【正文】 （原因）：法國(guó)統(tǒng)治窮奢極欲宮廷女權(quán)高漲。否認(rèn)對(duì)教皇和教會(huì)的絕對(duì)服從反對(duì)封建特權(quán)和等級(jí)制。它的產(chǎn)生，一方面是為了反對(duì)羅可可藝術(shù)的過分雕琢，另一方面也是由于人們對(duì)重新創(chuàng)建古希臘羅馬藝術(shù)的普遍要求所致。舍利：梵文的音譯，意為尸體或身骨。判斷題《秋千》的作者是弗拉戈納。此畫高1370厘米，寬1220厘米，距地高20公尺，人物多達(dá)300多個(gè)，均比真人還大，近六年方才完成。日落》 喜多川歌麿《高名三美圖》、葛飾北齋《富士三十六景》、安騰廣重《東海道五十三景》？（p281）：《奧林匹亞》《草地上的午餐》《短笛手》《紅磨坊的舞會(huì)》《歌舞團(tuán)芭蕾舞學(xué)校的舞蹈課》《女人與菊花》《印象德麗莎的幻覺》 背景人物介紹）p193 “紫金色的黑暗”“紫金色的黑暗”:倫勃朗創(chuàng)作了數(shù)以千計(jì)的作品，題材廣泛，把卡拉瓦喬的“黑影強(qiáng)光”發(fā)展到了奇妙難測(cè)的地步。七．了解（博斯p180、丟勒p183人物及其作品）博斯：博斯和布魯蓋爾一樣出生于繪畫世家。他是繪畫家、雕塑家、建筑家，是卓越的抒情詩人，是最后的市民之子，偉大的愛國(guó)者，失敗猶榮的戰(zhàn)斗英雄。芬奇、米開朗琪羅、拉斐爾）及其作品、背景p151達(dá)芬奇：達(dá)芬奇和米開朗琪羅、拉斐爾并稱意大利文藝復(fù)興三大畫家。二．古羅馬的肖像雕刻在公元2世紀(jì)下半期發(fā)展到了一個(gè)嶄新的階段，有了不同的風(fēng)格，但其普遍的特征是：不論男性、女性、青年、老人或不同的種族都有著一種黯然神傷的情緒，看不到現(xiàn)在也看不到未來，存在的只是憂慮和失望。四．“古拙的微笑”就是雕塑都帶著一種莫名的、古板的、有著幾分的稚氣的微笑。人物的肩膀?yàn)檎?，頭部為側(cè)面，乳房也是側(cè)面表現(xiàn)，并直接畫在肩下，眼睛為正面，雙腿為側(cè)面，兩腳都畫成內(nèi)面的。梵高《星月夜》答：是梵高生命后期的作品。代表：杜尚等等。它不滿足于對(duì)客觀事物的再現(xiàn)和對(duì)外光與色彩的描繪，而是強(qiáng)調(diào)抒發(fā)畫家的自我感受，表現(xiàn)主觀感受和情緒?；浇贪l(fā)源于巴勒斯坦境內(nèi)，是世界三大宗教之一。由上向下閱讀，以不同的符號(hào)表示人體、方向、高度、時(shí)間、腿的重心、腿的姿態(tài)、手的姿態(tài)、身體的姿態(tài)、頭的姿態(tài)等。鮑西等，舞蹈具有濃重的表現(xiàn)論和模仿論的美學(xué)意味；另一派以“純舞蹈”的探索為主，舞蹈帶有鮮明的“形式論”的美學(xué)印跡和拉班動(dòng)作理論的影響。這些舞蹈不僅豐富了芭蕾原有的動(dòng)作語匯，喚起某個(gè)特定民族的精神氣質(zhì)，而且還可以渲染氣氛、烘托場(chǎng)面、豐富色彩、推動(dòng)情節(jié)，是芭蕾專業(yè)學(xué)生的必修課。就時(shí)間而言，開始于20世紀(jì)70年代中后期。