【正文】 ，細(xì)部變化能讓設(shè)計(jì)師和消費(fèi)者都能自由的表達(dá)自己的個(gè)性。材質(zhì)直接影響到服裝的懸垂性。現(xiàn)在，男女兩性在選擇服裝時(shí)，色彩是關(guān)鍵的因素。在一些季節(jié)里，使用的事明亮的色彩和強(qiáng)烈的對(duì)比，顏色再鮮艷也不會(huì)過分，而在另一些季節(jié)里，人們卻又偏好相對(duì)暗淡的色彩。黑色，習(xí)慣上是神職人員和法官的服裝色彩。表面光滑的面料反光，看起來顏色就鮮明。材質(zhì)是指紡織品或非織造面料的外觀和質(zhì)感。到了60年代末期和70年代，肩部設(shè)計(jì)就窄而薄了，看上去隨意一些，不給人可以塑性的感覺。而根據(jù)20世紀(jì)30年代艾格奈斯 skirt and pant length and width。臉譜是傳統(tǒng)戲曲特有的裝扮形式，它那五顏六色的圖案，變幻莫測(cè)的譜式不僅增加舞臺(tái)人物的可視性，也使戲曲演藝更趨生活化。在電影制作人、服裝設(shè)計(jì)師的推動(dòng)下，電影明星的裝束成了時(shí)尚的標(biāo)桿，電影頒獎(jiǎng)典禮的紅地毯成了明星們展示服裝的T臺(tái)。音樂會(huì)上的燕尾禮服，時(shí)裝秀上的感性韻律，音樂與服裝和諧共生，呈現(xiàn)一場(chǎng)“視覺盛宴”。它們都來源于對(duì)人的各種生活、情感動(dòng)作以及大自然各種運(yùn)動(dòng)形態(tài)的模擬，但又是對(duì)現(xiàn)實(shí)生活動(dòng)作及大自然運(yùn)動(dòng)形態(tài)的提煉、凝聚與升華。 本論文是在各位老師的悉心指導(dǎo)下完成的。舞臺(tái)服裝設(shè)計(jì)正以一種國際化的理念并很好的結(jié)合中國特色，以一種全新的方式逐漸深入到每一場(chǎng)演出中，這種伴隨著高科技元素的舞美設(shè)計(jì)，經(jīng)過一定的積累、拓展和創(chuàng)新，正在蓬勃發(fā)展，并得到業(yè)內(nèi)人士的相關(guān)肯定。 舞臺(tái)服裝發(fā)展現(xiàn)狀及趨勢(shì)舞臺(tái)服裝設(shè)計(jì)就是以自然界地一切東西作為參考資料，加以提煉成為可以應(yīng)用到服裝上，成為美麗動(dòng)人地衣裝，為人類地服裝文明史更添精彩，也就是符合社會(huì)大眾，符合社會(huì)潮流地發(fā)展，依賴于傳統(tǒng)文化地淵源和精湛地工藝藝術(shù)地完美協(xié)調(diào)工業(yè)技術(shù)支撐，才能做到推陳出新和迎合社會(huì)大眾地文化心態(tài)。舞臺(tái)上服裝的強(qiáng)烈對(duì)比和反差是震撼人心的手段之一，也許會(huì)被人費(fèi)解與爭議，然而它的舞臺(tái)效果卻是極強(qiáng)的。設(shè)計(jì)師利用各種合成材料組成適合人形的服裝, 其形式構(gòu)造背離傳統(tǒng)的服裝面料和結(jié)構(gòu)已十分遙遠(yuǎn), 給人意想不到的視覺沖擊, 具有超現(xiàn)實(shí)主義的意味。新型材料層出不窮, 滿足了服裝各種造型藝術(shù)的要求。 對(duì)圖形的解構(gòu)服裝在圖形設(shè)計(jì)方面嘗試以解構(gòu)主義的觀念去開發(fā)新的設(shè)計(jì)方法, 在學(xué)習(xí)、解剖、批判、分析前人的作品中去作圖形設(shè)計(jì)的重構(gòu)、再創(chuàng)和整合,努力去發(fā)掘、構(gòu)筑、創(chuàng)造新的造型形式。舞臺(tái)服裝設(shè)計(jì)要注重色彩的完美體現(xiàn)，劇情的活力色彩占據(jù)了大部分作用。 舞美設(shè)計(jì)要素在舞臺(tái)服裝設(shè)計(jì)的運(yùn)用 舞臺(tái)服裝設(shè)計(jì)與化妝在塑造角色的形象的手法上有一定的差異，舞臺(tái)服裝是以包裝演員的形體為條件，而化妝造型主要是以演員的面部為主要范圍，從人物造型的整體角度來看，服裝偏重于角色身份的標(biāo)識(shí)，化妝造型偏重于角色表情與神態(tài)的刻畫。 舞臺(tái)面料在服裝設(shè)計(jì)中的運(yùn)用 舞臺(tái)服裝面料運(yùn)用的特點(diǎn)舞臺(tái)服裝設(shè)計(jì)的發(fā)展速度可以說日新月異，不斷開發(fā)新品種，新功能繼續(xù)得到落實(shí)，服裝材料繼續(xù)以取代舊的，日益廣泛的應(yīng)用。