【正文】 淺談舞臺服裝中流行元素的運用舞臺服裝中流行元素的運用畢業(yè)論文1 緒論 舞臺服裝設(shè)計的起源和發(fā)展 舞臺服裝的歷史背景在古希臘戲劇家埃斯庫羅斯劇作的演出中，演員身穿各色帶有花飾的長袖袍子，頭戴面具，蹬高底靴，以夸大演員的身材，使觀眾在遠(yuǎn)距離內(nèi)能清楚辨認(rèn)。到了索?？死账购蜌W里庇得斯時代，劇中人則以有悲劇色彩的黑色服裝為主，已與當(dāng)時的愛奧尼族樣式相接近。古希臘喜劇服裝則更為夸張，到米南德為代表的后期希臘喜劇服裝向生活服裝靠近。 歐洲中世紀(jì)的宗教劇中，由僧侶兼任的演員，就以平時僧袍為演出服。中世紀(jì)后期，各大行會資助演出工作，因而炫耀財富，攀比氣質(zhì)，演員們服飾華麗，幻想式與象征性舞臺服裝爭相出現(xiàn)。 文藝復(fù)興時期，在歷史劇的演出中，角色服裝除首飾及手用小道具有所變換外，與日常生活服裝距離很小，如莎士比亞劇作的演出，演員一般穿伊麗莎白時期的生活服裝上臺。 舞臺服裝的發(fā)展20世紀(jì)30年代以來，西方戲劇觀及舞臺美術(shù)的設(shè)計思想經(jīng)歷了很大變化。寫實主義與非寫實主義戲劇在服裝設(shè)計領(lǐng)域里都開創(chuàng)了各自的廣闊天地，形成多樣化的格局。 傳統(tǒng)的中國舞臺服裝的特點在于它的裝飾性、夸張性與可舞性，而且角色的行當(dāng)化和服裝的程式化關(guān)系密切。20世紀(jì)20年代,在西方戲劇的影響下,中國話劇服裝才完全擺脫了程式化影響進(jìn)入生活化階段。40年代，在話劇《升官圖》中丁聰設(shè)計的服裝成功地做出了漫畫式的處理。 舞臺服裝的研究內(nèi)容舞臺服裝一般分人物服裝（戲劇人物服裝，包括話劇、歌劇、舞劇，戲曲、戲劇小品、拉場戲、獨角戲中的人物服裝）、演員服裝（音樂、舞蹈、雜技、魔術(shù)、曲藝等演員服裝）兩大類。與生活服裝不同，舞臺服裝具有鮮明的戲劇獨特性。舞臺服裝不同于生活時裝或生活服裝。舞臺服裝有著自身的本體審美特征。因此，舞臺服裝的主要特征，首先就是它的美化性。其次是服務(wù)性，再次是時代性 由此可見，舞臺服裝的本體特征是多元化、深層次的，需要我們認(rèn)真理解，深刻體悟，才能設(shè)計出優(yōu)秀的舞臺服裝精品以適應(yīng)廣大受眾的需求。 舞臺服裝在舞臺中的作用舞臺服裝設(shè)計是舞臺美術(shù)創(chuàng)作的重要組成部分，是對舞臺人物角色的包裝。它是依賴于戲劇、音樂和舞蹈，借助于舞臺特有空間來展示的，屬典型性視覺藝術(shù)創(chuàng)作。在戲劇的初始階段，原始服裝與原始道具是原始戲劇最早的演繹手段。中外演出史上，有過沒有布景沒有舞臺的現(xiàn)象，卻從未有過沒有服裝的正式演出。遠(yuǎn)古時，人即使穿得極其簡陋甚至全身裸露，但在祭祀和舞蹈表演時也要著重裝扮一番，或扮成猛獸、或扮成鬼怪，這就出現(xiàn)了最原始的舞臺服裝。 2 舞臺服裝設(shè)計中體現(xiàn)舞臺設(shè)計要素 舞臺服裝中的設(shè)計要素設(shè)計舞臺服裝時并不是依靠個人思維和主觀能動性進(jìn)行的，是有客觀因素制約其變化發(fā)展，舞臺服裝是展現(xiàn)舞臺效果的一個過程，在設(shè)計舞臺服之前有一個系統(tǒng)的方向定位是至關(guān)重要的。 