【正文】 ，合乎邏輯的發(fā)展。他對情節(jié)舞和啞劇場面都很重視，利用一切手段來展開劇情服務(wù)。尤其是第4幕的幻影的舞蹈，被公認為是交響芭蕾的萌芽，也是古典芭蕾群舞的典范?！段杓А分械纳呶枋侨值母叱?，也是古典芭蕾的一個精品，經(jīng)常會在晚會上單獨表演。《舞姬》是他前期創(chuàng)作的頂峰，也不是歌劇與話劇的附庸品，他不同意所謂啞劇已經(jīng)陳舊的說法，認為必須在內(nèi)容充實的晚會上可以單獨見到。、氣勢恢弘的音樂、七彩斑斕的服裝、變幻莫測的燈光，以及由此創(chuàng)造出的藝術(shù)魅力—扣人心弦的悲劇、撲朔迷離的幻覺。崇高圣潔的氣氛、玲瓏剔透的美感，而且具有輝煌鋪張的舞臺布景，令人心醉的異國情調(diào)，對刻骨銘心的愛情與靈魂不朽的生命之謳歌，對芭蕾的是以品質(zhì)之強調(diào)。21.《睡美人》取材于法國童話作家沙爾。佩羅的名作《沉睡森林里的美女》110多年來《睡美人》以其撼人心魄的音樂，氣勢恢宏的舞蹈，雍容華貴的服裝，奢華鋪張的背景，以及壓倒一切的人海戰(zhàn)術(shù)，創(chuàng)造了空前絕后的劇場舞蹈奇觀，并吸引了各國的舞蹈家和觀眾們。不少舞段已成為古典芭蕾的經(jīng)典名目，如第二幕中的《玫瑰慢板》尤其是《藍鳥雙人舞》中的男子獨舞，在彼季帕創(chuàng)作的所有男子獨舞中技術(shù)難度是最高的，特別是彈跳力的絕對高度和一口氣完成的24次擊腳跳，歷來是優(yōu)秀男演員大顯身手的良機。《睡美人》是彼季帕的創(chuàng)作巔峰，在舞蹈樣式和結(jié)構(gòu)上十分豐富，不愧是“19世紀芭蕾百科全書”的稱號。22.《雷蒙達》情節(jié)取材于中世紀法國普洛宛斯的騎士傳奇故事，在舞蹈的編排上，彼季帕去的了一些新成績。例如第一幕《夢》中的慢板雙人舞便是古典芭蕾的精品。顯而易見，這部舞劇的故事情節(jié)相當?shù)?，而首演后的十年中，情?jié)進一步被消減，最后充其量只是編導家為串聯(lián)女主演幾個高難度技巧舞段的線索。伊凡諾夫：對音樂和動作的非凡記憶力，以及超常的刻苦用功，使他16歲便脫穎而出，其濃郁的性格舞表演得到布農(nóng)維爾的高度贊揚。成功地主演過《無益的謹慎》。根據(jù)柴可夫斯基音樂和佩蒂怕老師的提議，由他獨自編導的古典芭蕾舞劇《胡桃夾子》和《天鵝湖》中的第二、四幕已成為100多年來世界各地芭蕾舞團常演不衰的經(jīng)典。24.《胡桃夾子》俄國古典芭蕾舞劇中期代表作，在西方人里更是家喻戶曉的圣誕芭蕾。舞劇的情節(jié)取自德國作家霍夫曼的童話《胡桃夾子與老鼠國王》并參照了法國作家大仲馬根據(jù)原作改編的劇本。由于它發(fā)生在圣誕前夜，所以便以圣誕芭蕾的美名百年來來常演不衰，甚至越演越旺，不僅為成年觀眾帶來童年的回憶，為少兒觀眾帶來幸福的期待，而且為芭蕾舞團帶來爆滿的票房，為圣誕節(jié)帶來節(jié)日的光彩。25.《天鵝湖》有彼季帕設(shè)計的地3幕和列夫伊凡諾夫設(shè)計第4幕，伊凡諾夫正確地理解了差事音樂的實質(zhì)，創(chuàng)造性地設(shè)計出象征白天鵝的主導動作，使成為古典芭蕾舞劇的中其代表作。，《天鵝湖》以其感人肺腑的浪漫愛情對比鮮明的舞劇結(jié)構(gòu)，如夢如幻的舞蹈段落，潔白無瑕的天鵝短裙和優(yōu)美動聽的音樂旋律，經(jīng)受住了110多年的時間考驗，成為芭蕾舞劇史上一部最負盛名的經(jīng)典?！