【正文】 表作，那么《葛蓓莉亞》可以算是喜劇芭蕾的力作。在舞蹈處理上，圣列翁有著自己的風(fēng)格：輕松滑稽與音樂(lè)緊密結(jié)合，他根據(jù)全局的風(fēng)格和情境要求改編，形成了所謂的性格民間舞蹈。塔里奧尼的舞伴。狄德洛1788年首次編導(dǎo)舞劇《獅心王查理》和《爵士的恩典》等狄德洛在俄國(guó)住了整整十年，給俄國(guó)觀眾帶來(lái)了法國(guó)的所謂帝國(guó)風(fēng)格，深受俄國(guó)上層人士的喜愛(ài)。彼季帕：俄國(guó)古典芭蕾之父。19.《堂吉訶德》：他割斷了舞劇與塞萬(wàn)提斯文學(xué)原著的聯(lián)系，只保留了一個(gè)堂吉訶德的外殼。這部作品中，彼季帕充分顯示了編排古典芭蕾雙人舞2群舞的才能?！段杓А分械纳呶枋侨值母叱?，也是古典芭蕾的一個(gè)精品，經(jīng)常會(huì)在晚會(huì)上單獨(dú)表演。21.《睡美人》取材于法國(guó)童話作家沙爾。22.《雷蒙達(dá)》情節(jié)取材于中世紀(jì)法國(guó)普洛宛斯的騎士傳奇故事，在舞蹈的編排上，彼季帕去的了一些新成績(jī)。伊凡諾夫：對(duì)音樂(lè)和動(dòng)作的非凡記憶力，以及超常的刻苦用功，使他16歲便脫穎而出，其濃郁的性格舞表演得到布農(nóng)維爾的高度贊揚(yáng)。舞劇的情節(jié)取自德國(guó)作家霍夫曼的童話《胡桃?jiàn)A子與老鼠國(guó)王》并參照了法國(guó)作家大仲馬根據(jù)原作改編的劇本?！短禊Z湖》第三幕可謂是戲中戲，它具有自己的邏輯性開端和結(jié)尾，結(jié)構(gòu)相對(duì)完整，標(biāo)志著芭蕾藝術(shù)在19世紀(jì)末去的的最高成就，體現(xiàn)出芭蕾美學(xué)“抒情至上，技術(shù)其次”的詩(shī)意品味，故常在為晚會(huì)上單獨(dú)演出。：特指用現(xiàn)成的交響樂(lè)或其他音樂(lè)為基礎(chǔ)而創(chuàng)作的芭蕾，編導(dǎo)家在其中有意拋棄了常規(guī)的故事情節(jié)，而用動(dòng)作去單純地表現(xiàn)音樂(lè)的內(nèi)容和形式；后者則在前者之外，但使用了少量細(xì)節(jié)或經(jīng)過(guò)淡化的情節(jié)。他反對(duì)意大利學(xué)派片面追求高難度動(dòng)作的純技術(shù)觀點(diǎn)，但仔細(xì)借鑒吸收了他們的舞蹈技巧，充實(shí)自己的課堂內(nèi)容。巴諾維奇。晚會(huì)上的節(jié)目有《波洛伏齊人之舞》《阿爾米達(dá)的別墅》《仙女們》獨(dú)幕舞劇《火鳥》和《彼得魯什卡》，其中培養(yǎng)了不少著名舞蹈家有20世紀(jì)最偉大芭蕾表演家尼金斯基、尼金斯卡、列昂尼德。在20年里佳吉列夫充分發(fā)揮了他的罕見(jiàn)的組織才能和管理才能，團(tuán)結(jié)了一批才華橫溢的舞蹈家、作曲家、和美術(shù)家加盟這一事業(yè)，不斷推出新人新作，在世界各大城市巡回演出，大大地推動(dòng)了世界芭蕾藝術(shù)往前發(fā)展，他的這歷史貢獻(xiàn)是不可低估的。