舞臺服裝中的體現(xiàn)出的劇本因素舞臺服裝是運動于規(guī)定情景和特定空間里的。因此著手設(shè)計之前,設(shè)計師必須反復(fù)閱讀劇本,揣摩劇情,做到深刻理解。通過揣摩和分析漸漸轉(zhuǎn)化為人物形象,并通過服裝語匯表現(xiàn)出來。這一過程可看作形象的觸發(fā)、形象的構(gòu)成和形象的完善。人物信息研究的全面與否關(guān)系到舞臺服裝設(shè)計的準(zhǔn)確性和深刻性,從這個意義上講,人物形象的著裝設(shè)計是設(shè)計師對劇本、角色的詮釋。 舞臺服裝中的體現(xiàn)出的導(dǎo)演因素　　面對不同的劇目,導(dǎo)演所執(zhí)導(dǎo)的風(fēng)貌是不同的,面對同一個劇目,不同的導(dǎo)演所執(zhí)導(dǎo)的風(fēng)格也是存在差異的。這與導(dǎo)演的人生體驗、學(xué)識修養(yǎng)、審美追求等息息相關(guān)。舞臺服裝設(shè)計師遇到不同風(fēng)格的導(dǎo)演時,應(yīng)隨機而變。既要堅持自己正確的觀點與看法,也要善于與導(dǎo)演溝通磨合。在可能的條件下利用一切尖端的表現(xiàn)手段與技術(shù)處理手法,服裝造型可以夸張變形,甚至怪誕。色彩運用可以更具情趣性,更有表現(xiàn)張力。材質(zhì)大膽采用非常規(guī)和高科技材料。舞臺服裝設(shè)計的創(chuàng)作走向、藝術(shù)思想、表現(xiàn)觀念、運用手段在不同的導(dǎo)演的執(zhí)導(dǎo)下,應(yīng)有不同的構(gòu)思。 舞臺服裝中的演員因素設(shè)計師在設(shè)計舞臺劇目服裝時,除了考慮劇種劇情和導(dǎo)演風(fēng)格基本因素外,還必須考慮演員的因素。演員因素主要包含物理因素和精神因素。演員的精神因素由精神、氣質(zhì)、性格等構(gòu)成。有時服裝很可能適合劇本情節(jié),符合角色的需要,也可能很得導(dǎo)演的欣賞,但是未必適合演員的氣質(zhì)和形象特點。一個成功角色是由演員與服裝共同演繹的結(jié)果。不同氣質(zhì)的演員演繹同一個角色會產(chǎn)生不同的效果。同一個演員去演繹不同的角色所產(chǎn)生的視覺效果也有很大區(qū)別。因此,演員的條件是服裝設(shè)計必須考慮的重要因素。 舞臺服裝設(shè)計中設(shè)計要素的體現(xiàn) 影響舞臺服裝設(shè)計的舞臺要素舞臺服裝作為戲劇的一個重要因素，無論是過去的還是今天的服裝，都要滿足最基本的一個原則——劇場感。舞臺設(shè)計是以“舞臺”為標(biāo)的物的設(shè)計，更細(xì)的說以舞臺設(shè)備、燈光、布幕、音響、演出道具、懸吊與更換支架系統(tǒng)、戲服、戲妝為目標(biāo)的設(shè)計。作為人物造型，舞臺服裝與化妝同屬于一個部分，是不可分割的一個整體，他們同樣影響著角色的外部形象，以直觀的方式來揭示角色的身份和性格。舞臺服裝與化妝在塑造角色的形象的手法上有一定的差異，舞臺服裝是以包裝演員的形體為條件，而化妝造型主要是以演員的面部為主要范圍，從人物造型的整體角度來看，服裝偏重于角色身份的標(biāo)識，化妝造型偏重于角色表情與神態(tài)的刻畫。 