出現(xiàn)這種情況的主要原因，是設(shè)計(jì)者缺乏立體意識(shí)及從平面轉(zhuǎn)化為立體的訓(xùn)練經(jīng)驗(yàn)，在結(jié)構(gòu)設(shè)計(jì)中沒有把思維引向服裝所表現(xiàn)出的空間審美特征上，束縛了設(shè)計(jì)想象。在舞臺(tái)服裝設(shè)計(jì)中,形態(tài)美既包含設(shè)計(jì)形態(tài)構(gòu)成的共性內(nèi)容,又融進(jìn)了戲劇藝術(shù)形態(tài)構(gòu)成的個(gè)性要求,了解這些形式構(gòu)成規(guī)律與原則,有助于舞臺(tái)設(shè)計(jì)師創(chuàng)造出符合戲劇要求與美學(xué)特征的角色形象。服裝是造型、色彩、材質(zhì)三者的綜合體，其中色彩作為服裝的載體，在整個(gè)舞臺(tái)服裝設(shè)計(jì)發(fā)展過程中起到了不可忽視的作用。 舞美設(shè)計(jì)在舞臺(tái)服裝中的體現(xiàn)在舞臺(tái)美術(shù)的范疇中，服裝造型與燈光的關(guān)系甚為密切，沒有光的配合，整個(gè)演出將會(huì)黯然失色，服裝造型也將變得平淡而無味。一個(gè)成功角色是由演員與服裝共同演繹的結(jié)果。在可能的條件下利用一切尖端的表現(xiàn)手段與技術(shù)處理手法,服裝造型可以夸張變形,甚至怪誕。因此著手設(shè)計(jì)之前,設(shè)計(jì)師必須反復(fù)閱讀劇本,揣摩劇情,做到深刻理解。 由此可見，舞臺(tái)服裝的本體特征是多元化、深層次的，需要我們認(rèn)真理解，深刻體悟，才能設(shè)計(jì)出優(yōu)秀的舞臺(tái)服裝精品以適應(yīng)廣大受眾的需求。20世紀(jì)20年代,在西方戲劇的影響下,中國話劇服裝才完全擺脫了程式化影響進(jìn)入生活化階段。到了索?？死账购蜌W里庇得斯時(shí)代，劇中人則以有悲劇色彩的黑色服裝為主，已與當(dāng)時(shí)的愛奧尼族樣式相接近。 舞臺(tái)服裝的發(fā)展20世紀(jì)30年代以來，西方戲劇觀及舞臺(tái)美術(shù)的設(shè)計(jì)思想經(jīng)歷了很大變化。舞臺(tái)服裝有著自身的本體審美特征。遠(yuǎn)古時(shí)，人即使穿得極其簡陋甚至全身裸露，但在祭祀和舞蹈表演時(shí)也要著重裝扮一番，或扮成猛獸、或扮成鬼怪，這就出現(xiàn)了最原始的舞臺(tái)服裝。這與導(dǎo)演的人生體驗(yàn)、學(xué)識(shí)修養(yǎng)、審美追求等息息相關(guān)。演員因素主要包含物理因素和精神因素。舞臺(tái)設(shè)計(jì)是以“舞臺(tái)”為標(biāo)的物的設(shè)計(jì)，更細(xì)的說以舞臺(tái)設(shè)備、燈光、布幕、音響、演出道具、懸吊與更換支架系統(tǒng)、戲服、戲妝為目標(biāo)的設(shè)計(jì)。有的時(shí)候，環(huán)境氣氛的需要，服裝和布景可以融合在一起，呈現(xiàn)一副動(dòng)態(tài)的畫面。如何選擇和使用服裝材料直接關(guān)系到服裝設(shè)計(jì)的成敗。服裝被稱為“流動(dòng)的雕塑”，而雕塑又被比喻是凝固了的音樂。它是服裝形態(tài)中的第一視覺要素。透明型面料質(zhì)地輕薄而通透，具有優(yōu)雅而神秘的藝術(shù)效果。通過揣摩和分析漸漸轉(zhuǎn)化為人物形象,并通過服裝語匯表現(xiàn)出來。多變復(fù)雜的解構(gòu)處理與設(shè)計(jì)視角, 使服裝充滿張力, 表現(xiàn)出深度的內(nèi)省和人文主義的理念。 對(duì)傳統(tǒng)材料的解構(gòu)服裝材料, 不僅是進(jìn)行服裝設(shè)計(jì)的物質(zhì)保證, 而且也是一種積極交流情感的媒介, 是設(shè)計(jì)師表現(xiàn)自我的重要元素。可以通過貼、縫、掛、繡、拼合、熱壓等方法在一快面料上添加相同或不同材質(zhì)的材料, 形成立體的具有特殊新鮮感的設(shè)計(jì)效果。而這些被社會(huì)所認(rèn)為是危害社會(huì)和人民利益的骯臟可恥行為在吳宇森導(dǎo)演下，卻用來體現(xiàn)美，而又在美的對(duì)照下這些所謂骯臟便顯得微不足道或?yàn)槿怂斫?。舞臺(tái)服裝設(shè)計(jì)的原意是指“針對(duì)一個(gè)特定的目標(biāo)，在計(jì)劃的過程中求得一種問題的解決和策略，進(jìn)而滿足人們的某種需求”。前者說明事態(tài)的狀況，后者則用理論和審美的命題來進(jìn)行表述，即是“好壞和美丑”?！　