貌是不同的,面對同一個劇目,不同的導(dǎo)演所執(zhí)導(dǎo)的風(fēng)格也是存在差異的。 舞臺服裝中的演員因素設(shè)計師在設(shè)計舞臺劇目服裝時,除了考慮劇種劇情和導(dǎo)演風(fēng)格基本因素外,還必須考慮演員的因素。 舞臺服裝設(shè)計中設(shè)計要素的體現(xiàn) 影響舞臺服裝設(shè)計的舞臺要素舞臺服裝作為戲劇的一個重要因素，無論是過去的還是今天的服裝，都要滿足最基本的一個原則——劇場感。作為戲劇演出，不僅、服裝、化妝、燈光、音響同屬于舞臺美術(shù)的范疇，他們之間有著密不可分的聯(lián)系。服裝材料是服裝設(shè)計的根本，服裝造型、色彩都無法脫離服裝材料而獨(dú)立存在。設(shè)計制做這種服裝時，運(yùn)用立體裁剪與結(jié)構(gòu)設(shè)計并行效果較好。服裝的輪廓型是指服裝的整體外形特征。厚重型面料厚實挺刮，能產(chǎn)生穩(wěn)定的造型效果，包括各類厚型呢絨和絎縫織物。因此著手設(shè)計之前,必須反復(fù)閱讀劇本,揣摩劇情,做到深刻理解。 對服裝結(jié)構(gòu)的解構(gòu)解構(gòu)主義服裝不講求結(jié)構(gòu)的嚴(yán)謹(jǐn)性, 反映出現(xiàn)代服裝對于傳統(tǒng)服裝自覺性的淡化。對一個完整的圖案進(jìn)行打破,形成支離破碎的塊狀, 然后再無規(guī)律的拼貼或縫合在服裝各個部位, 形成無規(guī)律的錯亂的視覺感受。除了這些非常規(guī)的材料之外, 對原有的面料的改觀, 也屬于解構(gòu)的范疇。其表現(xiàn)方式便是暴力。總括起來舞臺服裝應(yīng)符合下列要求：幫助演員塑造角色形象；有利于演員的表演和活動；設(shè)計應(yīng)力求與全劇的演出風(fēng)格統(tǒng)一；應(yīng)能滿足廣大觀眾的審美要求。 舞臺服裝設(shè)計同時具有“事實要素”和“價值要素”?？梢娢枧_服裝設(shè)計催生出了靜態(tài)展示相結(jié)合的表現(xiàn)手法，現(xiàn)已成為服裝表演等相關(guān)演藝領(lǐng)域的一大舞臺流行趨勢。在此感謝王建偉院長、張蕾老師、吳偉剛教授、范聚紅教授、吳臨弟教授、魏玉龍老師、袁琳老師等老師的指導(dǎo)和幫助；感謝實驗室老師及大家的關(guān)心、支持和幫助；感謝鄭州輕工業(yè)學(xué)院藝術(shù)設(shè)計學(xué)院過去四年的點(diǎn)點(diǎn)滴滴的培養(yǎng)，在此表示深深的感謝。至今一襲設(shè)計好的舞服，仍是舞蹈家美化舞姿、表情達(dá)意必不可少的輔助手段。服裝是視覺化了的音樂，而音樂可以使服裝有更深層次的精神傳達(dá)。戲曲是我國獨(dú)有的傳統(tǒng)戲劇形式，經(jīng)過八百多年不斷地豐富、革新與發(fā)展，形成了比較完整的戲曲藝術(shù)體系。無論是霓裳羽衣舞出人們對羽化升天的暢想，伎樂飛天滌蕩人們對極樂世界的期盼，還是面具勾勒人們對神靈的崇拜、感嘆，衣飾已無形，舞臺即人間。這四個元素中的一個或多個的變化才能產(chǎn)生出一種新的款式。賦予服裝輪廓線形式的個性因素稱為細(xì)部，包括領(lǐng)子、袖子以及肩部的處理方式，裙子或褲子的長于寬的變化以及裝飾字節(jié)的處理等等。在目前廣為接受的服裝輪廓形式的基礎(chǔ)上