【正文】 （原因）：法國統(tǒng)治窮奢極欲宮廷女權高漲。否認對教皇和教會的絕對服從反對封建特權和等級制。它的產(chǎn)生，一方面是為了反對羅可可藝術的過分雕琢，另一方面也是由于人們對重新創(chuàng)建古希臘羅馬藝術的普遍要求所致。舍利：梵文的音譯，意為尸體或身骨。判斷題《秋千》的作者是弗拉戈納。此畫高1370厘米，寬1220厘米，距地高20公尺，人物多達300多個，均比真人還大，近六年方才完成。日落》 喜多川歌麿《高名三美圖》、葛飾北齋《富士三十六景》、安騰廣重《東海道五十三景》？（p281）：《奧林匹亞》《草地上的午餐》《短笛手》《紅磨坊的舞會》《歌舞團芭蕾舞學校的舞蹈課》《女人與菊花》《印象德麗莎的幻覺》 背景人物介紹）p193 “紫金色的黑暗”“紫金色的黑暗”:倫勃朗創(chuàng)作了數(shù)以千計的作品，題材廣泛，把卡拉瓦喬的“黑影強光”發(fā)展到了奇妙難測的地步。七．了解（博斯p180、丟勒p183人物及其作品）博斯：博斯和布魯蓋爾一樣出生于繪畫世家。他是繪畫家、雕塑家、建筑家，是卓越的抒情詩人，是最后的市民之子，偉大的愛國者，失敗猶榮的戰(zhàn)斗英雄。芬奇、米開朗琪羅、拉斐爾）及其作品、背景p151達芬奇：達芬奇和米開朗琪羅、拉斐爾并稱意大利文藝復興三大畫家。二．古羅馬的肖像雕刻在公元2世紀下半期發(fā)展到了一個嶄新的階段，有了不同的風格，但其普遍的特征是：不論男性、女性、青年、老人或不同的種族都有著一種黯然神傷的情緒，看不到現(xiàn)在也看不到未來，存在的只是憂慮和失望。四．“古拙的微笑”就是雕塑都帶著一種莫名的、古板的、有著幾分的稚氣的微笑。人物的肩膀為正面，頭部為側(cè)面，乳房也是側(cè)面表現(xiàn)，并直接畫在肩下，眼睛為正面，雙腿為側(cè)面，兩腳都畫成內(nèi)面的。梵高《星月夜》答：是梵高生命后期的作品。代表：杜尚等等。它不滿足于對客觀事物的再現(xiàn)和對外光與色彩的描繪，而是強調(diào)抒發(fā)畫家的自我感受，表現(xiàn)主觀感受和情緒?；浇贪l(fā)源于巴勒斯坦境內(nèi)，是世界三大宗教之一。由上向下閱讀，以不同的符號表示人體、方向、高度、時間、腿的重心、腿的姿態(tài)、手的姿態(tài)、身體的姿態(tài)、頭的姿態(tài)等。鮑西等，舞蹈具有濃重的表現(xiàn)論和模仿論的美學意味；另一派以“純舞蹈”的探索為主，舞蹈帶有鮮明的“形式論”的美學印跡和拉班動作理論的影響。這些舞蹈不僅豐富了芭蕾原有的動作語匯，喚起某個特定民族的精神氣質(zhì)，而且還可以渲染氣氛、烘托場面、豐富色彩、推動情節(jié)，是芭蕾專業(yè)學生的必修課。就時間而言，開始于20世紀70年代中后期。古典舞古典舞指各民族中長期流傳至今的、具有典范意義的優(yōu)秀舞蹈，是歷代舞人在本民族傳統(tǒng)舞蹈的基礎上，不斷提煉、加工、創(chuàng)造后逐漸形成的。民間舞常以自娛性和儀式性為特征，并慣以載歌載舞的形式出現(xiàn)。巴諾維奇。舞劇的情節(jié)取自德國作家霍夫曼的童話《胡桃夾子與老鼠國王》并參照了法國作家大仲馬根據(jù)原作改編的劇本?！