【正文】 ，細部變化能讓設計師和消費者都能自由的表達自己的個性。材質直接影響到服裝的懸垂性。現在，男女兩性在選擇服裝時，色彩是關鍵的因素。在一些季節(jié)里，使用的事明亮的色彩和強烈的對比，顏色再鮮艷也不會過分，而在另一些季節(jié)里，人們卻又偏好相對暗淡的色彩。黑色，習慣上是神職人員和法官的服裝色彩。表面光滑的面料反光，看起來顏色就鮮明。材質是指紡織品或非織造面料的外觀和質感。到了60年代末期和70年代，肩部設計就窄而薄了，看上去隨意一些，不給人可以塑性的感覺。而根據20世紀30年代艾格奈斯 skirt and pant length and width。臉譜是傳統(tǒng)戲曲特有的裝扮形式，它那五顏六色的圖案，變幻莫測的譜式不僅增加舞臺人物的可視性，也使戲曲演藝更趨生活化。在電影制作人、服裝設計師的推動下，電影明星的裝束成了時尚的標桿，電影頒獎典禮的紅地毯成了明星們展示服裝的T臺。音樂會上的燕尾禮服，時裝秀上的感性韻律，音樂與服裝和諧共生，呈現一場“視覺盛宴”。它們都來源于對人的各種生活、情感動作以及大自然各種運動形態(tài)的模擬，但又是對現實生活動作及大自然運動形態(tài)的提煉、凝聚與升華。 本論文是在各位老師的悉心指導下完成的。舞臺服裝設計正以一種國際化的理念并很好的結合中國特色，以一種全新的方式逐漸深入到每一場演出中，這種伴隨著高科技元素的舞美設計，經過一定的積累、拓展和創(chuàng)新，正在蓬勃發(fā)展，并得到業(yè)內人士的相關肯定。 舞臺服裝發(fā)展現狀及趨勢舞臺服裝設計就是以自然界地一切東西作為參考資料，加以提煉成為可以應用到服裝上，成為美麗動人地衣裝，為人類地服裝文明史更添精彩，也就是符合社會大眾，符合社會潮流地發(fā)展，依賴于傳統(tǒng)文化地淵源和精湛地工藝藝術地完美協(xié)調工業(yè)技術支撐，才能做到推陳出新和迎合社會大眾地文化心態(tài)。舞臺上服裝的強烈對比和反差是震撼人心的手段之一，也許會被人費解與爭議，然而它的舞臺效果卻是極強的。設計師利用各種合成材料組成適合人形的服裝, 其形式構造背離傳統(tǒng)的服裝面料和結構已十分遙遠, 給人意想不到的視覺沖擊, 具有超現實主義的意味。新型材料層出不窮, 滿足了服裝各種造型藝術的要求。 對圖形的解構服裝在圖形設計方面嘗試以解構主義的觀念去開發(fā)新的設計方法, 在學習、解剖、批判、分析前人的作品中去作圖形設計的重構、再創(chuàng)和整合,努力去發(fā)掘、構筑、創(chuàng)造新的造型形式。舞臺服裝設計要注重色彩的完美體現，劇情的活力色彩占據了大部分作用。 舞美設計要素在舞臺服裝設計的運用 舞臺服裝設計與化妝在塑造角色的形象的手法上有一定的差異，舞臺服裝是以包裝演員的形體為條件，而化妝造型主要是以演員的面部為主要范圍，從人物造型的整體角度來看，服裝偏重于角色身份的標識，化妝造型偏重于角色表情與神態(tài)的刻畫。 舞臺面料在服裝設計中的運用 舞臺服裝面料運用的特點舞臺服裝設計的發(fā)展速度可以說日新月異，不斷開發(fā)新品種，新功能繼續(xù)得到落實，服裝材料繼續(xù)以取代舊的，日益廣泛的應用。出現這種情況的主要原因，是設計者缺乏立體意識及從平面轉化為立體的訓練經驗，在結構設計中沒有把思維引向服裝所表現出的空間審美特征上，束縛了設計想象。在舞臺服裝設計中,形態(tài)美既包含設計形態(tài)構成的共性內容,又融進了戲劇藝術形態(tài)構成的個性要求,了解這些形式構成規(guī)律與原則,有助于舞臺設計師創(chuàng)造出符合戲劇要求與美學特征的角色形象。服裝是造型、色彩、材質三者的綜合體，其中色彩作為服裝的載體，在整個舞臺服裝設計發(fā)展過程中起到了不可忽視的作用。 舞美設計在舞臺服裝中的體現在舞臺美術的范疇中，服裝造型與燈光的關系甚為密切，沒有光的配合，整個演出將會黯然失色，服裝造型也將變得平淡而無味。一個成功角色是由演員與服裝共同演繹的結果。在可能的條件下利用一切尖端的表現手段與技術處理手法,服裝造型可以夸張變形,甚至怪誕。因此著手設計之前,設計師必須反復閱讀劇本,揣摩劇情,做到深刻理解。 由此可見，舞臺服裝的本體特征是多元化、深層次的，需要我們認真理解，深刻體悟，才能設計出優(yōu)秀的舞臺服裝精品以適應廣大受眾的需求。20世紀20年代,在西方戲劇的影響下,中國話劇服裝才完全擺脫了程式化影響進入生活化階段。到了索?？死账购蜌W里庇得斯時代，劇中人則以有悲劇色彩的黑色服裝為主，已與當時的愛奧尼族樣式相接近。 舞臺服裝的發(fā)展20世紀30年代以來，西方戲劇觀及舞臺美術的設計思想經歷了很大變化。舞臺服裝有著自身的本體審美特征。遠古時，人即使穿得極其簡陋甚至全身裸露，但在祭祀和舞蹈表演時也要著重裝扮一番，或扮成猛獸、或扮成鬼怪，這就出現了最原始的舞臺服裝。這與導演的人生體驗、學識修養(yǎng)、審美追求等息息相關。演員因素主要包含物理因素和精神因素。舞臺設計是以“舞臺”為標的物的設計，更細的說以舞臺設備、燈光、布幕、音響、演出道具、懸吊與更換支架系統(tǒng)、戲服、戲妝為目標的設計。有的時候，環(huán)境氣氛的需要，服裝和布景可以融合在一起，呈現一副動態(tài)的畫面。如何選擇和使用服裝材料直接關系到服裝設計的成敗。服裝被稱為“流動的雕塑”，而雕塑又被比喻是凝固了的音樂。