【正文】 真的愛木月，而木月卻自殺了，她因此背負著一個沉重的心理負擔。ameSheNorwegianmenoticedauntilforandtandwhenflownSoNorwegian參考文獻：一、 專著類1. 村上春樹：《挪威的森林》，林少華譯，上海譯文出版社2014年版。9. 村上春樹：《且聽風吟》，林少華譯，上海譯文出版社2001年版。8. [美]杰三、期刊類1. 黃綺燁 ：《試論舞!舞!舞!中的隱喻形象》，名作欣賞2013年03期。9. 默二：《回望:從一九八五年的村上春樹到1Q84》書城2009年11期。：《一九八四與1Q84的文學手法分析》，廣東外語外貿(mào)大學學報2013年11期第6版。7. 孫雅丹：《村上春樹小說的語言特色及翻譯特色》，東北師范大學2010年12期。13. [俄]米哈伊爾6. [日] 三浦玲一：《村上春樹與后現(xiàn)代日本》，陳明霞譯，華中科技大學出版社2016年版。7. 村上春樹：《海邊的卡夫卡》，林少華譯，上海譯文出版社2002年版。 結(jié)尾村上春樹是我最喜歡的作家，喜歡不代表能詳盡深入研究他的“音樂與文學水乳交融的關(guān)系”，盡管我費盡心思收集材料，還是多有不足和待考證的東西，這些東西有的是推測，有的深埋于內(nèi)心，等待未來的填充。itbirdtheItheswineWesataroundAndsheitonceonce直子似乎是生活于60年代末溫婉柔弱的女性，綠子則像是生活于80年代末的開朗、有生命力的少女。第三章 《挪威的森林》中音樂性的隱性應用《挪威的森林》是村上春樹的于1987年所著的長篇愛情小說，如前文所言，它講述了渡邊和初戀直子之間關(guān)于生死、孤獨和自我救贖的糾葛，在直子住進精神療養(yǎng)院的時候，渡邊在學校結(jié)識了樂觀、充滿活力的少女綠子。海豚賓館隱喻“家”，靈魂之家，在污濁的城市、冷漠而充滿無休止欲望的人群里，“我”日漸散失了最初、最美好的自己，只有回到這個港灣，“我”才能跟隨舞步，找回自己，找回被丟掉的良知。文中這些女人的假名、車名以及“我”，反復出現(xiàn)，沒出現(xiàn)一次，都是一次諷刺——在資本主義高度發(fā)達的社會里，人成為了和商品一樣的符號，沒有真正成為“我”的名字，這些代表經(jīng)濟符號的標志性詞語， 連同泡沫經(jīng)濟下人們“空心”地被孤獨、欲望所吞噬，隨后只留下堆堆白骨。首先，能指的表現(xiàn)之一是人物的命名，男主人公就一個“我”，沒有具體的稱呼，村上是故意混淆作者本人與故事中的“我”，營造出一種似乎是作者本人講述故事，卻又好像不是真的本人，這個若即若離的感覺使得讀者快速、無形地融入情節(jié)，跟隨音樂舞動舞步。其次，兩個月亮象征兩個世界（異界），更多地指人與人之間不同的世界。與天吾揭露“先驅(qū)”的陰暗同時進行的，是青豆業(yè)余獵殺虐待婦女兒童的男人，在“老婦人”的安排下，青豆為了被奸殺的幼女接手刺殺“先驅(qū)”領袖的任務，而此時，深繪里的父親被困于“先驅(qū)”團體，通過深繪里和“先驅(qū)”團體，青豆和天吾終于發(fā)生了間接聯(lián)系。村上君開始便借音樂設下懸念。像被放進陌生森林中的動物，為了生存，我們必須盡快了解并順應1Q84的規(guī)則。從宏觀視角來看，村上以兩個時空、兩個月亮來隱喻兩個世界，為對位敘述下的雙線、三線視角的出現(xiàn)做好了鋪墊。反映在作品里，具有“破壞力”的音樂無處不在。應該說這到底是人生中的一大幸福。普朗克時，他說：“在心曠神怡的星期日早上打開真空管大號音箱難怪，查特”從這來看，村上春樹不是一個趨流大勢的人，所追尋的東西也以“獨特”為靈魂核心，這種“知性、正派而又如鋼刃一般鋒利的獨特”正是“安魂”的元素之一。正如周大新的小說《安魂》，痛失愛子的父親為告慰英年早逝的兒子，用靈魂寫作，是父子生死兩茫茫之間靈魂的對話，是對天國伊人逝去的悼悔，是對死的安魂。至于對搖滾音樂的熱愛，村上春樹在《挪威的森林》里，帶我們體驗了六十年代粗野狂暴的搖滾之旅。銅管是《小交響曲》的主打樂器，從第一章持續(xù)到結(jié)束，銅管家族——長號、圓號、大號引導，小號登場，三四支小號齊鳴，氣勢洪蓄，克制內(nèi)斂，并不十分張揚。”由此看來，村上不僅了解貝多芬的音樂歷程，對他的評價也絕非空穴來風，背后肯定搜集了不少詳細資料，仔細品味過無數(shù)唱片，才得出此結(jié)論?，F(xiàn)在爵士樂形式眾多，相較于其他音樂，有許多獨特之處：即興演奏或者演唱，運用布魯斯音階，節(jié)奏具有極其的復雜性，獨有的爵士和弦，獨特的音色運用等。，連小澤征爾先生也發(fā)出驚嘆：“愛好音樂的朋友有許多，但春樹先生遠遠超出一般愛好者的范疇。