段杓А分械纳呶枋侨值母叱保彩枪诺浒爬俚囊粋€精品，經(jīng)常會在晚會上單獨表演。狄德洛1788年首次編導舞劇《獅心王查理》和《爵士的恩典》等狄德洛在俄國住了整整十年，給俄國觀眾帶來了法國的所謂帝國風格，深受俄國上層人士的喜愛。14.《葛蓓莉亞》《淺藍眼睛的少女》據(jù)霍夫曼的童話《沙人》改編，如果說吉賽爾是悲劇芭蕾的代表作，那么《葛蓓莉亞》可以算是喜劇芭蕾的力作。這部作品是繼承傳統(tǒng)與大膽創(chuàng)新的一個典范，沒有《關不住的女兒》和《夢游者》，很難設想會有他的第一幕；沒有《花神與風神》很難設想會有他的第二幕。《關不住的女兒》。比尤爾神父《對古今舞劇的看法》1701年巴黎出版了拉烏爾。3博尚吧啞劇與舞蹈架橋結合在一起。波塔承辦的一次席間芭蕾。到了公元一世紀，“擬劇”已經(jīng)用來泛指一切戴面具表演故事的戲劇舞蹈形式。擬劇演員人數(shù)一般不多，往往由同一位演員，靠更換面具模仿不同人物的各種動作，以達到塑造不同性格的目的。其中最為宏偉最受推崇的是1581年的《王的喜劇芭蕾》，由于演出具有戲劇結構的雛形和一些人物形象，又有說明書作為佐證，所以被一些史學家稱為第一部真正的芭蕾。博尚的舞蹈反映了凡爾賽的風格和感情；他的出場加沃特和小步舞在出色的曲線中一一展現(xiàn)。費利耶的著作《舞譜。1761年首次在巴黎歌劇院登臺，后擔任獨舞演員，是一位技藝高超的半性格舞蹈演員。而作為抒情舞劇的創(chuàng)始人，狄德洛對《仙女》的整體結構有過重要的影響，正事他的嘗試和探索，幫助了塔里奧尼解決歷來存在的難題——舞蹈審美特性所決定的表演性，形象性與情節(jié)性的矛盾。從題材上講，著部舞劇開辟了一個新的領域—木偶題材的芭蕾舞劇。在舞劇《臺澤伊》與亞里阿娜說明書的前言中，狄德洛陳述了自己對啞劇的看法，他承認情節(jié)嚴肅性不允許他大量采用舞蹈，這部新舞劇不是舞劇二是有舞蹈裝飾的啞劇。《舞姬》是他前期創(chuàng)作的頂峰，也不是歌劇與話劇的附庸品，他不同意所謂啞劇已經(jīng)陳舊的說法，認為必須在內(nèi)容充實的晚會上可以單獨見到。由于它發(fā)生在圣誕前夜，所以便以圣誕芭蕾的美名百年來來常演不衰，甚至越演越旺，不僅為成年觀眾帶來童年的回憶，為少兒觀眾帶來幸福的期待，而且為芭蕾舞團帶來爆滿的票房，為圣誕節(jié)帶來節(jié)日的光彩。佳吉列夫從小受到普遍全面的文化教養(yǎng)，他個人的天資也很高，自學繪畫音樂戲劇，都有很成績。原生態(tài)民間舞指完全土生土長，不曾受到任何外來經(jīng)濟、文化影響的民間舞。具有自成體系的美學原則、鮮明獨特的風格特色、完整的表現(xiàn)手法和嚴謹?shù)挠柧毞椒ǎ谝粋€國家和民族的舞蹈中具有代表性意義。到目前為止，已形成了兩個階段?，F(xiàn)代舞現(xiàn)代舞是19世紀末20世紀初發(fā)生于美國和德國的一場舞蹈大革命，主要美學觀點是反對古典芭蕾因循守舊，脫離現(xiàn)實生活和單純追求技巧的形式主義傾向，主張擺脫古典芭蕾過于僵化的動作程式束縛，以合乎自然運動法則的動作抒發(fā)人的真情實感，強調(diào)舞蹈要反映社會生活。