【正文】 ，合乎邏輯的發(fā)展。他對(duì)情節(jié)舞和啞劇場(chǎng)面都很重視，利用一切手段來展開劇情服務(wù)。尤其是第4幕的幻影的舞蹈，被公認(rèn)為是交響芭蕾的萌芽，也是古典芭蕾群舞的典范?！段杓А分械纳呶枋侨值母叱?，也是古典芭蕾的一個(gè)精品，經(jīng)常會(huì)在晚會(huì)上單獨(dú)表演?！段杓А肥撬捌趧?chuàng)作的頂峰，也不是歌劇與話劇的附庸品，他不同意所謂啞劇已經(jīng)陳舊的說法，認(rèn)為必須在內(nèi)容充實(shí)的晚會(huì)上可以單獨(dú)見到。、氣勢(shì)恢弘的音樂、七彩斑斕的服裝、變幻莫測(cè)的燈光，以及由此創(chuàng)造出的藝術(shù)魅力—扣人心弦的悲劇、撲朔迷離的幻覺。崇高圣潔的氣氛、玲瓏剔透的美感，而且具有輝煌鋪張的舞臺(tái)布景，令人心醉的異國(guó)情調(diào)，對(duì)刻骨銘心的愛情與靈魂不朽的生命之謳歌，對(duì)芭蕾的是以品質(zhì)之強(qiáng)調(diào)。21.《睡美人》取材于法國(guó)童話作家沙爾。佩羅的名作《沉睡森林里的美女》110多年來《睡美人》以其撼人心魄的音樂，氣勢(shì)恢宏的舞蹈，雍容華貴的服裝，奢華鋪張的背景，以及壓倒一切的人海戰(zhàn)術(shù)，創(chuàng)造了空前絕后的劇場(chǎng)舞蹈奇觀，并吸引了各國(guó)的舞蹈家和觀眾們。不少舞段已成為古典芭蕾的經(jīng)典名目，如第二幕中的《玫瑰慢板》尤其是《藍(lán)鳥雙人舞》中的男子獨(dú)舞，在彼季帕創(chuàng)作的所有男子獨(dú)舞中技術(shù)難度是最高的，特別是彈跳力的絕對(duì)高度和一口氣完成的24次擊腳跳，歷來是優(yōu)秀男演員大顯身手的良機(jī)?！端廊恕肥潜思九恋膭?chuàng)作巔峰，在舞蹈樣式和結(jié)構(gòu)上十分豐富，不愧是“19世紀(jì)芭蕾百科全書”的稱號(hào)。22.《雷蒙達(dá)》情節(jié)取材于中世紀(jì)法國(guó)普洛宛斯的騎士傳奇故事，在舞蹈的編排上，彼季帕去的了一些新成績(jī)。例如第一幕《夢(mèng)》中的慢板雙人舞便是古典芭蕾的精品。顯而易見，這部舞劇的故事情節(jié)相當(dāng)?shù)?，而首演后的十年中，情?jié)進(jìn)一步被消減，最后充其量只是編導(dǎo)家為串聯(lián)女主演幾個(gè)高難度技巧舞段的線索。伊凡諾夫：對(duì)音樂和動(dòng)作的非凡記憶力，以及超常的刻苦用功，使他16歲便脫穎而出，其濃郁的性格舞表演得到布農(nóng)維爾的高度贊揚(yáng)。成功地主演過《無益的謹(jǐn)慎》。根據(jù)柴可夫斯基音樂和佩蒂怕老師的提議，由他獨(dú)自編導(dǎo)的古典芭蕾舞劇《胡桃夾子》和《天鵝湖》中的第二、四幕已成為100多年來世界各地芭蕾舞團(tuán)常演不衰的經(jīng)典。24.《胡桃夾子》俄國(guó)古典芭蕾舞劇中期代表作，在西方人里更是家喻戶曉的圣誕芭蕾。舞劇的情節(jié)取自德國(guó)作家霍夫曼的童話《胡桃夾子與老鼠國(guó)王》并參照了法國(guó)作家大仲馬根據(jù)原作改編的劇本。由于它發(fā)生在圣誕前夜，所以便以圣誕芭蕾的美名百年來來常演不衰，甚至越演越旺，不僅為成年觀眾帶來童年的回憶，為少兒觀眾帶來幸福的期待，而且為芭蕾舞團(tuán)帶來爆滿的票房，為圣誕節(jié)帶來節(jié)日的光彩。25.