【正文】 。他在生命的最后時(shí)期所畫的幾幅畫突破了傳統(tǒng)上習(xí)用的畫法。作品：《書房中的圣文獻(xiàn)中說(shuō)他是位具有奇特風(fēng)格的畫家，從美與幻想中揭示當(dāng)時(shí)社會(huì)的不合理現(xiàn)象。凡二．三杰代表作達(dá)唯有通過(guò)大自然的了解，才能詮釋藝術(shù)所要表現(xiàn)的一切和它應(yīng)有的生命力量。他的一生是敢于以自己的科學(xué)探索，沖擊中世紀(jì)的愚昧無(wú)知和教會(huì)精神禁錮的一生；是堅(jiān)持人文主義的立場(chǎng)和美學(xué)觀點(diǎn)，揭露那些真正叛賣耶穌的猶太，并敢于肯定人的價(jià)值和生活權(quán)利的一生。，形成一種特殊的外墻結(jié)構(gòu)。二、犍陀羅的藝術(shù)特點(diǎn)藝術(shù)家們仿照希臘、羅馬神像創(chuàng)造的希臘式佛像，造型高貴冷峻，衣褶厚重，強(qiáng)調(diào)內(nèi)省沉靜的精神因素。公元663年這個(gè)建筑除了主體大廳和它高大的青銅門之外都被破壞，后雖有恢復(fù)，已失去很多原貌了。這種肖像作品，美術(shù)家們習(xí)慣于稱它為：傷感的，或帶著情緒的雕刻。對(duì)顯赫的人物，既要有磅礴氣勢(shì)的理想化，也十分強(qiáng)調(diào)形象的逼真，個(gè)性的突出。五．希臘建筑分為三種形式：朵尼克式、依奧尼克式、科林斯式。一．古風(fēng)時(shí)期（什么是古風(fēng)時(shí)期）我們把公元前750—前470年的這一時(shí)期稱之為“古風(fēng)時(shí)期”，這個(gè)時(shí)期的藝術(shù)是以克利特—邁錫尼文化為先導(dǎo)，而逐步地以一個(gè)嶄新的風(fēng)格展現(xiàn)在我們面前的。（p15）(2).在畫雙手時(shí)，必須畫出所有手指，人的朝向一般總是朝右，要伸出胳膊時(shí)總是選擇右臂，左臂彎曲地貼在身上，但有時(shí)為了左右墻壁的對(duì)稱的需要，人像的動(dòng)作也有朝相反方向運(yùn)動(dòng)的情況。面部輪廓在與像主人相似的基礎(chǔ)上有所美化。（作為古代奴隸專制國(guó)家的典型代表，從法老到大臣、平民、奴隸，等級(jí)森嚴(yán)。彩色玻璃是在熔化的玻璃液中加入錳或鈷等化學(xué)元素?zé)挸傻模旧蕿榧t、藍(lán)、紫三色，也有其他多種色彩。以奔放的類似旋風(fēng)般的條狀筆觸，描繪了夜空中奇特的月光和星星。以富含哲理的形象表達(dá)普桑對(duì)自然、生命和人類的感嘆?？铝_的藝術(shù)特點(diǎn)答：其最大的藝術(shù)特點(diǎn)是以自然為師，作品感情豐富，意境深遠(yuǎn)，使人與自然產(chǎn)生共鳴。羅可可藝術(shù)答：泛指18世紀(jì)路易十五時(shí)代從室內(nèi)裝飾到建筑、繪畫、雕塑乃至家具、服裝等各個(gè)領(lǐng)域的一種流行性藝術(shù)風(fēng)格。強(qiáng)調(diào)藝術(shù)形象不能等同于生活形象。波普藝術(shù)又稱新達(dá)達(dá)主義或新現(xiàn)實(shí)主義。杜米埃是法國(guó)批判現(xiàn)實(shí)主義藝術(shù)的創(chuàng)始人之一?！