【正文】 米隆: 米隆是古代希臘第一個有著個人獨特風(fēng)格的雕刻大師，他的藝術(shù)為黃金時代的雕刻鋪展了道路。所謂“古風(fēng)”，就是說在藝術(shù)上還保持著過去藝術(shù)上的影響，繼承了過去的某些東西，古拙而不成熟。(3).男性服裝多為系在腰間的上半部分打褶的短圍裙，女性服裝一般是露出胸部的緊身長袍。為表示威嚴(yán)，國王與王后的神態(tài)都十分莊嚴(yán)，極少有感情流露。）（p15）（1）.雕像無論直立或端坐，頭部、軀體和倆腿必須保持垂直。玻璃片之間用鉛條焊接，一方面可以作為黑色的輪廓線，二是起到加固的的作用。夜幕下，道路旁的柏樹猶如黑色的火焰，狂放卷曲的線條相互扭結(jié)著竄向天空，在藍(lán)色和黃色交錯的漩渦之中，天空仿佛是一條滾滾向前的河流，使人感到不安?！端尿T士》答：是丟勒眾多版畫中最著名《啟示錄》木版組畫中，采用隱喻的手法表達(dá)作者對現(xiàn)實社會的關(guān)注與思考，間接反映人民的反宗教情緒。他通常用抒情詩的韻調(diào)來贊美自然，畫風(fēng)幽雅抒情。其特征是纖細(xì)、華麗、繁瑣，多以曲線代替直線，以非對稱代替對稱，色澤柔和明快，追求視覺快感，并有排斥和貶低精神內(nèi)容的傾向。代表：凡高、高更等等。觀念藝術(shù)強(qiáng)調(diào)人的觀念和作品的意義在創(chuàng)作時的重要性。法國新古典主義美術(shù)的代表人物有大衛(wèi)、安格爾等。文藝復(fù)興三杰是達(dá)芬奇、米開朗基羅和拉斐爾。由于此譜以人體動律學(xué)為基礎(chǔ)，可以科學(xué)嚴(yán)謹(jǐn)?shù)赜涗泟幼髋c節(jié)奏的變化，具有精確性和靈活性，因此被廣泛應(yīng)用。人體動律學(xué)人體動律學(xué)又稱“空間和聲學(xué)”，是關(guān)于人體動作的科學(xué)分析和藝術(shù)研究的一門學(xué)科，產(chǎn)生于19世紀(jì)中葉的歐洲，魯?shù)婪蚱浠咎攸c包括對呼吸的能動把握、對脊柱靈活性的訓(xùn)練、腹肌痙攣般的“收縮放松”，以及三者間協(xié)調(diào)作用產(chǎn)生的表現(xiàn)力，是現(xiàn)代舞賴以生存的基本原理和表情之一。布朗等。美國現(xiàn)代舞經(jīng)歷了自由舞、早期、古典、后現(xiàn)代、后后現(xiàn)代五個時期，德國經(jīng)歷了新舞蹈、舞蹈劇場兩大時期。交響芭蕾 交響芭蕾產(chǎn)生于20世紀(jì)。當(dāng)代芭蕾在美學(xué)特征上，將古典芭蕾的條件、能力、技術(shù)、流暢與現(xiàn)代舞的觀念、時代、個性、原創(chuàng)完美地融為一體。古典芭蕾以俄羅斯學(xué)派的崛起為背景，是指在浪漫芭蕾之后，現(xiàn)代芭蕾之前的那段特定風(fēng)格時期，也稱作俄羅斯帝國芭蕾、后浪漫芭蕾。芭蕾舞芭蕾是法語Ballet的音譯。其基本的目的和功能就是為人們，尤其是男女之間結(jié)交友誼，甚至萌生愛情、組成家庭而跳的舞蹈。因此，在當(dāng)代的大工業(yè)社會中，當(dāng)鄉(xiāng)村日益城市化，農(nóng)業(yè)日趨工業(yè)化，人們以消除城鄉(xiāng)差別為己任之時，嚴(yán)格意義上的“原生態(tài)”及其舞蹈可謂早已蕩然無存，僅具有相對的歷史價值和理論意義。狹義的舞蹈指的是一種以人體動作、姿態(tài)、手勢、面部表情為主要表現(xiàn)手段來反映生活、創(chuàng)造藝術(shù)形象的舞臺表演藝術(shù)形式。此外佳吉列夫還具有很高的管理才能。