舞美設(shè)計在舞臺服裝中的體現(xiàn)在舞臺美術(shù)的范疇中，服裝造型與燈光的關(guān)系甚為密切，沒有光的配合，整個演出將會黯然失色，服裝造型也將變得平淡而無味。舞臺布景需要燈光來渲染氣氛，服裝造型同樣也需要燈光的點綴與配合，在舞臺燈光中與服裝造型關(guān)系最為密切的要屬光的顏色與角度了。在舞臺演出中，為了激發(fā)演員的角色情緒，盡快進(jìn)入規(guī)定情境，會利用燈光與服裝相配合的效果燈光是依靠光來創(chuàng)造空間、分割空間、渲染空間氣氛和情緒，保證舞臺形象的完美與整體。舞臺布景的風(fēng)格樣式直接影響著人物造型設(shè)計以及導(dǎo)演的調(diào)度與演員的表演，而且是舞臺服裝表現(xiàn)劇場感的最為重要的一個環(huán)節(jié)。作為戲劇演出，不僅、服裝、化妝、燈光、音響同屬于舞臺美術(shù)的范疇，他們之間有著密不可分的聯(lián)系。有的時候，環(huán)境氣氛的需要，服裝和布景可以融合在一起，呈現(xiàn)一副動態(tài)的畫面。服裝是人類文明的象征。它作為人類蔽體的需要和審美的需求，在經(jīng)歷了由原始的遮羞到現(xiàn)代的美化這一長期、復(fù)雜的演化過程之后，服裝存在的意義已有了質(zhì)的飛躍。服裝是造型、色彩、材質(zhì)三者的綜合體，其中色彩作為服裝的載體，在整個舞臺服裝設(shè)計發(fā)展過程中起到了不可忽視的作用。在舞臺服裝設(shè)計中，色彩所帶給人們的聯(lián)想也是最豐富的，同時色彩也賦予更多的思想感情和表現(xiàn)語言。服裝色彩的合理運用，既是服裝設(shè)計師所追求的，又為服裝設(shè)計注入了新的活力，為設(shè)計師提供了廣闊的發(fā)展空間。 談及服裝設(shè)計，就必然會提到服裝材料。服裝材料是服裝設(shè)計的根本，服裝造型、色彩都無法脫離服裝材料而獨立存在。如何選擇和使用服裝材料直接關(guān)系到服裝設(shè)計的成敗。在20世紀(jì)90年代的服裝材料，舞臺服裝設(shè)計的發(fā)展速度可以說日新月異，不斷開發(fā)新品種，新功能繼續(xù)得到落實，服裝材料繼續(xù)以取代舊的，日益廣泛的應(yīng)用。3 舞臺服裝的設(shè)計方法 形態(tài)美法則在舞臺服裝設(shè)計中的運用形態(tài)美法則指設(shè)計過程中的形式構(gòu)成規(guī)律與原則。在舞臺服裝設(shè)計中,形態(tài)美既包含設(shè)計形態(tài)構(gòu)成的共性內(nèi)容,又融進(jìn)了戲劇藝術(shù)形態(tài)構(gòu)成的個性要求,了解這些形式構(gòu)成規(guī)律與原則,有助于舞臺設(shè)計師創(chuàng)造出符合戲劇要求與美學(xué)特征的角色形象。包括角色整體形象與局部關(guān)系、角色服裝統(tǒng)一與變化、角色服裝形態(tài)美的對稱與均衡、角色服飾節(jié)奏與旋律的處理、舞臺服裝的強調(diào)作用，形態(tài)美法則中強調(diào)服裝在舞臺中尤為重要，使戲劇更加鮮明 立體空間造型意識在舞臺服裝設(shè)計中的運用舞臺服裝設(shè)計的具體造型實施中有平面造型和動態(tài)變化造型的特點。服裝的立體意識和款式由平面轉(zhuǎn)化為立體的造型實踐，是服裝結(jié)構(gòu)設(shè)計教學(xué)的基本原則。