它是服裝形態(tài)中的第一視覺要素。透明型面料質地輕薄而通透，具有優(yōu)雅而神秘的藝術效果。通過揣摩和分析漸漸轉化為人物形象,并通過服裝語匯表現出來。多變復雜的解構處理與設計視角, 使服裝充滿張力, 表現出深度的內省和人文主義的理念。 對傳統(tǒng)材料的解構服裝材料, 不僅是進行服裝設計的物質保證, 而且也是一種積極交流情感的媒介, 是設計師表現自我的重要元素?？梢酝ㄟ^貼、縫、掛、繡、拼合、熱壓等方法在一快面料上添加相同或不同材質的材料, 形成立體的具有特殊新鮮感的設計效果。而這些被社會所認為是危害社會和人民利益的骯臟可恥行為在吳宇森導演下，卻用來體現美，而又在美的對照下這些所謂骯臟便顯得微不足道或為人所理解。舞臺服裝設計的原意是指“針對一個特定的目標，在計劃的過程中求得一種問題的解決和策略，進而滿足人們的某種需求”。前者說明事態(tài)的狀況，后者則用理論和審美的命題來進行表述，即是“好壞和美丑”。　　由此可見舞臺服裝設計正以一種國際化的理念并很好的結合中國特色，以一種全新的方式逐漸深入到每一場演出中，這種伴隨著高科技元素的舞美設計，經過一定的積累、拓展和創(chuàng)新，正在蓬勃發(fā)展，并得到業(yè)內人士的相關肯定。愿老師們桃李滿天下；同窗之間的友誼永遠長存。一支霓裳羽衣舞，“飄然旋轉回雪輕，嫣然縱送游龍驚”不知迷倒多少帝王將相，“霓裳羽衣”又令多少現代人對月宮仙人產生了聯想。電影作為一種文化力量所駕馭的時髦風，大概從1912年開始影響服飾潮流。傳統(tǒng)戲曲服裝，俗稱“行頭”，是中國服飾寶庫中又一朵奇葩，它是古代服裝的美化和藝術再創(chuàng)造，通過顏色、花紋的變化來表現各色各樣的劇中人物，形成一套戲曲服裝套時系列。附錄2The elements of fashion designFashion design not just happen, not does the designer wave a magic wand to create a new design. Fashion design involves the bination of four basic elements or ponents: silhouette, detail, texture, and color. Only through a change in one or more of these basic ponents does a new fashion evolve.The silhouette of a costume is its overall outline or contour. It is also frequently referred to as“shape”or“form”.It may appear to the casual observer that women have worn countless silhouettes throughout the centuries. In the 1930′s, Agnes Brooke Young′s research showed that there are actually only three basic forms—straight or tubular。服裝輪廓是指服裝總體概括的外觀。通過細部變化，服裝輪廓就會從一種式樣過度到另一種式樣。為了突出腰部的自然線條，以為苗條的女士可能選擇一條簡單的寬腰帶，或是一條裝飾性的腰帶，也可以是一條與服裝在色彩上形成對比的腰帶。雪紡緊身且飄垂，是柔美的女性風格的首選；而燈芯絨用在休閑裝上則顯得結識、寬松。色彩在廣告、包裝和櫥窗裝飾設計中也同樣重要。服裝專業(yè)人士必須培養(yǎng)出對色彩的鑒賞力不僅對特定季節(jié)里獨特色調和流行趨向要敏感，而且還要能夠對消費者的偏愛非常了解。例如，紫色總是和皇室相關聯，并且在某些時期內，只能在貴族服飾中出現。表面粗糙的面料吸光，看起來顏色就黯淡。材質是服裝設計中最重要的元素之一。例如，20世紀40年代和50年代，上裝和套裝的肩部都做的很寬，并且裝上很厚的肩墊。瀏覽一下歷史上女裝的輪廓，對于一般人而言，簡直就是千變萬化。 and the bustle, or back fullness—with many variations. Distinctive silhouettes are attained form particular designs. These are denoted by letters, or according to their shape, or after particular periods. A distinct sectioning of the garment is obtained form the disposition of seam lines and edges.The individual elements that give a silhouette its form or shape are called dateils. These include collar, sleeve and shoulder treatment。為了給觀眾更多的美感享受，戲曲服飾多綴美麗