《天鵝湖》有彼季帕設(shè)計(jì)的地3幕和列夫伊凡諾夫設(shè)計(jì)第4幕，伊凡諾夫正確地理解了差事音樂的實(shí)質(zhì)，創(chuàng)造性地設(shè)計(jì)出象征白天鵝的主導(dǎo)動(dòng)作，使成為古典芭蕾舞劇的中其代表作。，《天鵝湖》以其感人肺腑的浪漫愛情對(duì)比鮮明的舞劇結(jié)構(gòu)，如夢(mèng)如幻的舞蹈段落，潔白無瑕的天鵝短裙和優(yōu)美動(dòng)聽的音樂旋律，經(jīng)受住了110多年的時(shí)間考驗(yàn)，成為芭蕾舞劇史上一部最負(fù)盛名的經(jīng)典?！短禊Z湖》第三幕可謂是戲中戲，它具有自己的邏輯性開端和結(jié)尾，結(jié)構(gòu)相對(duì)完整，標(biāo)志著芭蕾藝術(shù)在19世紀(jì)末去的的最高成就，體現(xiàn)出芭蕾美學(xué)“抒情至上，技術(shù)其次”的詩(shī)意品味，故常在為晚會(huì)上單獨(dú)演出。第二幕的舞蹈一方面是19世紀(jì)俄羅斯芭蕾浪漫主義傳統(tǒng)的繼承，另一方面又是通向20世紀(jì)未來舞蹈的橋梁。，異彩紛呈，不僅表現(xiàn)出宮廷生活的奢靡華麗，而且展示出民間舞蹈的徇爛多姿和芭蕾技巧的登峰造極，接連四段的異國(guó)情調(diào)的性格舞在客觀上體現(xiàn)出芭蕾的國(guó)際品質(zhì)，以及民間舞與芭蕾之間的源流關(guān)系。在《黑天鵝雙人舞》中，舞者一口氣定點(diǎn)定量完成32個(gè)揮鞭轉(zhuǎn)，則不僅表現(xiàn)出超常的技藝，而其體現(xiàn)出距離即美這條古典美學(xué)的原則。：特指用現(xiàn)成的交響樂或其他音樂為基礎(chǔ)而創(chuàng)作的芭蕾，編導(dǎo)家在其中有意拋棄了常規(guī)的故事情節(jié)，而用動(dòng)作去單純地表現(xiàn)音樂的內(nèi)容和形式；后者則在前者之外，但使用了少量細(xì)節(jié)或經(jīng)過淡化的情節(jié)。，但這個(gè)術(shù)語卻由美籍俄國(guó)芭蕾編導(dǎo)大師馬辛創(chuàng)造于1930年，有哪些主要特色和代表人物？、法蘭西、和丹麥三個(gè)學(xué)派的精華，在本國(guó)民族藝術(shù)的民主主義傳統(tǒng)的基礎(chǔ)上，結(jié)合俄羅斯演員的形體特點(diǎn)，創(chuàng)立了芭蕾教學(xué)體系。在這個(gè)體系的創(chuàng)立階段，約翰松和切凱蒂做出了杰出的貢獻(xiàn)。通過勃拉齊斯、約翰松、切凱蒂幾代人的努力俄羅斯芭蕾教學(xué)體系初步形成，十月革命后瓦崗諾娃、塔拉索夫、密謝列爾、葉兒莫拉耶夫、普希金等人又在基礎(chǔ)上推陳出新進(jìn)一步發(fā)展和豐富了俄羅斯體系。，他反對(duì)意大利學(xué)派片面追求高難度動(dòng)作的純技術(shù)觀點(diǎn)，但仔細(xì)借鑒吸收了他們的舞蹈技巧，充實(shí)自己的課堂內(nèi)容。教學(xué)方法主要體現(xiàn)以下幾點(diǎn)：1對(duì)學(xué)生因材施教，培養(yǎng)他擺脫舞臺(tái)上各種困難的能力3把技術(shù)當(dāng)作表現(xiàn)手段而不是目的本身，經(jīng)常改進(jìn)教學(xué)方法和創(chuàng)造性地教學(xué)。切凱蒂芭蕾史上最偉大的教育家之一制定切凱蒂體系這個(gè)體系漢族要特色是對(duì)芭蕾主要?jiǎng)幼鬟M(jìn)行分類，系統(tǒng)地整理，對(duì)每一個(gè)動(dòng)作的性格和規(guī)格要點(diǎn)做出了比較細(xì)致的講解。