凹勇辶治乃噺?fù)興”的藝術(shù)成就主要體現(xiàn)在建筑和書籍插圖方面?？v向看表示按節(jié)拍進(jìn)行的舞蹈動(dòng)作，橫向看表示每拍中身體各部位的配合。機(jī)遇編舞法可以被看做是編導(dǎo)家在編舞過(guò)程中遇到障礙后的一種解決辦法，雖然操作起來(lái)繁瑣費(fèi)時(shí)，但能有效避免編導(dǎo)家的重復(fù)。收縮——放松“收縮放松”是美國(guó)現(xiàn)代舞最重要的技術(shù)體系的動(dòng)作原理和簡(jiǎn)稱?？矊帩h、崔氏現(xiàn)代舞現(xiàn)代舞是19世紀(jì)末20世紀(jì)初發(fā)生于美國(guó)和德國(guó)的一場(chǎng)舞蹈大革命，主要美學(xué)觀點(diǎn)是反對(duì)古典芭蕾因循守舊，脫離現(xiàn)實(shí)生活和單純追求技巧的形式主義傾向，主張擺脫古典芭蕾過(guò)于僵化的動(dòng)作程式束縛，以合乎自然運(yùn)動(dòng)法則的動(dòng)作抒發(fā)人的真情實(shí)感，強(qiáng)調(diào)舞蹈要反映社會(huì)生活。《關(guān)不住的女兒》是情節(jié)芭蕾的典范作品。到目前為止，已形成了兩個(gè)階段。古典芭蕾古典芭蕾是芭蕾發(fā)展史上的第三個(gè)時(shí)期。具有自成體系的美學(xué)原則、鮮明獨(dú)特的風(fēng)格特色、完整的表現(xiàn)手法和嚴(yán)謹(jǐn)?shù)挠?xùn)練方法，在一個(gè)國(guó)家和民族的舞蹈中具有代表性意義。交誼舞交誼舞起源于歐洲的民間舞，又稱交際舞、社交舞，這種舞蹈最初在舞廳里跳。原生態(tài)民間舞指完全土生土長(zhǎng)，不曾受到任何外來(lái)經(jīng)濟(jì)、文化影響的民間舞。：（19171927）（19271957）（19571991）：第二篇：外國(guó)舞蹈史名詞解釋外國(guó)舞蹈史名詞解釋舞蹈廣義的舞蹈指的是凡存在于人類社會(huì)生活中，經(jīng)過(guò)組織美化、具有節(jié)律的動(dòng)態(tài)的人體文化現(xiàn)象，均可看做是舞蹈或亞舞蹈，它既可以表現(xiàn)人們的思想感情，也兼有其他功能。佳吉列夫從小受到普遍全面的文化教養(yǎng)，他個(gè)人的天資也很高，自學(xué)繪畫音樂(lè)戲劇，都有很成績(jī)。，但這個(gè)術(shù)語(yǔ)卻由美籍俄國(guó)芭蕾編導(dǎo)大師馬辛創(chuàng)造于1930年，有哪些主要特色和代表人物？、法蘭西、和丹麥三個(gè)學(xué)派的精華，在本國(guó)民族藝術(shù)的民主主義傳統(tǒng)的基礎(chǔ)上，結(jié)合俄羅斯演員的形體特點(diǎn)，創(chuàng)立了芭蕾教學(xué)體系。由于它發(fā)生在圣誕前夜，所以便以圣誕芭蕾的美名百年來(lái)來(lái)常演不衰，甚至越演越旺，不僅為成年觀眾帶來(lái)童年的回憶，為少兒觀眾帶來(lái)幸福的期待，而且為芭蕾舞團(tuán)帶來(lái)爆滿的票房，為圣誕節(jié)帶來(lái)節(jié)日的光彩。例如第一幕《夢(mèng)》中的慢板雙人舞便是古典芭蕾的精品?！