原始舞廣義地說(shuō)，原始舞是伴隨著人類的誕生而產(chǎn)生的舞蹈，它與原始社會(huì)人類的刀耕火種、衣食住行等物質(zhì)生活緊密相關(guān)，也同當(dāng)時(shí)人類的宗教信念和七情六欲等精神需要密切相連。民間舞常以自?shī)市院蛢x式性為特征，并慣以載歌載舞的形式出現(xiàn)。宗教舞蹈區(qū)別于商業(yè)性舞蹈、宮廷舞蹈和民俗舞蹈，它與宗教經(jīng)文教義密切相關(guān)，是宗教活動(dòng)的重要組成部分。在宗教舞蹈中，絕不允許任何個(gè)人的“自我表現(xiàn)”，用古埃及祭司們的話來(lái)說(shuō)，就是“個(gè)人必須消失在群體之中，而群體則必須融入古代的寓意之中”。交誼舞包括了許多不同的舞種，每個(gè)舞種都有各自不同的基本舞步和變奏舞步，其舞步則從舞廳舞池伸延到大小城鎮(zhèn)的街頭巷尾，乃至風(fēng)靡了世界各地，其中有十項(xiàng)分作兩大類，進(jìn)入了國(guó)標(biāo)舞范疇。古典舞古典舞指各民族中長(zhǎng)期流傳至今的、具有典范意義的優(yōu)秀舞蹈，是歷代舞人在本民族傳統(tǒng)舞蹈的基礎(chǔ)上，不斷提煉、加工、創(chuàng)造后逐漸形成的。芭蕾起源于15世紀(jì)文藝復(fù)興時(shí)期的意大利，成型并興盛于16—19世紀(jì)上半葉國(guó)力強(qiáng)盛的法蘭西，鼎盛于19世紀(jì)下半葉文化昌盛的俄羅斯和丹麥，并于20世紀(jì)初從俄羅斯走上世界各地，陸續(xù)形成了意大利、法蘭西、俄羅斯、丹麥、美國(guó)、英國(guó)共六大流派，經(jīng)歷了早期芭蕾、浪漫芭蕾、古典芭蕾、現(xiàn)代芭蕾和當(dāng)代芭蕾五個(gè)時(shí)期，素有“西方文明的結(jié)晶”和“貴族藝術(shù)”的稱謂，亦有“嚴(yán)肅藝術(shù)”、“高雅藝術(shù)”等雅號(hào)，也有“腳尖舞”的別稱，是迄今為止最具國(guó)際性的舞蹈品種之一。浪漫芭蕾時(shí)期的代表作有《仙女》、《吉賽爾》、《葛蓓麗亞》等。吉訶德》、《舞姬》等。就時(shí)間而言，開始于20世紀(jì)70年代中后期。在語(yǔ)言構(gòu)成上，它使古典芭蕾、古典現(xiàn)代舞和后現(xiàn)代舞這三種既定的舞蹈語(yǔ)言沉淀為舞者身體素質(zhì)和運(yùn)動(dòng)能力，再根據(jù)作品需要去篩選、提煉出適合的動(dòng)作語(yǔ)言。諾威爾，他提出了一整套情節(jié)芭蕾的理論，為芭蕾改革指明了方向。主張按照交響樂(lè)的結(jié)構(gòu)規(guī)律來(lái)編排舞蹈。這些舞蹈不僅豐富了芭蕾原有的動(dòng)作語(yǔ)匯，喚起某個(gè)特定民族的精神氣質(zhì)，而且還可以渲染氣氛、烘托場(chǎng)面、豐富色彩、推動(dòng)情節(jié)，是芭蕾專業(yè)學(xué)生的必修課。主要標(biāo)志是美國(guó)現(xiàn)代舞發(fā)展到這個(gè)時(shí)期，在理論與實(shí)踐這兩個(gè)方面均已形成了體系化的成果，主要表現(xiàn)是以“收縮放松”為原理的“格萊姆技術(shù)體系”和易“倒地爬起”為動(dòng)作原理的“韓芙麗韋德曼技術(shù)體系”。