【正文】 ，色在在男裝設計中也恢復了與歷史上同等重要的地位。而到了90年代末，寬肩、筆挺的服裝重新走上展示臺。服裝設計包含四個基本要素：輪廓、細節(jié)、材質(zhì)和色彩。不論中外，越來越多的導演不惜出巨資打造電影服裝，以達到服裝和電影雙贏的默契。帶有巫術(shù)性質(zhì)的擬獸舞、執(zhí)羽而舞的祭祀樂舞、長袖飄灑的宮廷樂舞，穿戴在舞者身上的服飾都令舞蹈熠熠生輝。也使整場服裝表演更貼近生活化，使大眾更容易接受。舞臺服裝源于生活服裝，但又別于生活服裝。大量的人工合成材料、塑料材質(zhì)、金屬、木板、玻璃材質(zhì)、紙、珠片、橡膠、羽毛、石材、拉鏈等都可以用來制作服裝。 服裝的解構(gòu)表現(xiàn)形式 對服裝傳統(tǒng)意義的解構(gòu)設計師完全背離服裝為人所穿的概念，完全從設計一件獨立的藝術(shù)品的角度去設計服裝，考慮的是“服裝”本身而非與人體發(fā)生關(guān)系的服裝。光澤型面料表面光滑并能反射出亮光，有熠熠生輝之感。對有軟雕塑之稱的高級時裝、晚禮服時裝、藝術(shù)表演時裝而言，它們雖形態(tài)優(yōu)美，裁剪卻難以琢磨：僅僅采用平面展開的造型方法，往往很難達到理想效果，只用立體裁剪方法又缺乏想象力。舞臺布景的風格樣式直接影響著人物造型設計以及導演的調(diào)度與演員的表演，而且是舞臺服裝表現(xiàn)劇場感的最為重要的一個環(huán)節(jié)。舞臺服裝設計的創(chuàng)作走向、藝術(shù)思想、表現(xiàn)觀念、運用手段在不同的導演的執(zhí)導下,應有不同的構(gòu)思。在戲劇的初始階段，原始服裝與原始道具是原始戲劇最早的演繹手段。中世紀后期，各大行會資助演出工作，因而炫耀財富，攀比氣質(zhì)，演員們服飾華麗，幻想式與象征性舞臺服裝爭相出現(xiàn)。 舞臺服裝的研究內(nèi)容舞臺服裝一般分人物服裝（戲劇人物服裝，包括話劇、歌劇、舞劇，戲曲、戲劇小品、拉場戲、獨角戲中的人物服裝）、演員服裝（音樂、舞蹈、雜技、魔術(shù)、曲藝等演員服裝）兩大類。這一過程可看作形象的觸發(fā)、形象的構(gòu)成和形象的完善。同一個演員去演繹不同的角色所產(chǎn)生的視覺效果也有很大區(qū)別。服裝色彩的合理運用，既是服裝設計師所追求的，又為服裝設計注入了新的活力，為設計師提供了廣闊的發(fā)展空間。服裝的空間美和運動美是結(jié)構(gòu)設計的基礎。 服裝造型設計與燈光在舞臺美術(shù)的范疇中，服裝造型與燈光的關(guān)系甚為密切，沒有光的配合，整個演出將會黯然失色，服裝造型也將變得平淡而無味。在圖形的解構(gòu)過程中, 設計師大量采用各地區(qū)、各民族、各歷史時期、各流派的手法風格, 將自己置于過去與未來、激進與傳統(tǒng)、中心與邊緣、理性與非理性等模棱兩可之間, 并不需要一個統(tǒng)一的圖案主導, 顯示出解構(gòu)主義巨大的包容性。所謂暴力美學，以我個人理解是用血與火或其他暴力行為來體現(xiàn)人與人之間人性美。舞臺服裝設計所涉及的范圍十分廣泛，包括社會規(guī)劃、理論模型、產(chǎn)品設計和工程組織方案的制定等等。本論文從選題到完成，每一步都是在導師的指導下完成的，傾注了導師大量的心血。不論是嬉皮還是朋克，嘻哈還是重金屬，音樂形式依舊狂躁不安，可樂迷身上那古怪靈異、夸張變形的服飾樣式卻花樣翻新，頻頻亮相時尚舞臺。它們或質(zhì)樸、或華麗，或性感、或婉約，形式多樣但都是世界各族人民對本民族文化的傳承與弘揚，同時也是人們崇尚自然、追求美好與和諧的精神體現(xiàn)。揚的研究，實際上服裝輪廓可以歸納為三種最基本的形式：直式、鐘形、以及后裙撐式—在這三種形的基礎上千變?nèi)f化。質(zhì)地粗糙或質(zhì)地光潔的面料，會造成寬大或纖巧的不同外觀感覺。在西方世界中，白色是純潔的象征，是新娘婚紗和宗教人士的服色，但在印度，白色確實喪服的顏色。色彩一直是女裝設計的一個主要元素。到了90年代，休閑風格又占了上風。 toward the end of the decade, structured suits and wide shoulders were again seen on the runways!Variations in detail allow both designer and consumer to express their individuality freely within the framework of the currently accepted silhouette. To emphasize a naturalwaistline silhouette, for example, a slender women might choose a simple wide belt, a decorated belt, or a belt in a contrasting color. To express his individuality, a man might emphasize the wide shoulder look with epaulets or heavy shoulder pads.One of the most significant ponents of fashion is texture. Texture is the look and feel of material, woven or nonwoven. Texture can affect the appearance of a silhouette, giving it a bulky or slender look, depending on the roughness or smoothness of the materials. A women dressed in a rough tweed dress and a bulky knit sweater is likely to look larger and squarer than she does in the same dress executed in a smooth jersey and topped with a cashmere sweater.Texture influences the drape of a garment. Chiffon cling and flows, making it a good choice for soft, feminine styles, while corduroy has the firmness and bulk suitable for more casual garments.Texture affects the color of a fabric by causing the surface to either reflect or absorb light. Rough textures absorb light, causing colors to appear flat. Smooth texture reflect light, causing colors to appear brighter. Anyone who has tried to match colors soon discovers vinyl, satin, or high gloss enamel paint seems subdued in a rough wool, a suede, or a stucco wall finish.Color has always been a major consideration in women’s clothing .Since World War ll. color in men’s clothing has been regaining the importance it had in pervious centuries. Today, color is a key factor in apparel selection for both sexes. Color is important in advertising, packaging, and store decor as well.Historically, colors have been used to denote rank and profession. Purple for instance, was associated with royalty, and in some periods, could be worn only by those of noble birth. Black became customary for the apparel of the clergy and for members of the judiciary. Color symbolism often varies with geographical location. While white is the Western world’s symbol of purity, worn by brides and used in munion dresses, it is the color of mourning in lndia.Today, a fashion designer′s color palette changes with consumers′preferences. In some seasons, all is brightness and sharp contrast, and no color is too powerful to be worn. In other seasons, only subdued colors appear. Fashion merchants must develop an eye for color—not only for the specific hues and values popular in a given season, but also for indications of possible trends in consumer preference.服裝設計要素服裝設計作品既不是隨意出現(xiàn)的，也不是靠設計師揮舞魔術(shù)棒變出來的。電影大規(guī)模地影響和塑造著時裝潮流，電影借助服裝，令角色生動；時裝透過電影，來尋找靈感，引領潮流。那時舞蹈只是手舞足蹈，還沒形成固定的動作，可就是簡簡單單的尾飾就能使舞蹈變得整齊劃一，初露美感。結(jié)束語當今舞臺服裝新的流行