段杓А肥撬捌趧?chuàng)作的頂峰，也不是歌劇與話劇的附庸品，他不同意所謂啞劇已經(jīng)陳舊的說(shuō)法，認(rèn)為必須在內(nèi)容充實(shí)的晚會(huì)上可以單獨(dú)見(jiàn)到。作為古典遺產(chǎn)，舞劇《堂吉訶德》的主要價(jià)值在于彼季帕成功地編排了一些舞蹈，如幾段西班牙色彩濃郁的雙人舞和成功地體現(xiàn)交響編舞原則的《夢(mèng)》等。在舞劇《臺(tái)澤伊》與亞里阿娜說(shuō)明書的前言中，狄德洛陳述了自己對(duì)啞劇的看法，他承認(rèn)情節(jié)嚴(yán)肅性不允許他大量采用舞蹈，這部新舞劇不是舞劇二是有舞蹈裝飾的啞劇。布農(nóng)維爾：是丹麥芭蕾學(xué)派的創(chuàng)始人，也是浪漫主義芭蕾的代表人物之一。從題材上講，著部舞劇開(kāi)辟了一個(gè)新的領(lǐng)域—木偶題材的芭蕾舞劇。這部舞劇的成功首先歸功于它的劇本。而作為抒情舞劇的創(chuàng)始人，狄德洛對(duì)《仙女》的整體結(jié)構(gòu)有過(guò)重要的影響，正事他的嘗試和探索，幫助了塔里奧尼解決歷來(lái)存在的難題——舞蹈審美特性所決定的表演性，形象性與情節(jié)性的矛盾。他擁有非常簡(jiǎn)單的清晰的戲劇結(jié)構(gòu)，富有舞蹈特點(diǎn)，盡管沒(méi)有臺(tái)詞，觀眾第情節(jié)完全可以一目了然。1761年首次在巴黎歌劇院登臺(tái)，后擔(dān)任獨(dú)舞演員，是一位技藝高超的半性格舞蹈演員。他在其中針砭時(shí)弊，強(qiáng)調(diào)舞蹈不應(yīng)是歌劇的附庸，或身體的雜技而應(yīng)是情節(jié)自然，沒(méi)有對(duì)話的戲劇，而被英國(guó)戲劇家稱為：舞蹈的莎士比亞；這本書涉及問(wèn)題很廣，從舞蹈演員的形體條件和文化修養(yǎng)一直到舞劇創(chuàng)作的基本原則，舞蹈與音樂(lè)/繪畫的關(guān)系，幾乎涉及芭蕾藝術(shù)的所有方面，一根主張革新，反對(duì)守舊的紅線貫穿全書，勇于探索，力求創(chuàng)新的精神處處可見(jiàn)。費(fèi)利耶的著作《舞譜。作為獨(dú)立劇中的發(fā)展，加深了芭蕾的宮廷趣味和對(duì)民間舞蹈素材的排斥。博尚的舞蹈反映了凡爾賽的風(fēng)格和感情；他的出場(chǎng)加沃特和小步舞在出色的曲線中一一展現(xiàn)。17世紀(jì)下半葉的芭蕾則被史學(xué)家稱為呂里時(shí)期。其中最為宏偉最受推崇的是1581年的《王的喜劇芭蕾》，由于演出具有戲劇結(jié)構(gòu)的雛形和一些人物形象，又有說(shuō)明書作為佐證，所以被一些史學(xué)家稱為第一部真正的芭蕾。：1,芭蕾的歷史，最早的起始可追溯自歐洲文藝復(fù)興鼎盛時(shí)期的意大利宮廷，及法國(guó)南部的貝根遞地方的宮廷里。擬劇演員人數(shù)一般不多，往往由同一位演員，靠更換面具模仿不同人物的各種動(dòng)作，以達(dá)到塑造不同性格的目的。第一篇：外國(guó)舞蹈史 復(fù)習(xí)資料：：1舞蹈與誦詩(shī)（朗誦）.音樂(lè)的緊密結(jié)合，是綜合性演出。到了公元一世紀(jì)，“擬劇”已經(jīng)用來(lái)泛指一切戴面具表演故事的戲劇舞蹈形式。他們能歌善舞，往往拿道具（盤碟）跳舞，這些舞蹈也是他們吸收歐洲民間舞蹈技巧自行編排的，一般來(lái)說(shuō)，花樣很多，技巧較高。