主要特色：1動(dòng)作優(yōu)美、自由、風(fēng)格寬廣芭蕾舞曲充滿了人道主義思想和深刻內(nèi)涵，對(duì)情感的表達(dá)極為真誠(chéng)芭蕾戲劇性很強(qiáng)，并且有強(qiáng)烈的藝術(shù)表現(xiàn)力4演員技術(shù)全面？。巴諾維奇。佳吉列夫從小受到普遍全面的文化教養(yǎng)，他個(gè)人的天資也很高，自學(xué)繪畫音樂戲劇，都有很成績(jī)。此外佳吉列夫還具有很高的管理才能。他淵博的文化修養(yǎng)罕見的交際手腕以及他與上層人士的密切關(guān)系，使他有可能辦到別人辦不到的事。，晚會(huì)上的節(jié)目有《波洛伏齊人之舞》《阿爾米達(dá)的別墅》《仙女們》獨(dú)幕舞劇《火鳥》和《彼得魯什卡》，其中培養(yǎng)了不少著名舞蹈家有20世紀(jì)最偉大芭蕾表演家尼金斯基、尼金斯卡、列昂尼德。費(fèi)多洛維奇。麥辛、20世紀(jì)最偉大的芭蕾女演員巴普洛娃、里法爾和巴蘭欽1929年舞團(tuán)解散以后他的編導(dǎo)和演員分布到美、法、英、南美洲成為當(dāng)?shù)氐墓歉闪α?。，通過自己的演出活動(dòng)重新喚起了歐美人對(duì)芭蕾的熱情，使得當(dāng)?shù)氐陌爬偎囆g(shù)得以振興，同時(shí)把俄羅斯芭蕾藝術(shù)及其優(yōu)秀傳統(tǒng)輸入這些國(guó)家，普及了俄羅斯芭蕾教學(xué)體系。在20年里佳吉列夫充分發(fā)揮了他的罕見的組織才能和管理才能，團(tuán)結(jié)了一批才華橫溢的舞蹈家、作曲家、和美術(shù)家加盟這一事業(yè)，不斷推出新人新作，在世界各大城市巡回演出，大大地推動(dòng)了世界芭蕾藝術(shù)往前發(fā)展，他的這歷史貢獻(xiàn)是不可低估的。：（19171927）（19271957）（19571991）：第二篇：外國(guó)舞蹈史名詞解釋外國(guó)舞蹈史名詞解釋舞蹈廣義的舞蹈指的是凡存在于人類社會(huì)生活中，經(jīng)過組織美化、具有節(jié)律的動(dòng)態(tài)的人體文化現(xiàn)象，均可看做是舞蹈或亞舞蹈，它既可以表現(xiàn)人們的思想感情，也兼有其他功能。狹義的舞蹈指的是一種以人體動(dòng)作、姿態(tài)、手勢(shì)、面部表情為主要表現(xiàn)手段來反映生活、創(chuàng)造藝術(shù)形象的舞臺(tái)表演藝術(shù)形式。舞蹈是文化也是藝術(shù)，作為人類最古老的文化行為之一，舞蹈是人類歷史累積和演進(jìn)的結(jié)果，它有著不同的歷史文化層面，就像考古學(xué)中的“歷史文化層”，今天的舞蹈是累積演進(jìn)和層層疊加的結(jié)果，不同歷史形態(tài)和功能的舞蹈產(chǎn)生于與之相應(yīng)的歷史人文環(huán)境中，并在后來漫長(zhǎng)的時(shí)間里沿著各自進(jìn)化線路發(fā)展著，有的消失，有的并行發(fā)展，有的被改變；有的發(fā)展迅速，經(jīng)過進(jìn)化成為今天舞蹈藝術(shù)的主體；有的自然傳衍，在相對(duì)封閉的環(huán)境中變化緩慢，前者是今天的劇場(chǎng)舞蹈，而后者是舞蹈中最復(fù)雜和最有文化人類學(xué)價(jià)值的部分。