∮纱丝梢娢枧_(tái)服裝設(shè)計(jì)正以一種國際化的理念并很好的結(jié)合中國特色，以一種全新的方式逐漸深入到每一場(chǎng)演出中，這種伴隨著高科技元素的舞美設(shè)計(jì)，經(jīng)過一定的積累、拓展和創(chuàng)新，正在蓬勃發(fā)展，并得到業(yè)內(nèi)人士的相關(guān)肯定。愿老師們桃李滿天下；同窗之間的友誼永遠(yuǎn)長存。一支霓裳羽衣舞，“飄然旋轉(zhuǎn)回雪輕，嫣然縱送游龍?bào)@”不知迷倒多少帝王將相，“霓裳羽衣”又令多少現(xiàn)代人對(duì)月宮仙人產(chǎn)生了聯(lián)想。電影作為一種文化力量所駕馭的時(shí)髦風(fēng)，大概從1912年開始影響服飾潮流。傳統(tǒng)戲曲服裝，俗稱“行頭”，是中國服飾寶庫中又一朵奇葩，它是古代服裝的美化和藝術(shù)再創(chuàng)造，通過顏色、花紋的變化來表現(xiàn)各色各樣的劇中人物，形成一套戲曲服裝套時(shí)系列。附錄2The elements of fashion designFashion design not just happen, not does the designer wave a magic wand to create a new design. Fashion design involves the bination of four basic elements or ponents: silhouette, detail, texture, and color. Only through a change in one or more of these basic ponents does a new fashion evolve.The silhouette of a costume is its overall outline or contour. It is also frequently referred to as“shape”or“form”.It may appear to the casual observer that women have worn countless silhouettes throughout the centuries. In the 1930′s, Agnes Brooke Young′s research showed that there are actually only three basic forms—straight or tubular。服裝輪廓是指服裝總體概括的外觀。通過細(xì)部變化，服裝輪廓就會(huì)從一種式樣過度到另一種式樣。為了突出腰部的自然線條，以為苗條的女士可能選擇一條簡單的寬腰帶，或是一條裝飾性的腰帶，也可以是一條與服裝在色彩上形成對(duì)比的腰帶。雪紡緊身且飄垂，是柔美的女性風(fēng)格的首選；而燈芯絨用在休閑裝上則顯得結(jié)識(shí)、寬松。色彩在廣告、包裝和櫥窗裝飾設(shè)計(jì)中也同樣重要。服裝專業(yè)人士必須培養(yǎng)出對(duì)色彩的鑒賞力不僅對(duì)特定季節(jié)里獨(dú)特色調(diào)和流行趨向要敏感，而且還要能夠?qū)οM(fèi)者的偏愛非常了解。例如，紫色總是和皇室相關(guān)聯(lián)，并且在某些時(shí)期內(nèi)，只能在貴族服飾中出現(xiàn)。表面粗糙的面料吸光，看起來顏色就黯淡。材質(zhì)是服裝設(shè)計(jì)中最重要的元素之一。例如，20世紀(jì)40年代和50年代，上裝和套裝的肩部都做的很寬，并且裝上很厚的肩墊。瀏覽一下歷史上女裝的輪廓，對(duì)于一般人而言，簡直就是千變?nèi)f化。 and the bustle, or back fullness—with many variations. Distinctive silhouettes are attained form particular designs. These are denoted by letters, or according to their shape, or after particular periods. A distinct sectioning of the garment is obtained form the disposition of seam lines and edges.The individual elements that give a silhouette its form or shape are called dateils. These include collar, sleeve and shoulder treatment。為了給觀眾更多的美感享受，戲曲服飾多綴美麗