收縮——放松“收縮放松”是美國現(xiàn)代舞最重要的技術體系的動作原理和簡稱。縱向看表示按節(jié)拍進行的舞蹈動作，橫向看表示每拍中身體各部位的配合。杜米埃是法國批判現(xiàn)實主義藝術的創(chuàng)始人之一。強調(diào)藝術形象不能等同于生活形象?？铝_的藝術特點答：其最大的藝術特點是以自然為師，作品感情豐富，意境深遠，使人與自然產(chǎn)生共鳴。以奔放的類似旋風般的條狀筆觸，描繪了夜空中奇特的月光和星星。（作為古代奴隸專制國家的典型代表，從法老到大臣、平民、奴隸，等級森嚴。（p15）(2).在畫雙手時，必須畫出所有手指，人的朝向一般總是朝右，要伸出胳膊時總是選擇右臂，左臂彎曲地貼在身上，但有時為了左右墻壁的對稱的需要，人像的動作也有朝相反方向運動的情況。五．希臘建筑分為三種形式：朵尼克式、依奧尼克式、科林斯式。這種肖像作品，美術家們習慣于稱它為：傷感的，或帶著情緒的雕刻。二、犍陀羅的藝術特點藝術家們仿照希臘、羅馬神像創(chuàng)造的希臘式佛像，造型高貴冷峻，衣褶厚重，強調(diào)內(nèi)省沉靜的精神因素。他的一生是敢于以自己的科學探索，沖擊中世紀的愚昧無知和教會精神禁錮的一生；是堅持人文主義的立場和美學觀點，揭露那些真正叛賣耶穌的猶太，并敢于肯定人的價值和生活權利的一生。二．三杰代表作達文獻中說他是位具有奇特風格的畫家，從美與幻想中揭示當時社會的不合理現(xiàn)象。他在生命的最后時期所畫的幾幅畫突破了傳統(tǒng)上習用的畫法。日出》《池糖這幅表面的人物有的可作多種解釋，畫的是正面人物，實際是結合自己的親身感受，以《圣經(jīng)》的名義痛斥虛偽之徒。（√）世界三大宗教美術指的是基督教美術、佛教美術和印度教美術。相傳釋迦摩尼遺體火化后結成的珠狀物，后來也指德行較高的和尚死后燒剩的骨頭。中世紀工藝美術的審美意義：歐洲中世紀工藝美術可以說是宗教的產(chǎn)物。提倡理性追求知識和技術，重視實驗科學，探索自然，推崇資產(chǎn)階級的文學藝術。巴洛克藝術走向極端的必然結果。羅馬式工藝美術1發(fā)展于11世紀,主要作品是在貴族的府邸與教堂中懸掛的壁毯,無論在技術還是數(shù)量和規(guī)模上,:、背景、風格藝術特征、形成因素或原因：：十八世紀在法國，攝政時期和路易十五時期?？隙ìF(xiàn)實世界，鼓吹享樂和名利，反對禁欲和修行，批判經(jīng)院哲學。“新古典主義”是一種藝術風格的名稱，是指18世紀末至19世紀前半期在歐洲流行的一種崇尚莊重典雅、帶有復古意趣的藝術風格。拉奧孔位于中間，神情處于極度的恐怖和痛苦之中，正在極力想使自己和他的孩子從兩條蛇的纏繞中掙脫出來，雕像中是 三個由于痛苦而扭曲的身體，所有的肌肉運動都已達到了極限，甚至到了痙攣的地步，表現(xiàn)出在痛苦和反抗狀態(tài)下的力量和極度緊張，讓人感覺到似乎痛苦流經(jīng)了所有的肌肉，神經(jīng)和血管，緊張而慘烈的氣氛彌漫著整個作品。