波塔承辦的一次席間芭蕾。2。3博尚吧啞劇與舞蹈架橋結(jié)合在一起。3皇家舞蹈院存在的時(shí)間不長(zhǎng)，他對(duì)形成中的古典芭蕾起到了規(guī)范奠基的歷史性作用，也可以說(shuō)他為今后的芭蕾科學(xué)研究工作開(kāi)辟了道路。比尤爾神父《對(duì)古今舞劇的看法》1701年巴黎出版了拉烏爾。1760年，諾維爾在里昂和德國(guó)斯圖加特同時(shí)發(fā)表了《舞蹈與舞劇的書信集》，引起了轟動(dòng)?！蛾P(guān)不住的女兒》。這部舞劇體現(xiàn)了諾維爾及其弟子們的審美理想和舞蹈改革的理論主張，它采用寫實(shí)的手法，較多地利用了生活中服裝和舞蹈動(dòng)作，這與當(dāng)時(shí)法國(guó)芭蕾中常見(jiàn)的平扎恩（假農(nóng)民）風(fēng)格形成了對(duì)比。這部作品是繼承傳統(tǒng)與大膽創(chuàng)新的一個(gè)典范，沒(méi)有《關(guān)不住的女兒》和《夢(mèng)游者》，很難設(shè)想會(huì)有他的第一幕；沒(méi)有《花神與風(fēng)神》很難設(shè)想會(huì)有他的第二幕。13.《吉賽爾》是西歐芭蕾史上的重要作品，尤其是他的第一幕終場(chǎng)以及第二幕的維麗絲女鬼的舞蹈分別是情節(jié)芭蕾和早期交響芭蕾的范例。14.《葛蓓莉亞》《淺藍(lán)眼睛的少女》據(jù)霍夫曼的童話《沙人》改編，如果說(shuō)吉賽爾是悲劇芭蕾的代表作，那么《葛蓓莉亞》可以算是喜劇芭蕾的力作。狄德洛1788年首次編導(dǎo)舞劇《獅心王查理》和《爵士的恩典》等狄德洛在俄國(guó)住了整整十年，給俄國(guó)觀眾帶來(lái)了法國(guó)的所謂帝國(guó)風(fēng)格，深受俄國(guó)上層人士的喜愛(ài)。19.《堂吉訶德》：他割斷了舞劇與塞萬(wàn)提斯文學(xué)原著的聯(lián)系，只保留了一個(gè)堂吉訶德的外殼?！段杓А分械纳呶枋侨值母叱?，也是古典芭蕾的一個(gè)精品，經(jīng)常會(huì)在晚會(huì)上單獨(dú)表演。22.《雷蒙達(dá)》情節(jié)取材于中世紀(jì)法國(guó)普洛宛斯的騎士傳奇故事，在舞蹈的編排上，彼季帕去的了一些新成績(jī)。舞劇的情節(jié)取自德國(guó)作家霍夫曼的童話《胡桃?jiàn)A子與老鼠國(guó)王》并參照了法國(guó)作家大仲馬根據(jù)原作改編的劇本。：特指用現(xiàn)成的交響樂(lè)或其他音樂(lè)為基礎(chǔ)而創(chuàng)作的芭蕾，編導(dǎo)家在其中有意拋棄了常規(guī)的故事情節(jié)，而用動(dòng)作去單純地表現(xiàn)音樂(lè)的內(nèi)容和形式；后者則在前者之外，但使用了少量細(xì)節(jié)或經(jīng)過(guò)淡化的情節(jié)。巴諾維奇。在20年里佳吉列夫充分發(fā)揮了他的罕見(jiàn)的組織才能和管理才能，團(tuán)結(jié)了一批才華橫溢的舞蹈家、作曲家、和美術(shù)家加盟這一事業(yè)，不斷推出新人新作，在世界各大城市巡回演出，大大地推動(dòng)了世界芭蕾藝術(shù)往前發(fā)展，他的這歷史貢獻(xiàn)是不可低估的。