在這個體系的創(chuàng)立階段，約翰松和切凱蒂做出了杰出的貢獻(xiàn)。25.《天鵝湖》有彼季帕設(shè)計的地3幕和列夫伊凡諾夫設(shè)計第4幕，伊凡諾夫正確地理解了差事音樂的實質(zhì)，創(chuàng)造性地設(shè)計出象征白天鵝的主導(dǎo)動作，使成為古典芭蕾舞劇的中其代表作。顯而易見，這部舞劇的故事情節(jié)相當(dāng)?shù)?，而首演后的十年中，情?jié)進(jìn)一步被消減，最后充其量只是編導(dǎo)家為串聯(lián)女主演幾個高難度技巧舞段的線索。、氣勢恢弘的音樂、七彩斑斕的服裝、變幻莫測的燈光，以及由此創(chuàng)造出的藝術(shù)魅力—扣人心弦的悲劇、撲朔迷離的幻覺。明庫斯的音樂通俗流暢適合舞蹈，色彩豐富，也是今后這部舞劇走遍世界各地舞臺的原因之一。他是介于法國芭蕾個俄國芭蕾之間承上啟下的橋梁，在芭蕾史上占有重要的地位。在音樂上作曲家德里布，發(fā)展了老師亞當(dāng)在芭蕾音樂方面的成就。劇本出自于戈蕭埃。3.《仙女》的作者一反舊時舞劇的大團(tuán)圓，狂歡舞蹈，華麗終場的慣場，以憂郁悲傷的場景結(jié)束全劇，給觀眾留下了回味的余地這種處理既有詩意和真實感，有揭示出顯示生活不如人意，幸福失之交臂以及理想可望不可及等主題，使作品的容量加大，主題深化。他對后世發(fā)生過巨大的影響，如《吉賽爾》第一幕就是對它的第一場的模仿。除《關(guān)不住的女兒》外，還有《逃兵》、《輕浮的侍童》等作品。3。舞蹈記錄的藝術(shù)》這是一本總結(jié)法國芭蕾表演藝術(shù)的專著，他可以說是第一本較為系統(tǒng)的舞蹈教科書。，作為劇團(tuán)的皇家音樂舞蹈院正式成立，國王任命佩林擔(dān)任院長。對于他來說，技巧超過了花樣，正是靠了他，法蘭西舞派在歐洲占據(jù)了優(yōu)勢，而且法文術(shù)語至今在莫斯科紐約和倫敦的芭蕾界使用著。呂里迎合法國宮廷觀眾的趣味，巧妙地運用了意大利職業(yè)喜劇的優(yōu)秀傳統(tǒng)，同時她又力圖探索和創(chuàng)造新的形式，使芭蕾逐漸從出場集錦向獨立的芭蕾舞劇演變發(fā)展。而是一種綜合形式的表演。2文藝復(fù)興是從15世紀(jì)下半葉開始的，文藝復(fù)興歸根到底是要創(chuàng)新建立資產(chǎn)階級新文藝，他們樹立的大旗是人文主義，反對教會的禁欲主義，提倡個性解放，個性自由。通過擬劇表演，一方面消遣娛樂，另一方面也可起到喻世教誨的作用。往往歌者和舞者由一人兼任，載歌載舞。著名戲劇家色諾芬的名作《宴飲》篇最早提到擬劇。：就是中世紀(jì)流浪藝人中的一種。奇。呂里：1他最大的貢獻(xiàn)是同法國著名戲劇家莫里哀一道，先后創(chuàng)造了幕間芭蕾和喜劇芭蕾這兩種早期芭蕾的重要樣式。2他從小就進(jìn)入巴黎宮廷劇團(tuán)擔(dān)任樂師和舞蹈演員，1661年國王路易十四任命博尚為新成立的皇家舞蹈院的院長，據(jù)傳，他還是舞譜的創(chuàng)始人，寫成《舞譜：記錄舞蹈的藝術(shù)》藝術(shù)公布于世。給審核及格者頒發(fā)證書，只有持證者才有資格單人教師為以后的芭蕾教育工作奠定了基礎(chǔ)。德。2。他對世界芭蕾史的重大貢獻(xiàn)在于它提出來一整套舞蹈革新理論，尤其是他的情節(jié)芭蕾的理論主張為后世的芭蕾理論奠定了基礎(chǔ)，指明了改革的方向。3?！断膳分匀サ娜绱溯x煌的成就其奧秘首先在于編導(dǎo)充分考慮到了主要角色扮演者的形體條件和技術(shù)基礎(chǔ)塔里奧尼父女共同創(chuàng)造的這種仙女舞蹈開創(chuàng)了傳至后世的浪漫主義風(fēng)格。