【正文】 歌劇從劇本內(nèi)容上本身是頗受歡迎的。二、《江姐》高潮再起繼《白毛女》之后的十余年創(chuàng)作實(shí)踐中中國(guó)歌劇進(jìn)入了豐收期這期間創(chuàng)作了大量?jī)?yōu)秀的劇目如《洪湖赤衛(wèi)隊(duì)》《春雷》《紅珊瑚》《劉三姐》《柯山紅日》《江姐》其中《洪湖赤衛(wèi)隊(duì)》《江姐》兩部作品產(chǎn)生的影響最大一時(shí)出現(xiàn)“人人爭(zhēng)唱?洪湖水?處處都聞?紅梅贊”?的盛況。中國(guó)人民在備受苦難、翻身得解放后看到這樣一部真實(shí)感人的歌劇怎能不產(chǎn)生共鳴呢看到喜兒就像看到自己的姐妹或者戀人在受苦怎能無(wú)動(dòng)于衷呢難怪當(dāng)時(shí)發(fā)生了士兵在觀看演出時(shí)向扮演黃世仁的演員開槍的事。無(wú)論從其產(chǎn)生的年代的久遠(yuǎn)還是對(duì)整個(gè)中國(guó)文化的貢獻(xiàn)來(lái)看中國(guó)的聽眾幾千年來(lái)在這種戲曲土壤中培養(yǎng)了他們獨(dú)有的審美喜好。當(dāng)然在西方歌劇史上人們習(xí)慣于僅僅了解作曲家而不知道劇作家在這里音樂(lè)是一切甚至在西方歌劇最輝煌的年代一切以歌唱家的炫技為首要任務(wù)人們更加熱衷于欣賞某一個(gè)華彩唱段而忽視歌劇的整體作曲家不得不因歌唱家的需要而將原本創(chuàng)作好的音樂(lè)涂改得面目全非“劇”的成分在這里已經(jīng)并不重要了?！栋酌返囊魳?lè)塑造克服了之前《秋子》《兄妹開荒》等作品的偏向性既不是傾向于純粹的西方歌劇的模式也不是僅限于秧歌劇的表現(xiàn)形式而是將民間音樂(lè)的成分與西洋歌劇音樂(lè)形式共匯其中。作者在創(chuàng)作中考慮到如何將歌劇民族化因而采用了中國(guó)民間歌曲及戲曲唱腔與西方歌劇作曲技法相結(jié)合的形式為了更好地、真實(shí)地表現(xiàn)劇中的主題創(chuàng)作者選用了河北民間歌曲《小白菜》的音樂(lè)作為塑造主人公音樂(lè)形象的音樂(lè)素材在不同的場(chǎng)合利用變體的手法將其發(fā)展變化給觀眾呈現(xiàn)出喜兒從天真爛漫到口田亞茹滿腔仇恨再到堅(jiān)韌不屈的豐富的形象?！栋酌返膯?wèn)世也為其后來(lái)的歌劇作品開辟了道路。一、中國(guó)歌劇第一個(gè)里程碑《白毛女》《白毛女》的創(chuàng)作標(biāo)志著中國(guó)歌劇走向了一個(gè)成熟的階段。語(yǔ)音中融入樂(lè)音，樂(lè)音融入了語(yǔ)言，這正是所謂“聲中有字，字中有聲”的融合觀。而歌劇語(yǔ)言，就是在歌劇中增加了語(yǔ)言的造型因素，是音樂(lè)化了的語(yǔ)言或歌唱性的語(yǔ)言。因此，民族音樂(lè)文化的歷史要繼承，更要發(fā)展，也只有很好的繼承和沿襲，才能充分地發(fā)展和展示我國(guó)歌劇藝術(shù)的未來(lái)。歌劇《劉胡蘭》中的《借月光再看看我的家鄉(xiāng)》和《一道道水來(lái)一道道山》，適合初級(jí)階段的學(xué)生演唱，有利于掌握良好的氣息運(yùn)用和加強(qiáng)聲音的連貫性。代表作有《在希望的田野上》、《土魯蕃的葡萄熟了》、《祝酒歌》、《打起手鼓唱起歌》等等。但愛情與幸福并不能超然于社會(huì)之外而孤立存在。這部歌劇以喜劇結(jié)束。男同學(xué)唱楊白勞唱段，女同學(xué)唱白毛女唱段）教師范唱歌劇《芳草心》中的《小草》，這首歌大部分同學(xué)都會(huì)唱，老師帶動(dòng)學(xué)生一起齊唱。教 學(xué) 過(guò) 程：一、教學(xué)導(dǎo)入：播放歌劇《白毛女》片段：?jiǎn)枺哼x自哪部作品？屬于什么藝術(shù)門類？（歌劇《白毛女》）問(wèn)：它是一門綜合藝術(shù)，包括了哪些藝術(shù)？講講你對(duì)歌劇的認(rèn)識(shí)（音樂(lè)、文學(xué)、戲劇、美術(shù)、舞臺(tái)藝術(shù)等，以歌唱為主）問(wèn)：誰(shuí)能講講你對(duì)《白毛女》的了解并唱一唱其中的部分唱段。