代表人物有默斯始于20世紀(jì)80年代末，至今依然生機(jī)勃勃，其最大的特點(diǎn)是舞者對(duì)任何主義的美學(xué)概念不再感興趣，而是對(duì)所有前人的藝術(shù)遺產(chǎn)采取“拿來(lái)主義”的態(tài)度，提倡融會(huì)貫通的美學(xué)思想，因此，在作品上表現(xiàn)出前所未有的豐富多樣，而在現(xiàn)代舞蹈史上可謂是集大成的階段。鮑西等，舞蹈具有濃重的表現(xiàn)論和模仿論的美學(xué)意味；另一派以“純舞蹈”的探索為主，舞蹈帶有鮮明的“形式論”的美學(xué)印跡和拉班動(dòng)作理論的影響。倒地——爬起“倒地爬起”是美國(guó)現(xiàn)代舞最重要的技術(shù)體系的動(dòng)作原理和簡(jiǎn)稱。創(chuàng)始人是美國(guó)現(xiàn)代舞大師坎寧漢，其核心的“非確定性”思想和“投擲硬幣”的方法來(lái)源于中國(guó)古代哲學(xué)經(jīng)典《易經(jīng)》“以變?yōu)楸尽钡挠钪嬗^和“搖簽落地”的方法論。他創(chuàng)造性地從人體動(dòng)作的時(shí)空、肌肉能量等要素入手，旁及多個(gè)領(lǐng)域進(jìn)行了深層的、綜合的研究。由上向下閱讀，以不同的符號(hào)表示人體、方向、高度、時(shí)間、腿的重心、腿的姿態(tài)、手的姿態(tài)、身體的姿態(tài)、頭的姿態(tài)等?！兜媳嚷√掌俊肥枪畔ＥD荷馬時(shí)期的作品。克里特——邁錫尼文化又稱為愛(ài)琴文化。雕刻家普拉克西特列斯是抒情風(fēng)格的代表，他的作品給人以一種深思冥想而嫻雅的女性美?；浇贪l(fā)源于巴勒斯坦境內(nèi)，是世界三大宗教之一。拜占庭美術(shù)最顯著的成就體現(xiàn)在教堂建筑方面。超現(xiàn)實(shí)主義運(yùn)動(dòng)的中心在巴黎。A，拜占庭 B，哥特 C，古羅馬 D，古希臘下列說(shuō)法中，正確的是（A）A，比薩教堂建筑群是中世紀(jì)羅馬式美術(shù)的作品 B，米開朗基羅是著名的法國(guó)現(xiàn)代畫家C，科洛西姆圓形競(jìng)技場(chǎng)是古希臘著名的建筑物 D，“加洛林文藝復(fù)興”出現(xiàn)在18世紀(jì)末下列說(shuō)法中，正確的是（A）A，在拜占庭美術(shù)中，鑲嵌畫和圣像畫取得過(guò)相當(dāng)大的成就 B，“文藝復(fù)興繪畫之父”是指的馬蒂斯 C，“擲鐵餅者”是古埃及著名的浮雕 D，帕特儂神廟位于現(xiàn)在意大利的威尼斯下列哪種不是龐貝壁畫的風(fēng)格（A）A，日本風(fēng)格 B，鑲嵌風(fēng)格 C，建筑風(fēng)格 D，埃及風(fēng)格（B）是哥特式建筑的一大特征，是教堂內(nèi)部重要裝飾，占有特殊地位。它不滿足于對(duì)客觀事物的再現(xiàn)和對(duì)外光與色彩的描繪，而是強(qiáng)調(diào)抒發(fā)畫家的自我感受，表現(xiàn)主觀感受和情緒。波普藝術(shù)答：用來(lái)稱謂一種大眾流行的藝術(shù)現(xiàn)象。代表：沃霍爾等等。風(fēng)格狂野，藝術(shù)語(yǔ)言夸張、變形而富于表現(xiàn)力；色彩大膽、多用原色平涂、造型簡(jiǎn)練、輪廓線粗獷而富于動(dòng)感、構(gòu)圖和諧一致且具有強(qiáng)烈的裝飾性。