原始舞廣義地說，原始舞是伴隨著人類的誕生而產(chǎn)生的舞蹈，它與原始社會(huì)人類的刀耕火種、衣食住行等物質(zhì)生活緊密相關(guān)，也同當(dāng)時(shí)人類的宗教信念和七情六欲等精神需要密切相連。狹義地說，原始舞是對(duì)人類進(jìn)入原始社會(huì)后所跳舞蹈的總稱，時(shí)間跨度大約在數(shù)百萬年之前至公元前4000—5000年之間，由于經(jīng)濟(jì)發(fā)展的不平衡，進(jìn)入現(xiàn)代時(shí)期，全球范圍內(nèi)仍有某些地區(qū)的部落處在原始社會(huì)的狀態(tài)之中，因而繼續(xù)保持著原始舞的形態(tài)和功能。原始舞可謂原始人類“感覺方式”、“思考方式”、“行為方式”、“生活方式”最直接、最本能、最鮮明、最形象的身體形式與綜合表現(xiàn)。民間舞民間舞是由勞動(dòng)人民在長(zhǎng)期歷史進(jìn)程中集體創(chuàng)造，不斷積累、發(fā)展形成，并在廣大群眾中廣泛流傳的舞蹈形式,反映了人們的社會(huì)生活、審美情趣、思想情感、理想愿望等。民間舞常以自?shī)市院蛢x式性為特征，并慣以載歌載舞的形式出現(xiàn)。原生態(tài)民間舞指完全土生土長(zhǎng)，不曾受到任何外來經(jīng)濟(jì)、文化影響的民間舞。因此，在當(dāng)代的大工業(yè)社會(huì)中，當(dāng)鄉(xiāng)村日益城市化，農(nóng)業(yè)日趨工業(yè)化，人們以消除城鄉(xiāng)差別為己任之時(shí)，嚴(yán)格意義上的“原生態(tài)”及其舞蹈可謂早已蕩然無存，僅具有相對(duì)的歷史價(jià)值和理論意義。宗教舞 宗教舞蹈是表現(xiàn)宗教思想、進(jìn)行宗教活動(dòng)的舞蹈形式。宗教舞蹈區(qū)別于商業(yè)性舞蹈、宮廷舞蹈和民俗舞蹈，它與宗教經(jīng)文教義密切相關(guān)，是宗教活動(dòng)的重要組成部分。舞蹈在宗教中或作為通向彼岸世界的橋梁，或作為降魔驅(qū)疫的法術(shù)，或用來歌頌宗教偶像。宗教舞蹈主題明確、節(jié)奏統(tǒng)一、爽心悅目、無比虔誠(chéng)，常常帶有許愿的成分，以博得各種神靈的歡心。舞蹈具體的場(chǎng)面因不同種族、不同地域、不同宗教、不同時(shí)期的信念與信仰之不同而各異。在宗教舞蹈中，絕不允許任何個(gè)人的“自我表現(xiàn)”，用古埃及祭司們的話來說，就是“個(gè)人必須消失在群體之中，而群體則必須融入古代的寓意之中”。交誼舞交誼舞起源于歐洲的民間舞，又稱交際舞、社交舞，這種舞蹈最初在舞廳里跳。其基本的目的和功能就是為人們，尤其是男女之間結(jié)交友誼，甚至萌生愛情、組成家庭而跳的舞蹈。因此，交誼舞具有最充足、最健康的自?shī)侍卣骱蜕鐣?huì)意義。交誼舞包括了許多不同的舞種，每個(gè)舞種都有各自不同的基本舞步和變奏舞步，其舞步則從舞廳舞池伸延到大小城鎮(zhèn)的街頭巷尾，乃至風(fēng)靡了世界各地，其中有十項(xiàng)分作兩大類，進(jìn)入了國(guó)標(biāo)舞范疇。國(guó)標(biāo)舞國(guó)標(biāo)舞，全稱為“國(guó)際標(biāo)準(zhǔn)舞”，是英國(guó)舞蹈家將交誼舞加工提煉而成的表演性和競(jìng)技性的舞蹈，共有十個(gè)舞種，分為“現(xiàn)代舞五項(xiàng)”（又稱“摩登舞五項(xiàng)”）和“拉丁舞五項(xiàng)”兩個(gè)系列?！