在芭蕾上，瑪利亞塔里奧尼常常被說成是腳尖功和腳尖鞋的發(fā)明人。從1841年首演至今，160余年過去了《吉賽爾》經(jīng)受住了時間的考驗，并在各國舞臺上常演出，根本原因在于：他的第一幕為我們提供了大起大落催人淚下的悲情好戲，而他的第二幕為大家提供了酸楚哀艷優(yōu)美動人的女子群舞，吉賽爾與阿爾布雷希特的那段雙人舞，也因難度系數(shù)頗大而成為各大國際比賽的必選節(jié)目。1858年佩羅把這部舞劇搬上了俄國舞臺，這次重排是以馬季利耶原版本為基礎(chǔ)，增加了一些舞蹈，其中有一段《奴錄之舞》，是由彼季帕選用奧爾登堡斯基的音樂排演的，后來成為世界芭蕾的精選之一，三幕五場舞劇《海盜》是根據(jù)英國著名詩人拜倫的同名長詩改編的，這部舞劇在歐洲舞臺上早已停演，但他卻成為了俄國的保留劇目。路易。為古典芭蕾舞劇確立了雙人舞和性格無兩大模式。尤其是第4幕的幻影的舞蹈，被公認(rèn)為是交響芭蕾的萌芽，也是古典芭蕾群舞的典范?！端廊恕肥潜思九恋膭?chuàng)作巔峰，在舞蹈樣式和結(jié)構(gòu)上十分豐富，不愧是“19世紀(jì)芭蕾百科全書”的稱號。24.《胡桃夾子》俄國古典芭蕾舞劇中期代表作，在西方人里更是家喻戶曉的圣誕芭蕾。在《黑天鵝雙人舞》中，舞者一口氣定點定量完成32個揮鞭轉(zhuǎn)，則不僅表現(xiàn)出超常的技藝，而其體現(xiàn)出距離即美這條古典美學(xué)的原則。主要特色：1動作優(yōu)美、自由、風(fēng)格寬廣芭蕾舞曲充滿了人道主義思想和深刻內(nèi)涵，對情感的表達(dá)極為真誠芭蕾戲劇性很強(qiáng)，并且有強(qiáng)烈的藝術(shù)表現(xiàn)力4演員技術(shù)全面？。通過自己的演出活動重新喚起了歐美人對芭蕾的熱情，使得當(dāng)?shù)氐陌爬偎囆g(shù)得以振興，同時把俄羅斯芭蕾藝術(shù)及其優(yōu)秀傳統(tǒng)輸入這些國家，普及了俄羅斯芭蕾教學(xué)體系。民間舞民間舞是由勞動人民在長期歷史進(jìn)程中集體創(chuàng)造，不斷積累、發(fā)展形成，并在廣大群眾中廣泛流傳的舞蹈形式,反映了人們的社會生活、審美情趣、思想情感、理想愿望等。舞蹈具體的場面因不同種族、不同地域、不同宗教、不同時期的信念與信仰之不同而各異。國標(biāo)舞舞步嚴(yán)格規(guī)范，表演性競技性突出。腳尖舞的技術(shù)、形象以及一整套相關(guān)的審美理想都是在這一時期日趨成熟。當(dāng)代芭蕾當(dāng)代芭蕾是芭蕾發(fā)展史上第五個時期。在情節(jié)芭蕾的歷史上，最著名的是喬治性格舞性格舞是古典芭蕾時期，由法國芭蕾大師佩蒂帕最終定型的兩大舞蹈模式之一，指的是那些根據(jù)芭蕾的審美理想和劇情發(fā)展的需要，對各種異國情調(diào)的民間舞加工改造后的舞段，又稱“代表性舞蹈”。動作主要來自于日常生活，風(fēng)格多種多樣，作品常常只采用少量動作，一邊言簡意賅地傳達(dá)相關(guān)信息。共有兩大流派，一派強(qiáng)調(diào)舞臺乃至生活的戲劇性，代表人物有皮娜機(jī)遇編舞法機(jī)遇編舞法是后現(xiàn)代舞的基本創(chuàng)作觀念和方法之一。拉班創(chuàng)制，正式發(fā)表于1928年。凱旋門是羅馬統(tǒng)治者為炫耀各種戰(zhàn)爭的勝利而建造的紀(jì)念性建筑。早期基督教美術(shù)狹義上指古代羅馬帝國末期美術(shù)。米勒被人們譽為“偉大的農(nóng)民畫家”。后印象主義答：它不是早期印象主義和新印象主義的延續(xù)，而是對印象主義的突破與反叛。