代表：杜尚等等。表現(xiàn)主義答：20世紀(jì)初出現(xiàn)的藝術(shù)流派，其藝術(shù)特征是在作品中強(qiáng)調(diào)表現(xiàn)和宣泄情感的重要性。普桑的《四季》 答：分為《春》、《夏》、《秋》、《冬》四幅，都以一個(gè)宗教故事為題。《我們從哪里來(lái)？我們是誰(shuí)？我們往哪里去？》答：一幅以異教徒和土著人的生活為題材的宗教畫，是高更以最大熱情完成的哲理性作品。梵高《星月夜》答：是梵高生命后期的作品。其中也包含畫家深受精神創(chuàng)傷后的某種非理性的成分。彩色玻璃窗（彩色玻璃鑲嵌畫）答：是哥特式建筑的一大特征，早期哥特式建筑中已廣泛運(yùn)用，是教堂內(nèi)部裝飾的重要手段，占有特殊的地位。問(wèn)答與論述題（答案自己去找）請(qǐng)談?wù)勀銓?duì)“超現(xiàn)實(shí)主義”的看法。雙手緊握下垂，即使有動(dòng)作也須緊靠軀體。其他部分處理則比較簡(jiǎn)略概況。(4).雕像著色。人物的肩膀?yàn)檎妫^部為側(cè)面，乳房也是側(cè)面表現(xiàn)，并直接畫在肩下，眼睛為正面，雙腿為側(cè)面，兩腳都畫成內(nèi)面的。(4).畫面中人物形象的大小比例與人物的身份的尊卑成正比，身份越高貴形象越大。因此，埃及藝術(shù)的形式在3000年間基本處于穩(wěn)定不變的狀態(tài)，總的來(lái)說(shuō)是壯麗、宏偉、明確、穩(wěn)定的，有嚴(yán)格的規(guī)范，又具有寫實(shí)基礎(chǔ)上的美化。二．古希臘美術(shù)的基本特征：，注重情趣，強(qiáng)調(diào)模擬自然。四．“古拙的微笑”就是雕塑都帶著一種莫名的、古板的、有著幾分的稚氣的微笑。從當(dāng)時(shí)的哲學(xué)情況看，有人認(rèn)為他這種善于表現(xiàn)運(yùn)動(dòng)和“動(dòng)”與“靜”的對(duì)比的藝術(shù)手法可能受到哲學(xué)家赫拉克利特所說(shuō)的一句名言“人不能兩次踏進(jìn)同一條河流里”的影響，因而他的人物都是處在不斷的對(duì)立的運(yùn)動(dòng)中。從共性過(guò)渡到注重個(gè)性。實(shí)用性大于審美性，沒(méi)有希臘人的神話幻想。二．古羅馬的肖像雕刻在公元2世紀(jì)下半期發(fā)展到了一個(gè)嶄新的階段，有了不同的風(fēng)格，但其普遍的特征是：不論男性、女性、青年、老人或不同的種族都有著一種黯然神傷的情緒，看不到現(xiàn)在也看不到未來(lái)，存在的只是憂慮和失望。主體廳堂為灰泥的圓屋頂，頂?shù)恼杏幸欢囱ㄓ靡圆晒?。開始建筑于公元前27年，但大部分為公元117138年完成。以古印度美術(shù)的兩大系統(tǒng)，即佛教美術(shù)和印度教美術(shù)為例。犍陀羅的佛教雕刻多半附立于佛教建筑上，題材多取自佛教本生故事。、羅馬式教堂、拜占庭式教堂、哥特式教堂(重點(diǎn)記哥特式教堂 p111）：。、寬闊、明亮的內(nèi)部空間具有良好的采光性能。芬奇、米開朗琪羅、拉斐爾）及其作品、背景p151達(dá)芬奇：達(dá)芬奇和米開朗琪羅、拉斐爾并稱意大利文藝復(fù)興三大畫家。