民間舞常以自?shī)市院蛢x式性為特征，并慣以載歌載舞的形式出現(xiàn)。在宗教舞蹈中，絕不允許任何個(gè)人的“自我表現(xiàn)”，用古埃及祭司們的話來(lái)說(shuō)，就是“個(gè)人必須消失在群體之中，而群體則必須融入古代的寓意之中”。古典舞古典舞指各民族中長(zhǎng)期流傳至今的、具有典范意義的優(yōu)秀舞蹈，是歷代舞人在本民族傳統(tǒng)舞蹈的基礎(chǔ)上，不斷提煉、加工、創(chuàng)造后逐漸形成的。浪漫芭蕾時(shí)期的代表作有《仙女》、《吉賽爾》、《葛蓓麗亞》等。就時(shí)間而言，開(kāi)始于20世紀(jì)70年代中后期。諾威爾，他提出了一整套情節(jié)芭蕾的理論，為芭蕾改革指明了方向。這些舞蹈不僅豐富了芭蕾原有的動(dòng)作語(yǔ)匯，喚起某個(gè)特定民族的精神氣質(zhì)，而且還可以渲染氣氛、烘托場(chǎng)面、豐富色彩、推動(dòng)情節(jié)，是芭蕾專業(yè)學(xué)生的必修課。代表人物有默斯鮑西等，舞蹈具有濃重的表現(xiàn)論和模仿論的美學(xué)意味；另一派以“純舞蹈”的探索為主，舞蹈帶有鮮明的“形式論”的美學(xué)印跡和拉班動(dòng)作理論的影響。創(chuàng)始人是美國(guó)現(xiàn)代舞大師坎寧漢，其核心的“非確定性”思想和“投擲硬幣”的方法來(lái)源于中國(guó)古代哲學(xué)經(jīng)典《易經(jīng)》“以變?yōu)楸尽钡挠钪嬗^和“搖簽落地”的方法論。由上向下閱讀，以不同的符號(hào)表示人體、方向、高度、時(shí)間、腿的重心、腿的姿態(tài)、手的姿態(tài)、身體的姿態(tài)、頭的姿態(tài)等?？死锾亍~錫尼文化又稱為愛(ài)琴文化?；浇贪l(fā)源于巴勒斯坦境內(nèi)，是世界三大宗教之一。超現(xiàn)實(shí)主義運(yùn)動(dòng)的中心在巴黎。它不滿足于對(duì)客觀事物的再現(xiàn)和對(duì)外光與色彩的描繪，而是強(qiáng)調(diào)抒發(fā)畫家的自我感受，表現(xiàn)主觀感受和情緒。代表：沃霍爾等等。代表：杜尚等等。普桑的《四季》 答：分為《春》、《夏》、《秋》、《冬》四幅，都以一個(gè)宗教故事為題。梵高《星月夜》答：是梵高生命后期的作品。彩色玻璃窗（彩色玻璃鑲嵌畫）答：是哥特式建筑的一大特征，早期哥特式建筑中已廣泛運(yùn)用，是教堂內(nèi)部裝飾的重要手段，占有特殊的地位。其他部分處理則比較簡(jiǎn)略概況。人物的肩膀?yàn)檎妫^部為側(cè)面，乳房也是側(cè)面表現(xiàn)，并直接畫在肩下，眼睛為正面，雙腿為側(cè)面，兩腳都畫成內(nèi)面的。因此，埃及藝術(shù)的形式在3000年間基本處于穩(wěn)定不變的狀態(tài)，總的來(lái)說(shuō)是壯麗、宏偉、明確、穩(wěn)定的，有嚴(yán)格的規(guī)范，又具有寫實(shí)基礎(chǔ)上的美化。四．“古拙的微笑”就是雕塑都帶著一種莫名的、古板的、有著幾分的稚氣的微笑。從共性過(guò)渡到注重個(gè)性。二．古羅馬的肖像雕刻在公元2世紀(jì)下半期發(fā)展到了一個(gè)嶄新的階段，有了不同的風(fēng)格，但其普遍的特征是：不論男性、女性、青年、老人或不同的種族都有著一種黯然神傷的情緒，看不到現(xiàn)在也看不到未來(lái)，存在的只是憂慮和失望。