古典舞古典舞指各民族中長(zhǎng)期流傳至今的、具有典范意義的優(yōu)秀舞蹈，是歷代舞人在本民族傳統(tǒng)舞蹈的基礎(chǔ)上，不斷提煉、加工、創(chuàng)造后逐漸形成的。民間舞常以自娛性和儀式性為特征，并慣以載歌載舞的形式出現(xiàn)。巴諾維奇。舞劇的情節(jié)取自德國(guó)作家霍夫曼的童話《胡桃夾子與老鼠國(guó)王》并參照了法國(guó)作家大仲馬根據(jù)原作改編的劇本?！段杓А分械纳呶枋侨值母叱?，也是古典芭蕾的一個(gè)精品，經(jīng)常會(huì)在晚會(huì)上單獨(dú)表演。狄德洛1788年首次編導(dǎo)舞劇《獅心王查理》和《爵士的恩典》等狄德洛在俄國(guó)住了整整十年，給俄國(guó)觀眾帶來了法國(guó)的所謂帝國(guó)風(fēng)格，深受俄國(guó)上層人士的喜愛。14.《葛蓓莉亞》《淺藍(lán)眼睛的少女》據(jù)霍夫曼的童話《沙人》改編，如果說吉賽爾是悲劇芭蕾的代表作，那么《葛蓓莉亞》可以算是喜劇芭蕾的力作。這部作品是繼承傳統(tǒng)與大膽創(chuàng)新的一個(gè)典范，沒有《關(guān)不住的女兒》和《夢(mèng)游者》，很難設(shè)想會(huì)有他的第一幕；沒有《花神與風(fēng)神》很難設(shè)想會(huì)有他的第二幕?！蛾P(guān)不住的女兒》。比尤爾神父《對(duì)古今舞劇的看法》1701年巴黎出版了拉烏爾。3博尚吧啞劇與舞蹈架橋結(jié)合在一起。波塔承辦的一次席間芭蕾。到了公元一世紀(jì)，“擬劇”已經(jīng)用來泛指一切戴面具表演故事的戲劇舞蹈形式。擬劇演員人數(shù)一般不多，往往由同一位演員，靠更換面具模仿不同人物的各種動(dòng)作，以達(dá)到塑造不同性格的目的。其中最為宏偉最受推崇的是1581年的《王的喜劇芭蕾》，由于演出具有戲劇結(jié)構(gòu)的雛形和一些人物形象，又有說明書作為佐證，所以被一些史學(xué)家稱為第一部真正的芭蕾。博尚的舞蹈反映了凡爾賽的風(fēng)格和感情；他的出場(chǎng)加沃特和小步舞在出色的曲線中一一展現(xiàn)。費(fèi)利耶的著作《舞譜。1761年首次在巴黎歌劇院登臺(tái)，后擔(dān)任獨(dú)舞演員，是一位技藝高超的半性格舞蹈演員。而作為抒情舞劇的創(chuàng)始人，狄德洛對(duì)《仙女》的整體結(jié)構(gòu)有過重要的影響，正事他的嘗試和探索，幫助了塔里奧尼解決歷來存在的難題——舞蹈審美特性所決定的表演性，形象性與情節(jié)性的矛盾。從題材上講，著部舞劇開辟了一個(gè)新的領(lǐng)域—木偶題材的芭蕾舞劇。在舞劇《臺(tái)澤伊》與亞里阿娜說明書的前言中，狄德洛陳述了自己對(duì)啞劇的看法，他承認(rèn)情節(jié)嚴(yán)肅性不允許他大量采用舞蹈，這部新舞劇不是舞劇二是有舞蹈裝飾的啞劇?！段杓А肥撬捌趧?chuàng)作的頂峰，也不是歌劇與話劇的附庸品，他不同意所謂啞劇已經(jīng)陳舊的說法，認(rèn)為必須在內(nèi)容充實(shí)的晚會(huì)上可以單獨(dú)見到。由于它發(fā)生在圣誕前夜，所以便以圣誕芭蕾的美名百年來來常演不衰，甚至越演越旺，不僅為成年觀眾帶來童年的回憶，為少兒觀眾帶來幸福的期待，而且為芭蕾舞團(tuán)帶來爆滿的票房，為圣誕節(jié)帶來節(jié)日的光彩。