達(dá)他要求繪畫應(yīng)該表達(dá)光、空間、地質(zhì)和人的內(nèi)心世界。在繪畫、雕刻、建筑方面都有著杰出的成就，并且還是一位杰出的詩(shī)人。他是繪畫家、雕塑家、建筑家，是卓越的抒情詩(shī)人，是最后的市民之子，偉大的愛(ài)國(guó)者，失敗猶榮的戰(zhàn)斗英雄。它勇敢而坦率，雖仍打著宗教的旗號(hào)，卻已拋棄了佛羅倫薩的古典肅敬的紗幕，成為地地道道新興資產(chǎn)階級(jí)的藝術(shù)。四．楊性格詼諧自信，畫上沒(méi)有明顯的中心人物。七．了解（博斯p180、丟勒p183人物及其作品）博斯：博斯和布魯蓋爾一樣出生于繪畫世家。人物形象奇形怪狀，《愚人船》、《賢人崇拜》、《世俗歡樂(lè)的花園》、《圣安東尼的誘惑》都是他著名的代表作品。芬奇都視為是需要巨人的時(shí)代產(chǎn)生的巨人。巴羅克風(fēng)格的光便是由他而來(lái)。德麗莎的幻覺(jué)》 背景人物介紹）p193 “紫金色的黑暗”“紫金色的黑暗”:倫勃朗創(chuàng)作了數(shù)以千計(jì)的作品，題材廣泛，把卡拉瓦喬的“黑影強(qiáng)光”發(fā)展到了奇妙難測(cè)的地步。芙爾曼和她的孩子》《蘇珊娜因男孩穿著藍(lán)色的衣裳，故通譯為《藍(lán)衣少年》。他左手叉腰，神情具有英國(guó)紳士特有的灑脫和驕傲，實(shí)際是一個(gè)工廠主的兒子。日落》 喜多川歌麿《高名三美圖》、葛飾北齋《富士三十六景》、安騰廣重《東海道五十三景》？（p281）：《奧林匹亞》《草地上的午餐》《短笛手》《紅磨坊的舞會(huì)》《歌舞團(tuán)芭蕾舞學(xué)校的舞蹈課》《女人與菊花》《印象開創(chuàng)人：馬蒂斯作品：《舞蹈》、《生活的歡樂(lè)》、《奢華》、《紅色的和諧》、《戴帽女人》、《敞開的窗戶》、《藍(lán)衣少女》等《吶喊》創(chuàng)作背景 《生命之舞》p318《亞威農(nóng)少女》《格爾尼克》《記憶的持續(xù)性》《空中之鳥》、《沉默之桌》論述題：《最后的晚餐》p15《最后的審判》p15《自由領(lǐng)導(dǎo)著人民前進(jìn)》p24《死島》p2511.《最后的晚餐》是達(dá)《圣經(jīng)》新約上說(shuō)：耶穌的十二個(gè)門徒之一的猶太為了30塊銀幣出賣耶穌之后，耶穌在晚餐時(shí)十分平和地對(duì)門徒們說(shuō)：“你們之中有一個(gè)即將出賣我”，話語(yǔ)如同巨大的石塊在水上立刻激起波瀾，引起了門徒們不同的心理反應(yīng)。左方和右方的人物構(gòu)成的波浪起伏輪廓線，都向耶穌集中，成為“多樣統(tǒng)一”這一藝術(shù)美學(xué)原則無(wú)以倫比的范例。此畫高1370厘米，寬1220厘米，距地高20公尺，人物多達(dá)300多個(gè)，均比真人還大，近六年方才完成。一：介紹作品、作者二：賞析三：個(gè)人總結(jié) 外在 經(jīng)歷 情感填空題希臘神廟建筑的兩種基本柱式是 多利亞式 和 愛(ài)奧尼亞式。西班牙十七世紀(jì)畫家委拉斯貴支的肖像畫基本上可分為三類、一類是 宮廷 肖像，一類是 親友 肖像，一類是 下層人民 肖像。