1十九世紀俄羅斯最重要的畫派是 巡回畫派，其組織者和思想領袖是畫家 克拉姆斯柯依，而代表著一畫派現(xiàn)實主義藝術最高成就的則是畫家 列賓。2.《最后的審判》：米開郎琪羅在53歲時受教皇保羅三世的委托，在西斯廷教堂的主祭壇上繪制大型壁畫《最后的審判》。：：《賀拉斯兄弟的宣誓》《馬拉之死》《約瑟芬的加冕》：《梅杜薩之筏》《奴隸市場》《運煤車》《自由領導著人民前進》《希阿島的屠殺》《但丁和維吉爾》《死島》《怪物沛斯特》《老橡樹》、《弄蛇者》、《格朗維爾碼頭》、《楓丹白露森林的邊緣（重點了解作品《圣質(zhì)樸的風格給人一種親切感和能戰(zhàn)勝一切的力量。創(chuàng)作的《創(chuàng)世紀》、《最后的審判》、《大衛(wèi)》、《圣母哭子》等都是西方美術史上不朽的奇跡。一．了解文藝復興三杰（達。目光慘淡無力，疲乏無神；頭發(fā)如整齊的鱗片，映托著秀麗的面容；不涂顏色。三．希臘的陶瓶分為紅繪和黑繪。：(1).正面律。第四篇：外國美術史復習資料一．古埃及的藝術特點：，藝術形式與他們對生命和死亡的態(tài)度密切相關。主張以大自然作為材料，在自然環(huán)境中從事創(chuàng)作，讓大多數(shù)人能參與到藝術活動中，得到一種未知的新體驗。反對戰(zhàn)爭、反對權威和傳統(tǒng)、否定藝術、否定理性和傳統(tǒng)文明、提倡無目的無理想的生活和文藝。后印象主義答：它不是早期印象主義和新印象主義的延續(xù)，而是對印象主義的突破與反叛。早期基督教美術狹義上指古代羅馬帝國末期美術。拉班創(chuàng)制，正式發(fā)表于1928年。共有兩大流派，一派強調(diào)舞臺乃至生活的戲劇性，代表人物有皮娜性格舞性格舞是古典芭蕾時期，由法國芭蕾大師佩蒂帕最終定型的兩大舞蹈模式之一，指的是那些根據(jù)芭蕾的審美理想和劇情發(fā)展的需要，對各種異國情調(diào)的民間舞加工改造后的舞段，又稱“代表性舞蹈”。當代芭蕾當代芭蕾是芭蕾發(fā)展史上第五個時期。國標舞舞步嚴格規(guī)范，表演性競技性突出。民間舞民間舞是由勞動人民在長期歷史進程中集體創(chuàng)造，不斷積累、發(fā)展形成，并在廣大群眾中廣泛流傳的舞蹈形式,反映了人們的社會生活、審美情趣、思想情感、理想愿望等。主要特色：1動作優(yōu)美、自由、風格寬廣芭蕾舞曲充滿了人道主義思想和深刻內(nèi)涵，對情感的表達極為真誠芭蕾戲劇性很強，并且有強烈的藝術表現(xiàn)力4演員技術全面？。24.《胡桃夾子》俄國古典芭蕾舞劇中期代表作，在西方人里更是家喻戶曉的圣誕芭蕾。尤其是第4幕的幻影的舞蹈，被公認為是交響芭蕾的萌芽，也是古典芭蕾群舞的典范。路易。從1841年首演至今，160余年過去了《吉賽爾》經(jīng)受住了時間的考驗，并在各國舞臺上常演出，根本原因在于：他的第一幕為我們提供了大起大落催人淚下的悲情好戲，而他的第二幕為大家提供了酸楚哀艷優(yōu)美動人的女子群舞，吉賽爾與阿爾布雷希特的那段雙人舞，也因難度系數(shù)頗大而成為各大國際比賽的必選節(jié)目?！