佳吉列夫從小受到普遍全面的文化教養(yǎng)，他個(gè)人的天資也很高，自學(xué)繪畫音樂戲劇，都有很成績(jī)。原生態(tài)民間舞指完全土生土長(zhǎng)，不曾受到任何外來經(jīng)濟(jì)、文化影響的民間舞。具有自成體系的美學(xué)原則、鮮明獨(dú)特的風(fēng)格特色、完整的表現(xiàn)手法和嚴(yán)謹(jǐn)?shù)挠?xùn)練方法，在一個(gè)國(guó)家和民族的舞蹈中具有代表性意義。到目前為止，已形成了兩個(gè)階段。現(xiàn)代舞現(xiàn)代舞是19世紀(jì)末20世紀(jì)初發(fā)生于美國(guó)和德國(guó)的一場(chǎng)舞蹈大革命，主要美學(xué)觀點(diǎn)是反對(duì)古典芭蕾因循守舊，脫離現(xiàn)實(shí)生活和單純追求技巧的形式主義傾向，主張擺脫古典芭蕾過于僵化的動(dòng)作程式束縛，以合乎自然運(yùn)動(dòng)法則的動(dòng)作抒發(fā)人的真情實(shí)感，強(qiáng)調(diào)舞蹈要反映社會(huì)生活。收縮——放松“收縮放松”是美國(guó)現(xiàn)代舞最重要的技術(shù)體系的動(dòng)作原理和簡(jiǎn)稱?？v向看表示按節(jié)拍進(jìn)行的舞蹈動(dòng)作，橫向看表示每拍中身體各部位的配合。杜米埃是法國(guó)批判現(xiàn)實(shí)主義藝術(shù)的創(chuàng)始人之一。強(qiáng)調(diào)藝術(shù)形象不能等同于生活形象?？铝_的藝術(shù)特點(diǎn)答：其最大的藝術(shù)特點(diǎn)是以自然為師，作品感情豐富，意境深遠(yuǎn)，使人與自然產(chǎn)生共鳴。以奔放的類似旋風(fēng)般的條狀筆觸，描繪了夜空中奇特的月光和星星。（作為古代奴隸專制國(guó)家的典型代表，從法老到大臣、平民、奴隸，等級(jí)森嚴(yán)。（p15）(2).在畫雙手時(shí)，必須畫出所有手指，人的朝向一般總是朝右，要伸出胳膊時(shí)總是選擇右臂，左臂彎曲地貼在身上，但有時(shí)為了左右墻壁的對(duì)稱的需要，人像的動(dòng)作也有朝相反方向運(yùn)動(dòng)的情況。五．希臘建筑分為三種形式：朵尼克式、依奧尼克式、科林斯式。這種肖像作品，美術(shù)家們習(xí)慣于稱它為：傷感的，或帶著情緒的雕刻。二、犍陀羅的藝術(shù)特點(diǎn)藝術(shù)家們仿照希臘、羅馬神像創(chuàng)造的希臘式佛像，造型高貴冷峻，衣褶厚重，強(qiáng)調(diào)內(nèi)省沉靜的精神因素。他的一生是敢于以自己的科學(xué)探索，沖擊中世紀(jì)的愚昧無知和教會(huì)精神禁錮的一生；是堅(jiān)持人文主義的立場(chǎng)和美學(xué)觀點(diǎn)，揭露那些真正叛賣耶穌的猶太，并敢于肯定人的價(jià)值和生活權(quán)利的一生。二．三杰代表作達(dá)文獻(xiàn)中說他是位具有奇特風(fēng)格的畫家，從美與幻想中揭示當(dāng)時(shí)社會(huì)的不合理現(xiàn)象。他在生命的最后時(shí)期所畫的幾幅畫突破了傳統(tǒng)上習(xí)用的畫法。