開(kāi)始建筑于公元前27年，但大部分為公元117138年完成。、羅馬式教堂、拜占庭式教堂、哥特式教堂(重點(diǎn)記哥特式教堂 p111）：。芬奇、米開(kāi)朗琪羅、拉斐爾）及其作品、背景p151達(dá)芬奇：達(dá)芬奇和米開(kāi)朗琪羅、拉斐爾并稱意大利文藝復(fù)興三大畫家。他要求繪畫應(yīng)該表達(dá)光、空間、地質(zhì)和人的內(nèi)心世界。他是繪畫家、雕塑家、建筑家，是卓越的抒情詩(shī)人，是最后的市民之子，偉大的愛(ài)國(guó)者，失敗猶榮的戰(zhàn)斗英雄。四．楊七．了解（博斯p180、丟勒p183人物及其作品）博斯：博斯和布魯蓋爾一樣出生于繪畫世家。芬奇都視為是需要巨人的時(shí)代產(chǎn)生的巨人。德麗莎的幻覺(jué)》 背景人物介紹）p193 “紫金色的黑暗”“紫金色的黑暗”:倫勃朗創(chuàng)作了數(shù)以千計(jì)的作品，題材廣泛，把卡拉瓦喬的“黑影強(qiáng)光”發(fā)展到了奇妙難測(cè)的地步。因男孩穿著藍(lán)色的衣裳，故通譯為《藍(lán)衣少年》。日落》 喜多川歌麿《高名三美圖》、葛飾北齋《富士三十六景》、安騰廣重《東海道五十三景》？（p281）：《奧林匹亞》《草地上的午餐》《短笛手》《紅磨坊的舞會(huì)》《歌舞團(tuán)芭蕾舞學(xué)校的舞蹈課》《女人與菊花》《印象《圣經(jīng)》新約上說(shuō)：耶穌的十二個(gè)門徒之一的猶太為了30塊銀幣出賣耶穌之后，耶穌在晚餐時(shí)十分平和地對(duì)門徒們說(shuō)：“你們之中有一個(gè)即將出賣我”，話語(yǔ)如同巨大的石塊在水上立刻激起波瀾，引起了門徒們不同的心理反應(yīng)。此畫高1370厘米，寬1220厘米，距地高20公尺，人物多達(dá)300多個(gè)，均比真人還大，近六年方才完成。西班牙十七世紀(jì)畫家委拉斯貴支的肖像畫基本上可分為三類、一類是 宮廷 肖像，一類是 親友 肖像，一類是 下層人民 肖像。判斷題《秋千》的作者是弗拉戈納。（√）第五篇：外國(guó)工藝美術(shù)史復(fù)習(xí)資料樹(shù)皮畫是澳大利亞土著居民至今仍流行的獨(dú)特工藝這種工藝制品不僅美觀而且有新奇的裝飾效果，是當(dāng)?shù)赝林用窠ㄖ胁豢苫蛉钡牟牧稀Ｉ崂鸿笪牡囊糇g，意為尸體或身骨。是以資本主義經(jīng)濟(jì)的萌芽為先決條件，以反封建、反教會(huì)的斗爭(zhēng)為主要內(nèi)容的。它的產(chǎn)生，一方面是為了反對(duì)羅可可藝術(shù)的過(guò)分雕琢，另一方面也是由于人們對(duì)重新創(chuàng)建古希臘羅馬藝術(shù)的普遍要求所致。伊斯蘭工藝美術(shù)在藝術(shù)法則上注重：整體與局部的統(tǒng)一弧線與直線的統(tǒng)一簡(jiǎn)介與繁縟的統(tǒng)一造型與裝飾的統(tǒng)一文字與形象的統(tǒng)一。否認(rèn)對(duì)教皇和教會(huì)的絕對(duì)服從反對(duì)封建特權(quán)和等級(jí)制。工藝美術(shù)開(kāi)始真正滲透到廣大人民的物質(zhì)生活領(lǐng)域。（原因）：法國(guó)統(tǒng)治窮奢極欲宮廷女權(quán)