断膳分匀サ娜绱溯x煌的成就其奧秘首先在于編導充分考慮到了主要角色扮演者的形體條件和技術基礎塔里奧尼父女共同創(chuàng)造的這種仙女舞蹈開創(chuàng)了傳至后世的浪漫主義風格。他對世界芭蕾史的重大貢獻在于它提出來一整套舞蹈革新理論，尤其是他的情節(jié)芭蕾的理論主張為后世的芭蕾理論奠定了基礎，指明了改革的方向。德。2他從小就進入巴黎宮廷劇團擔任樂師和舞蹈演員，1661年國王路易十四任命博尚為新成立的皇家舞蹈院的院長，據(jù)傳，他還是舞譜的創(chuàng)始人，寫成《舞譜：記錄舞蹈的藝術》藝術公布于世。奇。著名戲劇家色諾芬的名作《宴飲》篇最早提到擬劇。通過擬劇表演，一方面消遣娛樂，另一方面也可起到喻世教誨的作用。而是一種綜合形式的表演。對于他來說，技巧超過了花樣，正是靠了他，法蘭西舞派在歐洲占據(jù)了優(yōu)勢，而且法文術語至今在莫斯科紐約和倫敦的芭蕾界使用著。舞蹈記錄的藝術》這是一本總結法國芭蕾表演藝術的專著，他可以說是第一本較為系統(tǒng)的舞蹈教科書。除《關不住的女兒》外，還有《逃兵》、《輕浮的侍童》等作品。3.《仙女》的作者一反舊時舞劇的大團圓，狂歡舞蹈，華麗終場的慣場，以憂郁悲傷的場景結束全劇，給觀眾留下了回味的余地這種處理既有詩意和真實感，有揭示出顯示生活不如人意，幸福失之交臂以及理想可望不可及等主題，使作品的容量加大，主題深化。在音樂上作曲家德里布，發(fā)展了老師亞當在芭蕾音樂方面的成就。、氣勢恢弘的音樂、七彩斑斕的服裝、變幻莫測的燈光，以及由此創(chuàng)造出的藝術魅力—扣人心弦的悲劇、撲朔迷離的幻覺。25.《天鵝湖》有彼季帕設計的地3幕和列夫伊凡諾夫設計第4幕，伊凡諾夫正確地理解了差事音樂的實質(zhì)，創(chuàng)造性地設計出象征白天鵝的主導動作，使成為古典芭蕾舞劇的中其代表作。此外佳吉列夫還具有很高的管理才能。因此，在當代的大工業(yè)社會中，當鄉(xiāng)村日益城市化，農(nóng)業(yè)日趨工業(yè)化，人們以消除城鄉(xiāng)差別為己任之時，嚴格意義上的“原生態(tài)”及其舞蹈可謂早已蕩然無存，僅具有相對的歷史價值和理論意義。芭蕾舞芭蕾是法語Ballet的音譯。當代芭蕾在美學特征上，將古典芭蕾的條件、能力、技術、流暢與現(xiàn)代舞的觀念、時代、個性、原創(chuàng)完美地融為一體。美國現(xiàn)代舞經(jīng)歷了自由舞、早期、古典、后現(xiàn)代、后后現(xiàn)代五個時期，德國經(jīng)歷了新舞蹈、舞蹈劇場兩大時期。其基本特點包括對呼吸的能動把握、對脊柱靈活性的訓練、腹肌痙攣般的“收縮放松”，以及三者間協(xié)調(diào)作用產(chǎn)生的表現(xiàn)力，是現(xiàn)代舞賴以生存的基本原理和表情之一。由于此譜以人體動律學為基礎，可以科學嚴謹?shù)赜涗泟幼髋c節(jié)奏的變化，具有精確性和靈活性，因此被廣泛應用。法國新古典主義美術的代表人物有大衛(wèi)、安格爾等。代表：凡高、高更等等。他通常用抒情詩的韻調(diào)來贊美自然，畫風幽雅抒情。夜幕下，道路旁的柏樹猶如黑色的火焰，狂放卷曲的線條相互扭結著竄向天空，在藍色和黃色交