對有軟雕塑之稱的高級時裝、晚禮服時裝、藝術(shù)表演時裝而言，它們雖形態(tài)優(yōu)美，裁剪卻難以琢磨：僅僅采用平面展開的造型方法，往往很難達(dá)到理想效果，只用立體裁剪方法又缺乏想象力。設(shè)計制做這種服裝時，運用立體裁剪與結(jié)構(gòu)設(shè)計并行效果較好。服裝被稱為“流動的雕塑”，而雕塑又被比喻是凝固了的音樂?，F(xiàn)代服裝結(jié)構(gòu)設(shè)計，多運用立體思維對效果圖進(jìn)行審視和對款式造型外觀進(jìn)行分析，深刻理解款式的立體構(gòu)形關(guān)系，認(rèn)真研究款式造型所賦予服裝的藝術(shù)風(fēng)格，深入理解服裝結(jié)構(gòu)與人體曲面的關(guān)系。在舞臺服裝款式設(shè)計中經(jīng)常出現(xiàn)這樣的情況，服裝效果圖階段完成得很好，但做出的服裝卻與設(shè)想相差甚遠(yuǎn)。出現(xiàn)這種情況的主要原因，是設(shè)計者缺乏立體意識及從平面轉(zhuǎn)化為立體的訓(xùn)練經(jīng)驗，在結(jié)構(gòu)設(shè)計中沒有把思維引向服裝所表現(xiàn)出的空間審美特征上，束縛了設(shè)計想象。人與服裝屬多維空間實體而存在，良好的空間意識訓(xùn)練是必不可少的。服裝的空間美和運動美是結(jié)構(gòu)設(shè)計的基礎(chǔ)。服裝的平面和立體造型都屬于“空間造型”，但它們的構(gòu)成要素、組合原則卻有所不同，人們觀察它們的構(gòu)成方法和感受情感也不一樣。服裝的輪廓型是指服裝的整體外形特征。它是服裝形態(tài)中的第一視覺要素。在時裝的流行史中，常常伴隨著的是輪廓的變遷?？梢酝ㄟ^肩、腰或圍度尺寸的變化塑造著裝者的身材形象，傳達(dá)出不同類型的美麗信息。 舞臺面料在服裝設(shè)計中的運用 舞臺服裝面料運用的特點舞臺服裝設(shè)計的發(fā)展速度可以說日新月異，不斷開發(fā)新品種，新功能繼續(xù)得到落實，服裝材料繼續(xù)以取代舊的，日益廣泛的應(yīng)用。柔軟型面料一般較為輕薄、懸垂感好，造型線條光滑，服裝輪廓自然舒展。挺爽型面料線條清晰有體量感，能形成豐滿的服裝輪廓。光澤型面料表面光滑并能反射出亮光，有熠熠生輝之感。厚重型面料厚實挺刮，能產(chǎn)生穩(wěn)定的造型效果，包括各類厚型呢絨和絎縫織物。透明型面料質(zhì)地輕薄而通透，具有優(yōu)雅而神秘的藝術(shù)效果。 舞臺服裝材料的表現(xiàn)價值舞臺服裝材料選擇由衣著用領(lǐng)域為主轉(zhuǎn)向衣著用裝飾用工業(yè)用三大領(lǐng)域了。跟著社會的發(fā)展，現(xiàn)代化材料不斷更新，對材料聊高要求，促使了其更新?lián)Q代，舞臺服裝材料也向著纖維化纖話、化學(xué)纖維自然化方向改進(jìn)，化學(xué)纖維進(jìn)行防生化研究舞臺服裝向高科技方向發(fā)展，增加技術(shù)含量，從結(jié)構(gòu)、色彩、功能上精益求精，創(chuàng)新型舞臺服裝材料不斷滿足著舞臺效果，使舞臺上的服裝更加絢麗多彩。 舞美設(shè)計要素在舞臺服裝設(shè)計的運用 舞臺服裝設(shè)計與化妝在塑造角色的形象的手法上有一定的差異，舞臺服裝是以包裝演員的形體為條件，而化妝造型主要是以演員的面部為主要范圍，從人