不過，這種不經(jīng)意的喜好還是可以粗略分類，這樣便發(fā)現(xiàn)村上最喜歡、最熱心的是爵士樂，其次對古典音樂也相當鐘情。金這首歌來自The Beatles在60年代演唱的單曲，當時風靡全球，歌曲透著對人生幻滅、對世界的迷惘感，小說的基調(diào)與歌曲的基調(diào)基本一致，幻滅、迷惘、沉淪以及自我救贖。 村上君的處女作《且聽風吟》是先用英文寫作，然后又翻譯成日文，托林少華的福，大陸版的翻譯“且聽風吟”別有韻味，靜靜地側(cè)耳傾聽，感覺風正從耳畔掠過，像是吟唱的少女，同時也略帶灰色感傷的基調(diào)，書名使?jié)夂穸乃嚨囊魳窔庀涿娑鴣?，音樂基調(diào)也暗示了故事的色彩、情感基調(diào)——用音符訴說對一個人的懷念，曾經(jīng)珍視的人、感覺已然改變，一切就像風過不留痕，像一首令人懷念的老歌，透著許微的迷茫，且讓這風將“我”在酒吧撿到醉酒少女——這段還沒開始就消失得無影無蹤的戀情埋葬，讓風捎去眷戀、釋懷?！痹谖铱磥?，中國的技巧型作家似乎更吃香，因為他們注重文章的精致、詞匯的新鮮、故事的方向性、主題的高質(zhì)量、手法的趣味性以及資料佐證的精確性等，他們能寫出高質(zhì)量的研論文章，若寫起小說來，自然通透感十之八九不如富有音律感的資質(zhì)型作家。臺灣著名作家楊照，在《永遠的少年——村上春樹與海邊的卡夫卡》一書中說：“不夸張地說，三十年來村上寫的，從頭到尾只有一個主題——意大利面、喝酒、聽音樂、總是聽著音樂的男人”。他給人的映象，似乎一直是個性格清靜的大學生，放學后在唱片店不緊不慢地搜集爵士樂、古典音樂唱片，然后再悠閑地踱到公寓，泡一杯茶，放下唱片的指針，拿起一本書，安然地一坐一個下午。1968年他進入早稻田大學，與赤門東京大學旨在培養(yǎng)政府官僚型人才、慶應大學重在培養(yǎng)企業(yè)界人才相比，早稻田大學歷來是以文藝氣息濃厚而著稱。孩童時全家移居西宮的大阪市郊，這里是他無拘無束的童年生活的開始，市郊自由閑散的生活環(huán)境，加之父母都是政治自由主義者，這些都間接為他“邊緣日本人”生活模型種下了因。不是孤芳自傲，不是沉淪墮落，而是小酌細飲、慢慢悠悠的品味，“孤獨”成了自我的對話，無關(guān)功利的人生探索。 第一章 村上春樹及作品音樂性村上春樹是我青春期遇見的最值得信賴的寫者。但我往往從中聽到了自己的心聲。林少華《之于村上春樹的音樂與“音樂觀”（譯序）》一文里便說明了“文學與音樂，此刻邊界早已模糊，正如 在現(xiàn)場聆聽沃爾頓的音樂時，村上會很自然地覺得音樂家此刻成了一個真誠而有骨氣的minor poet（小詩人，指盡管不是一流詩人，卻令人忽 視不得），并由此想起善寫感覺敏銳、精雕細刻的短篇小說的日本當代知名作家吉行淳之介——能夠抵達人心的音樂和語言，是無法以物理性大小來計量的。威爾遜，從浪漫派音樂開拓者舒伯特到60年代拉丁爵士的代表人物斯坦接著，本文研究所涉及村上春樹本人作品從1979年至今，包括小說、散文、報告文學、隨筆、訪談等，而二手研究資料涉及中國、日本。20號，劉啟春。而對村上春樹的音樂性研究較少，資料零碎，少專著類研究，目前搜集材料大多來自村上春樹作品中關(guān)于音樂性觀點的表述，一類是小說作品中的隱性的音樂元素，一類是隨筆、訪談類較客觀、可靠的直接性的音樂觀。沃爾頓到60年代“沖浪”音樂浪潮的創(chuàng)始者布萊恩在《挪威的森林》中，“我”與玲子為直子所唱的安魂曲，隱匿卻無處不在，使人產(chǎn)生飄渺卻富有音韻節(jié)奏的美感。正如村上在書中寫到那樣，“畢竟在形式上，我是訪問者，他是受訪者。序》等等。在他的世界，“獨孤”似乎是一首首古典音樂，隨著音韻的流淌，無形似有形地充溢整個房間。地區(qū)。村上春樹則完全出于熱愛，從高中就收集唱片，而且只要時間允許，便盡量找機會欣賞音樂會。年紀比村上大幾年的大江健三郎，已經(jīng)脫離學生身份，投入支持學生運動，相比之下，村上對那樣的時代似乎抱著一種疏離感，從他的處女作《且聽風吟》到現(xiàn)在的作品，這些激烈的學生運動背景從未明顯、直接地出現(xiàn)。音樂就像血液，使他用文學堆砌起來的肌膚充滿鮮活的氣息?！币赃@種方式進行小說寫作的作家著實少見，難怪有人說：“判斷一個新手能在業(yè)界生存下去，還是不久銷聲匿跡，主要看他文章里是否有節(jié)奏感，這大抵能推敲他是資質(zhì)型作家還是技巧型作家。所以本文所說的書名通常指林少華翻譯版，若有特殊情況定另作說明。故事里四處彌漫著自殺、孤獨、虛無和失落的氣息，面對窒息凝濁的空氣，村上君演繹出深處孤獨、絕望中的人們?nèi)绾卧诖蟊^后自我救贖，而這靈感來自一首樂曲——《Norwegian Wood》。后來有人指出納特