短禊Z湖》第三幕可謂是戲中戲，它具有自己的邏輯性開端和結(jié)尾，結(jié)構(gòu)相對完整，標志著芭蕾藝術(shù)在19世紀末去的的最高成就，體現(xiàn)出芭蕾美學“抒情至上，技術(shù)其次”的詩意品味，故常在為晚會上單獨演出。第二幕的舞蹈一方面是19世紀俄羅斯芭蕾浪漫主義傳統(tǒng)的繼承，另一方面又是通向20世紀未來舞蹈的橋梁。，異彩紛呈，不僅表現(xiàn)出宮廷生活的奢靡華麗，而且展示出民間舞蹈的徇爛多姿和芭蕾技巧的登峰造極，接連四段的異國情調(diào)的性格舞在客觀上體現(xiàn)出芭蕾的國際品質(zhì)，以及民間舞與芭蕾之間的源流關(guān)系。在《黑天鵝雙人舞》中，舞者一口氣定點定量完成32個揮鞭轉(zhuǎn)，則不僅表現(xiàn)出超常的技藝，而其體現(xiàn)出距離即美這條古典美學的原則。：特指用現(xiàn)成的交響樂或其他音樂為基礎(chǔ)而創(chuàng)作的芭蕾，編導家在其中有意拋棄了常規(guī)的故事情節(jié)，而用動作去單純地表現(xiàn)音樂的內(nèi)容和形式；后者則在前者之外，但使用了少量細節(jié)或經(jīng)過淡化的情節(jié)。，但這個術(shù)語卻由美籍俄國芭蕾編導大師馬辛創(chuàng)造于1930年，有哪些主要特色和代表人物？、法蘭西、和丹麥三個學派的精華，在本國民族藝術(shù)的民主主義傳統(tǒng)的基礎(chǔ)上，結(jié)合俄羅斯演員的形體特點，創(chuàng)立了芭蕾教學體系。在這個體系的創(chuàng)立階段，約翰松和切凱蒂做出了杰出的貢獻。通過勃拉齊斯、約翰松、切凱蒂幾代人的努力俄羅斯芭蕾教學體系初步形成，十月革命后瓦崗諾娃、塔拉索夫、密謝列爾、葉兒莫拉耶夫、普希金等人又在基礎(chǔ)上推陳出新進一步發(fā)展和豐富了俄羅斯體系。，他反對意大利學派片面追求高難度動作的純技術(shù)觀點，但仔細借鑒吸收了他們的舞蹈技巧，充實自己的課堂內(nèi)容。教學方法主要體現(xiàn)以下幾點：1對學生因材施教，培養(yǎng)他擺脫舞臺上各種困難的能力3把技術(shù)當作表現(xiàn)手段而不是目的本身，經(jīng)常改進教學方法和創(chuàng)造性地教學。切凱蒂芭蕾史上最偉大的教育家之一制定切凱蒂體系這個體系漢族要特色是對芭蕾主要動作進行分類，系統(tǒng)地整理，對每一個動作的性格和規(guī)格要點做出了比較細致的講解。主要特色：1動作優(yōu)美、自由、風格寬廣芭蕾舞曲充滿了人道主義思想和深刻內(nèi)涵，對情感的表達極為真誠芭蕾戲劇性很強，并且有強烈的藝術(shù)表現(xiàn)力4演員技術(shù)全面？。巴諾維奇。佳吉列夫從小受到普遍全面的文化教養(yǎng)，他個人的天資也很高，自學繪畫音樂戲劇，都有很成績。此外佳吉列夫還具有很高的管理才能。他淵博的文化修養(yǎng)罕見的交際手腕以及他與上層人士的密切關(guān)系，使他有可能辦到別人辦不到的事。，晚會上的節(jié)目有《波洛伏齊人之舞》《阿爾米達的別墅》《仙女們》獨幕舞劇《火鳥》和《彼得魯什卡》，其中培養(yǎng)了不少著名舞蹈家有20世紀最偉大芭蕾表演家尼金斯基、尼金斯卡、列昂尼德。費多洛維奇。麥辛、20世紀最偉大的芭蕾女演員巴普洛娃、里法爾和巴蘭欽1929年舞團解散以后他的編導和演員分布到美、法、英、南美洲成為當?shù)氐墓歉闪α?。