它無論在其創(chuàng)作源泉、技術(shù)手段和語言元素上都離不開當(dāng)時發(fā)達(dá)的商業(yè)社會與商業(yè)生活。反對戰(zhàn)爭、反對權(quán)威和傳統(tǒng)、否定藝術(shù)、否定理性和傳統(tǒng)文明、提倡無目的無理想的生活和文藝。代表：德拉克洛瓦等等。主張以大自然作為材料，在自然環(huán)境中從事創(chuàng)作，讓大多數(shù)人能參與到藝術(shù)活動中，得到一種未知的新體驗。立體主義的領(lǐng)軍人物是畢加索和勃拉克。第四篇：外國美術(shù)史復(fù)習(xí)資料一．古埃及的藝術(shù)特點：，藝術(shù)形式與他們對生命和死亡的態(tài)度密切相關(guān)。尤其是注重對眼睛的刻畫，眼球用水晶鑲嵌，眼珠則用烏銅作成。：(1).正面律。）這樣造成了埃及文化藝術(shù)發(fā)展上長期規(guī)范和穩(wěn)定的狀態(tài)。三．希臘的陶瓶分為紅繪和黑繪。地中海是它的內(nèi)海，東方非洲的埃及，西亞的兩河流域，北方的黑海沿岸，西方的法國、西班牙都在它的統(tǒng)治之下，而就其本土來說，主要在意大利，各地的美術(shù)有所不同，與古希臘藝術(shù)比較有著以下的基本特征：在審美思想上，羅馬藝術(shù)已由希臘的全民理想轉(zhuǎn)為強(qiáng)調(diào)對個人的表現(xiàn)；由自由轉(zhuǎn)向嚴(yán)謹(jǐn)?shù)囊庵荆挥上ＥD著重神廟建筑和運動員雕刻，轉(zhuǎn)向了更廣闊的的藝術(shù)天地和社會生活的各個方面。目光慘淡無力，疲乏無神；頭發(fā)如整齊的鱗片，映托著秀麗的面容；不涂顏色。厚重的墻，巨大的圓頂，挺立的柱子氣勢磅礴。其思想內(nèi)容是宣揚基督教的神學(xué)思想和崇拜封建帝王的正統(tǒng)觀念，其風(fēng)格特點是利用教堂建筑、雕刻、繪畫和鑲嵌畫造成神秘、肅穆的宗教氛圍，以莊重和理性的藝術(shù)形式，營造凈化靈魂和情感升華的氛圍。一．了解文藝復(fù)興三杰（達(dá)從解剖學(xué)中，他為自然界中的任何細(xì)節(jié)找到了解釋，強(qiáng)調(diào)只有認(rèn)識自然，忠于自然，人才能理解人，才能激起人對與自己有著復(fù)雜矛盾的世界給予更大的關(guān)心。創(chuàng)作的《創(chuàng)世紀(jì)》、《最后的審判》、《大衛(wèi)》、《圣母哭子》等都是西方美術(shù)史上不朽的奇跡。藝術(shù)家在這里不是思想家，不是學(xué)者，只是女性的向往者和縱情的狂歡者。質(zhì)樸的風(fēng)格給人一種親切感和能戰(zhàn)勝一切的力量。恩格斯把他和達(dá)（重點了解作品《圣布托》，又名《憂郁的男孩》。：：《賀拉斯兄弟的宣誓》《馬拉之死》《約瑟芬的加冕》：《梅杜薩之筏》《奴隸市場》《運煤車》《自由領(lǐng)導(dǎo)著人民前進(jìn)》《希阿島的屠殺》《但丁和維吉爾》《死島》《怪物沛斯特》《老橡樹》、《弄蛇者》、《格朗維爾碼頭》、《楓丹白露森林的邊緣餐廳教會人士每天進(jìn)餐必到的地方，在餐廳里畫上具有宗教高度嚴(yán)肅性的《最后的晚餐》，就可看出其特殊的含義。2.《最后的審判》：米開郎琪羅在53歲時受教皇保羅三世的委托，在西斯廷教堂的主祭壇上繪制大型壁畫《最后的審判》。米開郎琪羅在羅馬的西斯廷教堂，創(chuàng)作了巨幅天頂畫《創(chuàng)世記》和祭壇畫《最后的審判》。1十九世紀(jì)俄羅斯最重要的畫派是 巡回畫派，其組織者和思想領(lǐng)袖是畫家 克拉姆斯柯依，而代表著一畫派現(xiàn)實主義藝術(shù)最高成就的則是畫家 列賓。