日出》《池糖這幅表面的人物有的可作多種解釋，畫的是正面人物，實(shí)際是結(jié)合自己的親身感受，以《圣經(jīng)》的名義痛斥虛偽之徒。（√）世界三大宗教美術(shù)指的是基督教美術(shù)、佛教美術(shù)和印度教美術(shù)。相傳釋迦摩尼遺體火化后結(jié)成的珠狀物，后來也指德行較高的和尚死后燒剩的骨頭。中世紀(jì)工藝美術(shù)的審美意義：歐洲中世紀(jì)工藝美術(shù)可以說是宗教的產(chǎn)物。提倡理性追求知識(shí)和技術(shù)，重視實(shí)驗(yàn)科學(xué)，探索自然，推崇資產(chǎn)階級(jí)的文學(xué)藝術(shù)。巴洛克藝術(shù)走向極端的必然結(jié)果。羅馬式工藝美術(shù)1發(fā)展于11世紀(jì),主要作品是在貴族的府邸與教堂中懸掛的壁毯,無論在技術(shù)還是數(shù)量和規(guī)模上,:、背景、風(fēng)格藝術(shù)特征、形成因素或原因：：十八世紀(jì)在法國(guó)，攝政時(shí)期和路易十五時(shí)期。肯定現(xiàn)實(shí)世界，鼓吹享樂和名利，反對(duì)禁欲和修行，批判經(jīng)院哲學(xué)?！靶鹿诺渲髁x”是一種藝術(shù)風(fēng)格的名稱，是指18世紀(jì)末至19世紀(jì)前半期在歐洲流行的一種崇尚莊重典雅、帶有復(fù)古意趣的藝術(shù)風(fēng)格。拉奧孔位于中間，神情處于極度的恐怖和痛苦之中，正在極力想使自己和他的孩子從兩條蛇的纏繞中掙脫出來，雕像中是 三個(gè)由于痛苦而扭曲的身體，所有的肌肉運(yùn)動(dòng)都已達(dá)到了極限，甚至到了痙攣的地步，表現(xiàn)出在痛苦和反抗?fàn)顟B(tài)下的力量和極度緊張，讓人感覺到似乎痛苦流經(jīng)了所有的肌肉，神經(jīng)和血管，緊張而慘烈的氣氛彌漫著整個(gè)作品。1十九世紀(jì)俄羅斯最重要的畫派是 巡回畫派，其組織者和思想領(lǐng)袖是畫家 克拉姆斯柯依，而代表著一畫派現(xiàn)實(shí)主義藝術(shù)最高成就的則是畫家 列賓。2.《最后的審判》：米開郎琪羅在53歲時(shí)受教皇保羅三世的委托，在西斯廷教堂的主祭壇上繪制大型壁畫《最后的審判》。：：《賀拉斯兄弟的宣誓》《馬拉之死》《約瑟芬的加冕》：《梅杜薩之筏》《奴隸市場(chǎng)》《運(yùn)煤車》《自由領(lǐng)導(dǎo)著人民前進(jìn)》《希阿島的屠殺》《但丁和維吉爾》《死島》《怪物沛斯特》《老橡樹》、《弄蛇者》、《格朗維爾碼頭》、《楓丹白露森林的邊緣（重點(diǎn)了解作品《圣質(zhì)樸的風(fēng)格給人一種親切感和能戰(zhàn)勝一切的力量。創(chuàng)作的《創(chuàng)世紀(jì)》、《最后的審判》、《大衛(wèi)》、《圣母哭子》等都是西方美術(shù)史上不朽的奇跡。一．了解文藝復(fù)興三杰（達(dá)。目光慘淡無力，疲乏無神；頭發(fā)如整齊的鱗片，映托著秀麗的面容；不涂顏色。三．希臘的陶瓶分為紅繪和黑繪。：(1).正面律。第四篇：外國(guó)美術(shù)史復(fù)習(xí)資料一．古埃及的藝術(shù)特點(diǎn)：，藝術(shù)形式與他們對(duì)生命和死亡的態(tài)度密切相關(guān)。