澳Φ俏琛卑ㄈA爾茲、探戈、狐步、快步和快步華爾茲五部分；“拉丁舞”包括倫巴、恰恰、桑巴、牛仔和斗牛五部分。國(guó)標(biāo)舞舞步嚴(yán)格規(guī)范，表演性競(jìng)技性突出。古典舞古典舞指各民族中長(zhǎng)期流傳至今的、具有典范意義的優(yōu)秀舞蹈，是歷代舞人在本民族傳統(tǒng)舞蹈的基礎(chǔ)上，不斷提煉、加工、創(chuàng)造后逐漸形成的。具有自成體系的美學(xué)原則、鮮明獨(dú)特的風(fēng)格特色、完整的表現(xiàn)手法和嚴(yán)謹(jǐn)?shù)挠?xùn)練方法，在一個(gè)國(guó)家和民族的舞蹈中具有代表性意義。芭蕾舞芭蕾是法語Ballet的音譯。狹義的芭蕾指一種以歐洲古典舞蹈為主要表現(xiàn)手段，綜合音樂、戲劇、啞劇、舞美等形式的舞蹈藝術(shù)品種；廣義的芭蕾泛指所有舞劇。芭蕾起源于15世紀(jì)文藝復(fù)興時(shí)期的意大利，成型并興盛于16—19世紀(jì)上半葉國(guó)力強(qiáng)盛的法蘭西，鼎盛于19世紀(jì)下半葉文化昌盛的俄羅斯和丹麥，并于20世紀(jì)初從俄羅斯走上世界各地，陸續(xù)形成了意大利、法蘭西、俄羅斯、丹麥、美國(guó)、英國(guó)共六大流派，經(jīng)歷了早期芭蕾、浪漫芭蕾、古典芭蕾、現(xiàn)代芭蕾和當(dāng)代芭蕾五個(gè)時(shí)期，素有“西方文明的結(jié)晶”和“貴族藝術(shù)”的稱謂，亦有“嚴(yán)肅藝術(shù)”、“高雅藝術(shù)”等雅號(hào)，也有“腳尖舞”的別稱，是迄今為止最具國(guó)際性的舞蹈品種之一。浪漫芭蕾浪漫芭蕾是芭蕾發(fā)展史上的第二個(gè)時(shí)期。浪漫芭蕾是法國(guó)流派芭蕾的興盛時(shí)期，其總體特征為高貴典雅、嚴(yán)謹(jǐn)規(guī)范、輕盈飄逸、情懷浪漫，具有典型的浪漫主義藝術(shù)特征。腳尖舞的技術(shù)、形象以及一整套相關(guān)的審美理想都是在這一時(shí)期日趨成熟。浪漫芭蕾時(shí)期的代表作有《仙女》、《吉賽爾》、《葛蓓麗亞》等。古典芭蕾古典芭蕾是芭蕾發(fā)展史上的第三個(gè)時(shí)期。古典芭蕾以俄羅斯學(xué)派的崛起為背景，是指在浪漫芭蕾之后，現(xiàn)代芭蕾之前的那段特定風(fēng)格時(shí)期，也稱作俄羅斯帝國(guó)芭蕾、后浪漫芭蕾。這一時(shí)期的代表作有《天鵝湖》、《睡美人》、《胡桃夾子》、《堂吉訶德》、《舞姬》等?，F(xiàn)代芭蕾現(xiàn)代芭蕾是芭蕾發(fā)展史上第四個(gè)時(shí)期，是20世紀(jì)開始的古典芭蕾革新運(yùn)動(dòng)的產(chǎn)物。主要特征是芭蕾和現(xiàn)代舞的結(jié)合，打破古典芭蕾原有動(dòng)作、造型、技巧的嚴(yán)謹(jǐn)規(guī)范，擺脫其傳統(tǒng)的結(jié)構(gòu)形式與表現(xiàn)方法的束縛，擴(kuò)展了芭蕾表現(xiàn)生活的領(lǐng)域，豐富了表達(dá)情感與塑造形象的手段，是對(duì)古典芭蕾的一個(gè)新發(fā)展。當(dāng)代芭蕾當(dāng)代芭蕾是芭蕾發(fā)展史上第五個(gè)時(shí)期。就時(shí)間而言，開始于20世紀(jì)70年代中后期。到目前為止，已形成了兩個(gè)階段。當(dāng)代芭蕾在美學(xué)特征上，將古典芭蕾的條件、能力、技術(shù)、流暢與現(xiàn)代舞的觀念、時(shí)代、個(gè)性、原創(chuàng)完美地融為一體。