【正文】 式”一詞，原為建筑術(shù)語，后擴展為指稱11世紀和12世紀歐洲美術(shù)的術(shù)語?？傮w特征是威嚴莊重又豪華富麗，形式上高度提煉和簡化，具有程式化手法，賦予形象以穩(wěn)固、永恒的精神。將西方基督教文化與東方波斯藝術(shù)融為一體，在歐洲居統(tǒng)治地位達1000年之久。代表：圣菲索亞大教堂。 哥特式（去年） 歐洲中世紀后期的基督教藝術(shù)、源于法國，遍及全歐洲，代表了中世紀藝術(shù)發(fā)展的高峰。 文藝復(fù)興 原意是“在古典規(guī)范的影響下，藝術(shù)和文學(xué)的復(fù)興”。 佛羅倫薩畫派文藝復(fù)興早起在佛羅倫薩地區(qū)形成的著名畫派，它是文藝復(fù)興時期意大利影響最大的美術(shù)流派之一。代表人物有喬托、馬薩喬、波提切利。 樣式主義 樣式主義是16世紀出現(xiàn)于意大利佛羅倫薩的一種藝術(shù)風格。它是藝術(shù)家有意識地追求某種較為極端的形式，熱衷于用復(fù)雜的形象和動作來表達內(nèi)心的騷動不安和壓抑的情感。凡老彼得是16世紀尼德蘭最偉大的現(xiàn)實主義畫家，是最早描繪農(nóng)民生活的畫家之一。 巴洛克藝術(shù) 巴洛克藝術(shù)產(chǎn)生于17世紀的意大利，后流行于全歐洲，巴洛克藝術(shù)的主要特征是首先它服務(wù)于教會上層和宮廷貴族，既有宗教的特色，又有享樂主義的色彩。其代表人物是意大利的貝尼尼和弗蘭德斯的魯本斯。荷蘭畫派繪畫作品反應(yīng)了新興資產(chǎn)階級和市民階層的審美趣味，以真實、廣泛地表現(xiàn)和贊美人的現(xiàn)實生活、人的情感與愿望以及生活環(huán)境和自然景色等為己任，具有生動寫實、樸實親切、具有通俗易懂，雅俗共賞的特點從而徹底擺脫了宗教和宮廷對繪畫的束縛。追求輕盈纖巧，精致細膩的風格，趣味甜俗，充滿脂粉氣。在法國表現(xiàn)得尤為典型，他與法國資產(chǎn)階級大革命相結(jié)合，成為具有時代革命意義的美術(shù)流派。題材上多選取悲劇題材、文學(xué)題材、異國情調(diào)題材等。1 巴比松畫派19世紀法國現(xiàn)實主義的重要畫派。1 法國印象主義 19世紀下半葉在法國興起后遍及歐美各地的美術(shù)流派，因莫奈的作品《日出印象》而得名。 象征主義 象征主義是19世紀末產(chǎn)生于法國的藝術(shù)思潮和藝術(shù)運動，象征主義美術(shù)是強調(diào)主觀化傾向的美術(shù)，但其“藝術(shù)的根本目的是使主觀事物客觀化”，強調(diào)的是一種超現(xiàn)實的主觀主義傾向，并用寫實的象征的手法表達這種個性化理念，一般具有主觀的、想象的、神秘主義的面貌的綜合性、象征性手法。高 《向日葵》 《星夜》 《夜間咖啡館》2 新印象主義 繼印象主義之后，在19世紀80年代的法國出現(xiàn)的美術(shù)流派和美術(shù)思潮。2 野獸主義1905年巴黎的秋季沙龍上，以馬蒂斯為首的一群年輕藝術(shù)家站出來自己的油畫作品，因這類作品表現(xiàn)的物體形體與色彩被變形、被夸張，并顯示出一種與傳統(tǒng)美術(shù)相歧的表現(xiàn)力，被人們稱為“野獸”，“野獸主義”由此得名。德國表現(xiàn)主義既延續(xù)了北歐傳統(tǒng)，又激發(fā)了20世紀的各種類型的表現(xiàn)主義因素。他們謳歌現(xiàn)代工業(yè)所展現(xiàn)的速度與力量之美，叫嚷“摒棄一切博物館、圖書館和科學(xué)院”，以絕對徹底的方式否定過去。