主張以大自然作為材料，在自然環(huán)境中從事創(chuàng)作，讓大多數(shù)人能參與到藝術(shù)活動(dòng)中，得到一種未知的新體驗(yàn)。反對(duì)戰(zhàn)爭(zhēng)、反對(duì)權(quán)威和傳統(tǒng)、否定藝術(shù)、否定理性和傳統(tǒng)文明、提倡無目的無理想的生活和文藝。后印象主義答：它不是早期印象主義和新印象主義的延續(xù)，而是對(duì)印象主義的突破與反叛。早期基督教美術(shù)狹義上指古代羅馬帝國(guó)末期美術(shù)。拉班創(chuàng)制，正式發(fā)表于1928年。共有兩大流派，一派強(qiáng)調(diào)舞臺(tái)乃至生活的戲劇性，代表人物有皮娜性格舞性格舞是古典芭蕾時(shí)期，由法國(guó)芭蕾大師佩蒂帕最終定型的兩大舞蹈模式之一，指的是那些根據(jù)芭蕾的審美理想和劇情發(fā)展的需要，對(duì)各種異國(guó)情調(diào)的民間舞加工改造后的舞段，又稱“代表性舞蹈”。當(dāng)代芭蕾當(dāng)代芭蕾是芭蕾發(fā)展史上第五個(gè)時(shí)期。國(guó)標(biāo)舞舞步嚴(yán)格規(guī)范，表演性競(jìng)技性突出。民間舞民間舞是由勞動(dòng)人民在長(zhǎng)期歷史進(jìn)程中集體創(chuàng)造，不斷積累、發(fā)展形成，并在廣大群眾中廣泛流傳的舞蹈形式,反映了人們的社會(huì)生活、審美情趣、思想情感、理想愿望等。主要特色：1動(dòng)作優(yōu)美、自由、風(fēng)格寬廣芭蕾舞曲充滿了人道主義思想和深刻內(nèi)涵，對(duì)情感的表達(dá)極為真誠(chéng)芭蕾戲劇性很強(qiáng)，并且有強(qiáng)烈的藝術(shù)表現(xiàn)力4演員技術(shù)全面？。24.《胡桃夾子》俄國(guó)古典芭蕾舞劇中期代表作，在西方人里更是家喻戶曉的圣誕芭蕾。尤其是第4幕的幻影的舞蹈，被公認(rèn)為是交響芭蕾的萌芽，也是古典芭蕾群舞的典范。路易。從1841年首演至今，160余年過去了《吉賽爾》經(jīng)受住了時(shí)間的考驗(yàn)，并在各國(guó)舞臺(tái)上常演出，根本原因在于：他的第一幕為我們提供了大起大落催人淚下的悲情好戲，而他的第二幕為大家提供了酸楚哀艷優(yōu)美動(dòng)人的女子群舞，吉賽爾與阿爾布雷希特的那段雙人舞，也因難度系數(shù)頗大而成為各大國(guó)際比賽的必選節(jié)目?！断膳分匀サ娜绱溯x煌的成就其奧秘首先在于編導(dǎo)充分考慮到了主要角色扮演者的形體條件和技術(shù)基礎(chǔ)塔里奧尼父女共同創(chuàng)造的這種仙女舞蹈開創(chuàng)了傳至后世的浪漫主義風(fēng)格。他對(duì)世界芭蕾史的重大貢獻(xiàn)在于它提出來一整套舞蹈革新理論，尤其是他的情節(jié)芭蕾的理論主張為后世的芭蕾理論奠定了基礎(chǔ)，指明了改革的方向。德。2他從小就進(jìn)入巴黎宮廷劇團(tuán)擔(dān)任樂師和舞蹈演員，1661年國(guó)王路易十四任命博尚為新成立的皇家舞蹈院的院長(zhǎng)，據(jù)傳，他還是舞譜的創(chuàng)始人，寫成《舞譜：記錄舞蹈的藝術(shù)》藝術(shù)公布于世。奇。