（）古羅馬時期的繪畫主要包括鑲嵌畫和壁畫。拉奧孔位于中間，神情處于極度的恐怖和痛苦之中，正在極力想使自己和他的孩子從兩條蛇的纏繞中掙脫出來，雕像中是 三個由于痛苦而扭曲的身體，所有的肌肉運動都已達(dá)到了極限，甚至到了痙攣的地步，表現(xiàn)出在痛苦和反抗?fàn)顟B(tài)下的力量和極度緊張，讓人感覺到似乎痛苦流經(jīng)了所有的肌肉，神經(jīng)和血管，緊張而慘烈的氣氛彌漫著整個作品。文藝復(fù)興：是歐洲新興資產(chǎn)階級在文學(xué)、藝術(shù)、哲學(xué)和科學(xué)等領(lǐng)域內(nèi)開展的一場革命運動?！靶鹿诺渲髁x”是一種藝術(shù)風(fēng)格的名稱，是指18世紀(jì)末至19世紀(jì)前半期在歐洲流行的一種崇尚莊重典雅、帶有復(fù)古意趣的藝術(shù)風(fēng)格。中世紀(jì)工藝美術(shù)最顯著的特色就是：工藝美術(shù)與人們的精神生活 的聯(lián)系更為密切，它不是通過存在于人們具體生活中的實用功能從而達(dá)到一種享受或美感，而是通過宗教活動，將基督教精神滲透到人們的心靈之中，以調(diào)節(jié)和平衡人們心理活動，感化人們的精神世界為目的?？隙ìF(xiàn)實世界，鼓吹享樂和名利，反對禁欲和修行，批判經(jīng)院哲學(xué)。文藝復(fù)興時期工藝美術(shù)呈現(xiàn)出莊重典雅、充滿古典意蘊和世俗情調(diào)的風(fēng)格特征。羅馬式工藝美術(shù)1發(fā)展于11世紀(jì),主要作品是在貴族的府邸與教堂中懸掛的壁毯,無論在技術(shù)還是數(shù)量和規(guī)模上,:、背景、風(fēng)格藝術(shù)特征、形成因素或原因：：十八世紀(jì)在法國，攝政時期和路易十五時期?！稖乜ㄐ⌒吞障瘛罚菏悄纤估虻臏乜ㄟz址發(fā)現(xiàn)的，發(fā)現(xiàn)了大量的精美陶器和陶塑，尤其是小型陶像十分精致，溫卡小型陶像是其代表，其特征是有立體的“面具”臉，配以顯著杏仁形狀的雙眼和高大的鼻子。巴洛克藝術(shù)走向極端的必然結(jié)果。品類繁多、材質(zhì)豐富、造型典雅、裝飾瑰麗、制作精良是這時工藝美術(shù)的重要特點。提倡理性追求知識和技術(shù)，重視實驗科學(xué)，探索自然，推崇資產(chǎn)階級的文學(xué)藝術(shù)。古希臘工藝美術(shù)的特點：古代希臘奴隸制的民主制度是產(chǎn)生工藝美術(shù)繁榮的社會基礎(chǔ)。中世紀(jì)工藝美術(shù)的審美意義：歐洲中世紀(jì)工藝美術(shù)可以說是宗教的產(chǎn)物。在文化上的創(chuàng)新、思想上的解放等方面取得的顯著成就，既為日后的資產(chǎn)階級革命開辟了道路。相傳釋迦摩尼遺體火化后結(jié)成的珠狀物，后來也指德行較高的和尚死后燒剩的骨頭。其具體制作過程大致為：將大片的樹皮剝下后設(shè)法壓平，然后鋪展在木棚內(nèi)壁或棚上，用木炭條畫出圖形，或?qū)淦び锰紵熝?，再用尖銳石刻出淺線。（√）世界三大宗教美術(shù)指的是基督教美術(shù)、佛教美術(shù)和印度教美術(shù)。法國“羅可可”藝術(shù)的主要代表畫家是：華多、布歇、弗拉戈納爾。這幅表面的人物有的可作多種解釋，畫的是正面人物，實際是結(jié)合自己的親身感受，以《圣經(jīng)》的名義痛斥虛偽之徒。有的詢問，有的憤怒，有的猜測，有的不知所錯。日出》《池糖這是庚斯博羅在色彩上具有針對性的作品