至上主義摒棄描繪具體客觀物象，使用方形、三角形等幾何圖案或單純的黑、白作為新象征符號，傳達心中超越自然事物的純粹感覺。塔特林設(shè)計的最有代表性的作品是《第三國際紀念碑》模型。代表作是《紅黃藍的構(gòu)圖》。提倡無理想的生活和無理想的文藝，否定理性，吹捧虛無主義，揚言藝術(shù)獎摒棄一切傳統(tǒng)的審美觀與法則，要創(chuàng)造出一種用無意義的符號代替形象語言的新藝術(shù)。3 超現(xiàn)實主義 在兩次世界大戰(zhàn)期間廣為傳播的文藝活動。他強調(diào)作者行動的自由性和無目的性，把創(chuàng)作行為本身提高到重要位置。最早出現(xiàn)在建筑領(lǐng)域，后來逐漸擴展到美術(shù)等其他領(lǐng)域。他說一種消費文明的藝術(shù)，以安迪這一風格特征吸取了印度造像的特點，同事融入中原畫風，是佛教藝術(shù)在最初傳入的幾個世紀里中外交融的藝術(shù)風格的體現(xiàn)?！豆女嬈蜂洝肥紫忍岢隼L畫的目的是：“成教化，助人倫，明勸戒，著升沉，千載寂寥，披圖可鑒”。骨法用筆和書法關(guān)系極為密切，表明中國畫的基本特征離不開筆法的變化。作者張彥遠為晚唐時期重要的書法家和書畫理論家。外師造化指畫家從客觀事物汲取創(chuàng)作原料，忠實于他所描繪的對象，進而對他所表現(xiàn)的物象作分析研究、評價，在頭腦中加工改造，即為中得心源。他們因為不同的生活環(huán)境、思想情懷及不同筆墨技巧，形成了面貌迥異的風格：黃筌為西蜀宮廷畫家，所畫多為宮廷中的奇禽名花，以極細的線條勾勒配以柔麗的賦色情態(tài)生動逼真，具有精謹艷麗的富貴氣象。 南宋四家南宋四家是李唐、劉松年、馬遠、夏圭以此四人為代表的院體山水畫家。馬遠、夏圭的山水畫出于大膽剪裁，突破全景程式而畫邊角之景，因而被稱為“馬一角、夏半邊”。蘇軾是“宋四家”之首，其用筆多取側(cè)勢，其代表作是《黃州寒食詩帖》。 元四家黃公望、吳鎮(zhèn)、倪瓚、王蒙。黃公望—《富春山居圖》；吳鎮(zhèn)—《漁夫圖》；倪瓚—《漁莊秋霽圖》；王蒙—《青卞隱居圖》。代表人物有戴進的《雪景山水圖》，吳偉的《江山漁樂圖》。他們以詩書畫三位一體抒寫情懷，山水畫以水墨及水墨淡著色引人注意，都有粗細兩種面目，沈周以粗筆為主，文征明以細筆作品為多。陳淳山水師法宋元，蕭疏蒼秀。因其活動都在松江，故合稱為松江派。他們多道釋人物，造型夸張變形，繞有裝飾意趣，筆法遒勁，稱得上是人物畫史的變形主義。他們信奉董其昌的藝術(shù)主張，致力于摹古或在摹古中求變化，崇拜元四家，力圖集古人大成。他們并非一個畫派，彼此有宗派的差派，但都強調(diào)臨古，特別是推崇元人的筆墨，能以熟練的技巧，發(fā)展出各自的風格面貌。他們十分重視感受生活，觀察自然和獨抒性靈，以主客觀結(jié)合、“尚意”又有新手法突破舊程式，他們的畫風對后來的“揚州八怪”以及近代的吳昌碩、齊白石等畫家有較大影響。畫家在一定程度上掙脫了朝廷提倡的正宗保守藝術(shù)的羈絆，或多或少的擺脫了貴逸平和的“士氣”與“書卷氣”。常畫傲然屹立的荷花、白眼瞪天的怪鳥怪魚，孤寂高傲，構(gòu)思奇特，充分表達了他憤世嫉俗的個性特征。海派分為兩個時期，前期有張熊、朱熊和“三任”任熊、任薰、仁頤為高峰，晚期以吳昌碩為代表2 繪畫南北宗明末董其昌提出的繪畫理論。2 傳神論顧愷之的傳神論是人物畫創(chuàng)作實踐的理論總結(jié)。高遠之色清明，深遠之色重晦，平遠之色有明有晦。竹林七賢的作品基本上繼承了建安文學(xué)的精神，但由于當時的血腥統(tǒng)治，作家不能直抒胸臆，所以不得不采用比興、象征、神話等手法，隱晦曲折地表達自己的思想感情