法國(guó)巴比松畫派的主將是 盧梭，而另一位畫家 杜比尼，則被譽(yù)為“畫水的貝多芬”。判斷題《秋千》的作者是弗拉戈納。正確答案是圣索菲亞大教堂。（√）第五篇：外國(guó)工藝美術(shù)史復(fù)習(xí)資料樹皮畫是澳大利亞土著居民至今仍流行的獨(dú)特工藝這種工藝制品不僅美觀而且有新奇的裝飾效果，是當(dāng)?shù)赝林用窠ㄖ胁豢苫蛉钡牟牧?。這塊石碑造型遒勁大方，裝飾古樸典雅，被視為巴比倫王國(guó)時(shí)期最出色的是工藝作品。舍利：梵文的音譯，意為尸體或身骨。圣遺物箱是用來(lái)安放基督教圣者遺物或骸骨的容器，在中世紀(jì)工藝美術(shù)中是最典型的一類。是以資本主義經(jīng)濟(jì)的萌芽為先決條件，以反封建、反教會(huì)的斗爭(zhēng)為主要內(nèi)容的。它被18世紀(jì)末新古典主義理論家用來(lái)嘲笑17世紀(jì)意大利盛行的一種奇異的藝術(shù)或文學(xué)風(fēng)格，認(rèn)為它完全背離了現(xiàn)實(shí)生活和古典傳統(tǒng)，于是“巴洛克”作為一種藝術(shù)風(fēng)格的名稱，后為史學(xué)界所沿用，不僅指文藝復(fù)興之后的意大利藝術(shù)發(fā)展的一個(gè)階段，也包括17世紀(jì)整個(gè)歐洲的藝術(shù)。它的產(chǎn)生，一方面是為了反對(duì)羅可可藝術(shù)的過(guò)分雕琢，另一方面也是由于人們對(duì)重新創(chuàng)建古希臘羅馬藝術(shù)的普遍要求所致?；浇痰膫鞑ヅc發(fā)展加大的促進(jìn)了歐洲中世紀(jì)工藝美術(shù)的發(fā)展。伊斯蘭工藝美術(shù)在藝術(shù)法則上注重：整體與局部的統(tǒng)一弧線與直線的統(tǒng)一簡(jiǎn)介與繁縟的統(tǒng)一造型與裝飾的統(tǒng)一文字與形象的統(tǒng)一。古希臘工藝美術(shù)在其發(fā)達(dá)的美學(xué)思想指導(dǎo)下，創(chuàng)造出優(yōu)美、典雅、和諧的古典美的標(biāo)準(zhǔn)，并將這一標(biāo)準(zhǔn)體現(xiàn)在陶工藝、金屬工藝等作品的造型比例、裝飾構(gòu)成諸要素之中，從而獲得了美的形式和優(yōu)雅的氣質(zhì)。否認(rèn)對(duì)教皇和教會(huì)的絕對(duì)服從反對(duì)封建特權(quán)和等級(jí)制。中世紀(jì)傳統(tǒng)的工藝美術(shù)種類已成衰落傾向，符合廣大市民階級(jí)需求和材料自身價(jià)值較低的木制家具、玻璃器皿和陶器等則獲得了廣闊的發(fā)展。工藝美術(shù)開始真正滲透到廣大人民的物質(zhì)生活領(lǐng)域。裝飾風(fēng)格——強(qiáng)調(diào)工藝美術(shù)作品的裝飾功能，忽略材質(zhì)肌理的展現(xiàn)，但實(shí)用功能依然占有主要比重。（原因）：法國(guó)統(tǒng)治窮奢極欲宮廷女權(quán)高漲。其創(chuàng)作多用C形、S形和渦卷形的曲線和艷麗的浮華的色彩；工藝細(xì)膩、造型不均衡、不對(duì)稱帶有反常規(guī)的裝飾，傾向給人以強(qiáng)烈而充滿動(dòng)感的視覺(jué)沖擊力和豪華奢麗的