，通過自己的演出活動重新喚起了歐美人對芭蕾的熱情，使得當?shù)氐陌爬偎囆g(shù)得以振興，同時把俄羅斯芭蕾藝術(shù)及其優(yōu)秀傳統(tǒng)輸入這些國家，普及了俄羅斯芭蕾教學體系。在20年里佳吉列夫充分發(fā)揮了他的罕見的組織才能和管理才能，團結(jié)了一批才華橫溢的舞蹈家、作曲家、和美術(shù)家加盟這一事業(yè)，不斷推出新人新作，在世界各大城市巡回演出，大大地推動了世界芭蕾藝術(shù)往前發(fā)展，他的這歷史貢獻是不可低估的。：（19171927）（19271957）（19571991）：第二篇：外國舞蹈史名詞解釋外國舞蹈史名詞解釋舞蹈廣義的舞蹈指的是凡存在于人類社會生活中，經(jīng)過組織美化、具有節(jié)律的動態(tài)的人體文化現(xiàn)象，均可看做是舞蹈或亞舞蹈，它既可以表現(xiàn)人們的思想感情，也兼有其他功能。狹義的舞蹈指的是一種以人體動作、姿態(tài)、手勢、面部表情為主要表現(xiàn)手段來反映生活、創(chuàng)造藝術(shù)形象的舞臺表演藝術(shù)形式。舞蹈是文化也是藝術(shù)，作為人類最古老的文化行為之一，舞蹈是人類歷史累積和演進的結(jié)果，它有著不同的歷史文化層面，就像考古學中的“歷史文化層”，今天的舞蹈是累積演進和層層疊加的結(jié)果，不同歷史形態(tài)和功能的舞蹈產(chǎn)生于與之相應(yīng)的歷史人文環(huán)境中，并在后來漫長的時間里沿著各自進化線路發(fā)展著，有的消失，有的并行發(fā)展，有的被改變；有的發(fā)展迅速，經(jīng)過進化成為今天舞蹈藝術(shù)的主體；有的自然傳衍，在相對封閉的環(huán)境中變化緩慢，前者是今天的劇場舞蹈，而后者是舞蹈中最復(fù)雜和最有文化人類學價值的部分。原始舞廣義地說，原始舞是伴隨著人類的誕生而產(chǎn)生的舞蹈，它與原始社會人類的刀耕火種、衣食住行等物質(zhì)生活緊密相關(guān)，也同當時人類的宗教信念和七情六欲等精神需要密切相連。狹義地說，原始舞是對人類進入原始社會后所跳舞蹈的總稱，時間跨度大約在數(shù)百萬年之前至公元前4000—5000年之間，由于經(jīng)濟發(fā)展的不平衡，進入現(xiàn)代時期，全球范圍內(nèi)仍有某些地區(qū)的部落處在原始社會的狀態(tài)之中，因而繼續(xù)保持著原始舞的形態(tài)和功能。原始舞可謂原始人類“感覺方式”、“思考方式”、“行為方式”、“生活方式”最直接、最本能、最鮮明、最形象的身體形式與綜合表現(xiàn)。民間舞民間舞是由勞動人民在長期歷史進程中集體創(chuàng)造，不斷積累、發(fā)展形成，并在廣大群眾中廣泛流傳的舞蹈形式,反映了人們的社會生活、審美情趣、思想情感、理想愿望等。民間舞常以自娛性和儀式性為特征，并慣以載歌載舞的形式出現(xiàn)。原生態(tài)民間舞指完全土生土長，不曾受到任何外來經(jīng)濟、文化影響的民間舞。因此，在當代的大工業(yè)社會中，當鄉(xiāng)村日益城市化，農(nóng)業(yè)日趨工業(yè)化，人們以消除城鄉(xiāng)差別為己任之時，嚴格意義上的“原生態(tài)”及其舞蹈可謂早已蕩然無存，僅具有相對的歷史價值和理論意義。宗教舞 宗教舞蹈是表現(xiàn)宗教思想、進行宗教活動的舞蹈形式。宗教舞蹈區(qū)別于商業(yè)性舞蹈、宮廷舞蹈和民俗舞蹈，它與宗教經(jīng)文教義密切相關(guān)，是宗教活動的重要組成部分。