在訓(xùn)練方法上，以歐洲古典芭蕾為科學(xué)基礎(chǔ)，全面融合了美國(guó)現(xiàn)代舞的及時(shí)體系。在語言構(gòu)成上，它使古典芭蕾、古典現(xiàn)代舞和后現(xiàn)代舞這三種既定的舞蹈語言沉淀為舞者身體素質(zhì)和運(yùn)動(dòng)能力，再根據(jù)作品需要去篩選、提煉出適合的動(dòng)作語言。情節(jié)芭蕾情節(jié)芭蕾是以啞劇為主要表現(xiàn)手段的舞劇形式，也稱啞劇芭蕾。情節(jié)芭蕾產(chǎn)生于18世紀(jì)，它的出現(xiàn)標(biāo)志著舞蹈與歌唱、語言的真正分離，使舞蹈成為一種獨(dú)立的戲劇形式。在情節(jié)芭蕾的歷史上，最著名的是喬治諾威爾，他提出了一整套情節(jié)芭蕾的理論，為芭蕾改革指明了方向。《關(guān)不住的女兒》是情節(jié)芭蕾的典范作品。交響芭蕾 交響芭蕾產(chǎn)生于20世紀(jì)。其實(shí)踐者認(rèn)為：舞蹈與音樂有類似的特長(zhǎng)，應(yīng)強(qiáng)調(diào)其抒情性。主張按照交響樂的結(jié)構(gòu)規(guī)律來編排舞蹈。在交響芭蕾領(lǐng)域取得較大進(jìn)展的是以巴蘭欽為代表的美國(guó)芭蕾大師，他們使抽象的交響芭蕾達(dá)到了較高水平。交響芭蕾典型作品有《小夜曲》、《C大調(diào)交響樂》等。性格舞性格舞是古典芭蕾時(shí)期，由法國(guó)芭蕾大師佩蒂帕最終定型的兩大舞蹈模式之一，指的是那些根據(jù)芭蕾的審美理想和劇情發(fā)展的需要，對(duì)各種異國(guó)情調(diào)的民間舞加工改造后的舞段，又稱“代表性舞蹈”。這些舞蹈不僅豐富了芭蕾原有的動(dòng)作語匯，喚起某個(gè)特定民族的精神氣質(zhì)，而且還可以渲染氣氛、烘托場(chǎng)面、豐富色彩、推動(dòng)情節(jié)，是芭蕾專業(yè)學(xué)生的必修課?，F(xiàn)代舞現(xiàn)代舞是19世紀(jì)末20世紀(jì)初發(fā)生于美國(guó)和德國(guó)的一場(chǎng)舞蹈大革命，主要美學(xué)觀點(diǎn)是反對(duì)古典芭蕾因循守舊，脫離現(xiàn)實(shí)生活和單純追求技巧的形式主義傾向，主張擺脫古典芭蕾過于僵化的動(dòng)作程式束縛，以合乎自然運(yùn)動(dòng)法則的動(dòng)作抒發(fā)人的真情實(shí)感，強(qiáng)調(diào)舞蹈要反映社會(huì)生活。美國(guó)現(xiàn)代舞經(jīng)歷了自由舞、早期、古典、后現(xiàn)代、后后現(xiàn)代五個(gè)時(shí)期，德國(guó)經(jīng)歷了新舞蹈、舞蹈劇場(chǎng)兩大時(shí)期。古典現(xiàn)代舞古典現(xiàn)代舞是美國(guó)現(xiàn)代舞發(fā)展史上的第三個(gè)時(shí)期，旺盛期發(fā)生在20世紀(jì)20年代中后期到20世紀(jì)50年代末期，高峰期出現(xiàn)在美國(guó)經(jīng)濟(jì)大蕭條時(shí)的20世紀(jì)40年代。主要標(biāo)志是美國(guó)現(xiàn)代舞發(fā)展到這個(gè)時(shí)期，在理論與實(shí)踐這兩個(gè)方面均已形成了體系化的成果，主要表現(xiàn)是以“收縮放松”為原理的“格萊姆技術(shù)體系”和易“倒地爬起”為動(dòng)作原理的“