著名戲劇家色諾芬的名作《宴飲》篇最早提到擬劇。通過擬劇表演，一方面消遣娛樂，另一方面也可起到喻世教誨的作用。而是一種綜合形式的表演。對(duì)于他來說，技巧超過了花樣，正是靠了他，法蘭西舞派在歐洲占據(jù)了優(yōu)勢(shì)，而且法文術(shù)語至今在莫斯科紐約和倫敦的芭蕾界使用著。舞蹈記錄的藝術(shù)》這是一本總結(jié)法國(guó)芭蕾表演藝術(shù)的專著，他可以說是第一本較為系統(tǒng)的舞蹈教科書。除《關(guān)不住的女兒》外，還有《逃兵》、《輕浮的侍童》等作品。3.《仙女》的作者一反舊時(shí)舞劇的大團(tuán)圓，狂歡舞蹈，華麗終場(chǎng)的慣場(chǎng)，以憂郁悲傷的場(chǎng)景結(jié)束全劇，給觀眾留下了回味的余地這種處理既有詩意和真實(shí)感，有揭示出顯示生活不如人意，幸福失之交臂以及理想可望不可及等主題，使作品的容量加大，主題深化。在音樂上作曲家德里布，發(fā)展了老師亞當(dāng)在芭蕾音樂方面的成就。、氣勢(shì)恢弘的音樂、七彩斑斕的服裝、變幻莫測(cè)的燈光，以及由此創(chuàng)造出的藝術(shù)魅力—扣人心弦的悲劇、撲朔迷離的幻覺。25.《天鵝湖》有彼季帕設(shè)計(jì)的地3幕和列夫伊凡諾夫設(shè)計(jì)第4幕，伊凡諾夫正確地理解了差事音樂的實(shí)質(zhì)，創(chuàng)造性地設(shè)計(jì)出象征白天鵝的主導(dǎo)動(dòng)作，使成為古典芭蕾舞劇的中其代表作。此外佳吉列夫還具有很高的管理才能。因此，在當(dāng)代的大工業(yè)社會(huì)中，當(dāng)鄉(xiāng)村日益城市化，農(nóng)業(yè)日趨工業(yè)化，人們以消除城鄉(xiāng)差別為己任之時(shí)，嚴(yán)格意義上的“原生態(tài)”及其舞蹈可謂早已蕩然無存，僅具有相對(duì)的歷史價(jià)值和理論意義。芭蕾舞芭蕾是法語Ballet的音譯。當(dāng)代芭蕾在美學(xué)特征上，將古典芭蕾的條件、能力、技術(shù)、流暢與現(xiàn)代舞的觀念、時(shí)代、個(gè)性、原創(chuàng)完美地融為一體。美國(guó)現(xiàn)代舞經(jīng)歷了自由舞、早期、古典、后現(xiàn)代、后后現(xiàn)代五個(gè)時(shí)期，德國(guó)經(jīng)歷了新舞蹈、舞蹈劇場(chǎng)兩大時(shí)期。其基本特點(diǎn)包括對(duì)呼吸的能動(dòng)把握、對(duì)脊柱靈活性的訓(xùn)練、腹肌痙攣般的“收縮放松”，以及三者間協(xié)調(diào)作用產(chǎn)生的表現(xiàn)力，是現(xiàn)代舞賴以生存的基本原理和表情之一。由于此譜以人體動(dòng)律學(xué)為基礎(chǔ)，可以科學(xué)嚴(yán)謹(jǐn)?shù)赜涗泟?dòng)作與節(jié)奏的變化，具有精確性和靈活性，因此被廣泛應(yīng)用。法國(guó)新古典主義美術(shù)的代表人物有大衛(wèi)、安格爾等。代表：凡高、高更等等。他通常用抒情詩的韻調(diào)來贊美自然，畫風(fēng)幽雅抒情。夜幕下，道路旁的柏樹猶如黑色的火焰，狂放卷曲的線條相互扭結(jié)著竄向天空，在藍(lán)色和黃色交