舞蹈在宗教中或作為通向彼岸世界的橋梁，或作為降魔驅(qū)疫的法術(shù)，或用來歌頌宗教偶像。宗教舞蹈主題明確、節(jié)奏統(tǒng)一、爽心悅目、無比虔誠，常常帶有許愿的成分，以博得各種神靈的歡心。舞蹈具體的場面因不同種族、不同地域、不同宗教、不同時期的信念與信仰之不同而各異。在宗教舞蹈中，絕不允許任何個人的“自我表現(xiàn)”，用古埃及祭司們的話來說，就是“個人必須消失在群體之中，而群體則必須融入古代的寓意之中”。交誼舞交誼舞起源于歐洲的民間舞，又稱交際舞、社交舞，這種舞蹈最初在舞廳里跳。其基本的目的和功能就是為人們，尤其是男女之間結(jié)交友誼，甚至萌生愛情、組成家庭而跳的舞蹈。因此，交誼舞具有最充足、最健康的自娛特征和社會意義。交誼舞包括了許多不同的舞種，每個舞種都有各自不同的基本舞步和變奏舞步，其舞步則從舞廳舞池伸延到大小城鎮(zhèn)的街頭巷尾，乃至風靡了世界各地，其中有十項分作兩大類，進入了國標舞范疇。國標舞國標舞，全稱為“國際標準舞”，是英國舞蹈家將交誼舞加工提煉而成的表演性和競技性的舞蹈，共有十個舞種，分為“現(xiàn)代舞五項”（又稱“摩登舞五項”）和“拉丁舞五項”兩個系列。“摩登舞”包括華爾茲、探戈、狐步、快步和快步華爾茲五部分；“拉丁舞”包括倫巴、恰恰、桑巴、牛仔和斗牛五部分。國標舞舞步嚴格規(guī)范，表演性競技性突出。古典舞古典舞指各民族中長期流傳至今的、具有典范意義的優(yōu)秀舞蹈，是歷代舞人在本民族傳統(tǒng)舞蹈的基礎(chǔ)上，不斷提煉、加工、創(chuàng)造后逐漸形成的。具有自成體系的美學原則、鮮明獨特的風格特色、完整的表現(xiàn)手法和嚴謹?shù)挠柧毞椒?，在一個國家和民族的舞蹈中具有代表性意義。芭蕾舞芭蕾是法語Ballet的音譯。狹義的芭蕾指一種以歐洲古典舞蹈為主要表現(xiàn)手段，綜合音樂、戲劇、啞劇、舞美等形式的舞蹈藝術(shù)品種；廣義的芭蕾泛指所有舞劇。芭蕾起源于15世紀文藝復(fù)興時期的意大利，成型并興盛于16—19世紀上半葉國力強盛的法蘭西，鼎盛于19世紀下半葉文化昌盛的俄羅斯和丹麥，并于20世紀初從俄羅斯走上世界各地，陸續(xù)形成了意大利、法蘭西、俄羅斯、丹麥、美國、英國共六大流派，經(jīng)歷了早期芭蕾、浪漫芭蕾、古典芭蕾、現(xiàn)代芭蕾和當代芭蕾五個時期，素有“西方文明的結(jié)晶”和“貴族藝術(shù)”的稱謂，亦有“嚴肅藝術(shù)”、“高雅藝術(shù)”等雅號，也有“腳尖舞”的別稱，是迄今為止最具國際性的舞蹈品種之一。浪漫芭蕾浪漫芭蕾是芭蕾發(fā)展史上的第二個時期。浪漫芭蕾是法國流派芭蕾的興盛時期，其總體特征為高貴典雅、嚴謹規(guī)范、輕盈飄逸、情懷浪漫，具有典型的浪漫主義藝術(shù)特征。腳尖舞的技術(shù)、形象以及一整套相關(guān)的審美理想都是在這一時期日趨成熟。浪漫芭蕾時期的代表作有《仙女》、《吉賽爾》、《葛蓓麗亞》等。古典芭蕾古典芭蕾是芭蕾發(fā)展史上的第三個時期。古典芭蕾以俄羅斯學派的崛起為背景，是指在浪漫芭蕾之后，現(xiàn)代芭蕾之前的那段特定風格時期，也稱作俄羅斯帝國芭蕾、后浪漫芭蕾。這一時期的代表作有《天鵝湖》、《睡美人》、《胡桃夾子》、《堂吉訶德》、《舞姬》等?，F(xiàn)代芭蕾現(xiàn)代芭蕾是芭蕾發(fā)展史上第四個時期，是20世紀開始的古典芭蕾革新運動的產(chǎn)物。主要特征是芭蕾和現(xiàn)代舞的結(jié)合，打破古典芭蕾原有動作、造型、技巧的嚴謹規(guī)范，擺脫其傳統(tǒng)的結(jié)構(gòu)形式與表現(xiàn)方法的束縛，擴展了芭蕾表現(xiàn)生活的領(lǐng)域，豐富了表達情感與塑造形象的手段，是對古典芭蕾的一個新發(fā)展。當代芭蕾當代芭蕾是芭蕾發(fā)展史上第五個時期。就時間而言，開始于20世紀70年代中后期。到目前為止，已形成了兩個階段。當代芭蕾在美學特征上，將古典芭蕾的條件、能力、技術(shù)、流暢與現(xiàn)代舞的觀念、時代、個性、原創(chuàng)完美地融為一體。在訓練方法上，以歐洲古典芭蕾為科學基礎(chǔ)，全面融合了美國現(xiàn)代舞的及時體系。在語言構(gòu)成上，它使古典芭蕾、古典現(xiàn)代舞和后現(xiàn)代舞這三種既定的舞蹈語言沉淀為舞者身體素質(zhì)和運動能力，再根據(jù)作品需要去篩選、提煉出適合的動作語言。情節(jié)芭蕾情節(jié)芭蕾是以啞劇為主要表現(xiàn)手段的舞劇形式，也稱啞劇芭蕾。情節(jié)芭蕾產(chǎn)生于18世紀，它的出現(xiàn)標志著舞蹈與歌唱、語言的真正分離，使舞蹈成為一種獨立的戲劇形式。在情節(jié)芭蕾的歷史上，最著名的是喬治諾威爾，他提出了一整套情節(jié)芭蕾的理論，為芭蕾改革指明了方向?！蛾P(guān)不住的女兒》是情節(jié)芭蕾的典范作品。交響芭蕾 交響芭蕾產(chǎn)生于20世紀。其實踐者認為：舞蹈與音樂有類似的特長，應(yīng)強調(diào)其抒情性。主張按照交響樂的結(jié)構(gòu)規(guī)律來編排舞蹈。在交響芭蕾領(lǐng)域取得較大進展的是以巴蘭欽為代表的美國芭蕾大師，他們使抽象的交響芭蕾達到了較高水平。交響芭蕾典型作品有《小夜曲》、《C大調(diào)交響樂》等。性格舞性格舞是古典芭蕾時期，由法國芭蕾大師佩蒂帕最終定型的兩大舞蹈模式之一，指的是那些根據(jù)芭蕾的審美理想和劇情發(fā)展的需要，對各種異國情調(diào)的民間舞加工改造后的舞段，又稱“代表性舞蹈”。這些舞蹈不僅豐富了芭蕾原有的動作語匯，喚起某個特定民族的精神氣質(zhì)，而且還可以渲染氣氛、烘托場面、豐富色彩、推動情節(jié)，是芭蕾專業(yè)學生的必修課?，F(xiàn)代舞現(xiàn)代舞是19世紀末20世紀初發(fā)生于美國和德國的一場舞蹈大革命，主要美學觀點是反對古典芭蕾因循守舊，脫離現(xiàn)實生活和單純追求技巧的形式主義傾向，主張擺脫古典芭蕾過于僵化的動作程式束縛，以合乎自然運動法則的動作抒發(fā)人的真情實感，強調(diào)舞蹈要反映社會生活。美國現(xiàn)代舞經(jīng)歷了自由舞、早期、古典、后現(xiàn)代、后后現(xiàn)代五個時期，德國經(jīng)歷了新舞蹈、舞蹈劇場兩大時期。古典現(xiàn)代舞古典現(xiàn)代舞是美國現(xiàn)代舞發(fā)展史上的第三個時期，旺盛期發(fā)生在20世紀20年代中后期到20世紀50年代末期，高峰期出現(xiàn)在美國經(jīng)濟大蕭條時的20世紀40年代。主要標志是美國現(xiàn)代舞發(fā)展到這個時期，在理論與實踐這兩個方面均已形成了體系化的成果，主要表現(xiàn)是以“收縮放松”為原理的“格萊姆技術(shù)體系”和易“倒地爬起”為動作原理的“