它們具有鮮明的中國(guó)特色：既借鑒了西洋歌劇的創(chuàng)作經(jīng)驗(yàn)，又繼承和發(fā)揚(yáng)了我國(guó)戲曲音樂(lè)創(chuàng)作的優(yōu)良傳統(tǒng)；重視對(duì)劇中主要人物音樂(lè)形象的刻畫，創(chuàng)造具有鮮明形象和性格的唱腔。近現(xiàn)代創(chuàng)作的新的戲劇音樂(lè)形式的作品被稱作“新歌劇”，是為了與傳統(tǒng)戲劇（京劇、黃梅戲等）相區(qū)別的緣故。了解我國(guó)新歌劇的發(fā)展概況、基本特征。熱心中國(guó)音樂(lè)的齊爾品齊爾品(Alexander Nikolaevich Tcherepnin 1899－1977)曾根據(jù)中國(guó)民間故事譜寫歌劇「蚌殼」(后更名為「農(nóng)夫與仙女」)。閻述詩(shī)繼而又創(chuàng)作并演出「夢(mèng)里桃花」及「瘋?cè)藴I」、「孤島鐘聲」、「憶江邊」等歌劇。新歌劇得到了新的發(fā)展，許多作品在繼承《白毛女》的傳統(tǒng)時(shí)，又吸收了地方戲曲的特點(diǎn)和西洋歌劇的一些有益經(jīng)驗(yàn)，陸續(xù)涌現(xiàn)出《小二黑結(jié)婚》（馬可作曲），《紅霞》（張銳作曲），《洪湖赤衛(wèi)隊(duì)》（張敬安，歐陽(yáng)謙叔作曲），《江姐》（羊鳴等作曲），《草原之歌》（羅宗賢作曲），《阿依古麗》（石夫，烏斯?jié)M江作曲），《傷逝》（施光南作曲）等優(yōu)秀作品。這種探索的早期成果是《護(hù)花神》(黃安倫曲)、《傷逝》(施光南曲)，隨后是《原野》(金湘曲)、《仰天長(zhǎng)嘯》(蕭白曲)、《阿里郎》(崔三明等曲)、《歸去來(lái)》(徐占海曲)，到了九十年代之后，又有《馬可孛羅》(王世光曲)、《安重根》(劉振球曲)、《楚霸王》(金湘曲)、《孫武》(崔新曲)《張騫》、《蒼原》(徐占海等曲)、《鷹》（劉錫金曲）、《阿美姑娘》(石夫曲)等作品。后來(lái)歌劇史家把從《兄妹開荒》到《白毛女》《劉胡蘭》《赤葉河》等優(yōu)秀劇作在短時(shí)期內(nèi)連續(xù)出現(xiàn)稱為“第一次歌劇高潮”。在延安也出現(xiàn)了《農(nóng)村曲》(向隅等作曲)和《軍民進(jìn)行曲》(星海作曲)這兩部作品。，他創(chuàng)作了兒童歌舞劇《麻雀與小孩》《小小畫家》等共12部，在當(dāng)時(shí)的中國(guó)曾產(chǎn)生了巨大影響，并為中國(guó)歌劇創(chuàng)作開了先河。中國(guó)人民解放軍空軍政治部歌劇團(tuán)1964年首演于北京。1942年延安文藝座談會(huì)講話以后，出現(xiàn)了盛極一時(shí)的新秧歌運(yùn)動(dòng)。第一篇：中國(guó)歌劇中國(guó)歌劇、戲劇、聲樂(lè)、器樂(lè)、舞蹈等為一體的綜合性藝術(shù)。1919年，“五四”運(yùn)動(dòng)之后，中國(guó)音樂(lè)工作者借鑒西洋歌劇開始了中國(guó)歌劇的探索之路。取材于長(zhǎng)篇小說(shuō)《紅巖》的歌劇《江姐》是中華民族歌劇的豐碑之作。1964年后，歌劇《江姐》四次重排，在全國(guó)各地廣泛上演，享譽(yù)國(guó)內(nèi)外，其中《紅梅贊》、《繡紅旗》、《春蠶到死絲不斷》、《五洲人民齊歡笑》等經(jīng)典唱段影響了幾代觀眾。在這些作品中，成就較高、影響最大者，當(dāng)推黃源洛的《秋子》。繼《白毛女》之后，又出現(xiàn)了《劉胡蘭》(羅宗賢等作曲)《赤葉河》(梁寒光作曲)等優(yōu)秀劇目。到了新時(shí)期，由于歌劇生存環(huán)境的變化和藝術(shù)觀念、歌劇趣味的發(fā)展，歌劇創(chuàng)作出現(xiàn)了明顯的兩極分化的趨勢(shì)：一種是雅化趨勢(shì)，即沿著嚴(yán)肅大歌劇的方向繼續(xù)深入開掘，把歌劇綜合美感在更高審美層次達(dá)到整合均衡作為主要的藝術(shù)探索目標(biāo)。這方面最早的成果是八十年代初的《我們現(xiàn)代的年輕人》(劉振球曲)、《風(fēng)流年華》(商易曲)和《友誼與愛情的傳說(shuō)》(徐克曲)，此后這類探索貫穿于整個(gè)八九十年代，公演過(guò)的新劇目不下百部，但鮮有成功者。中國(guó)新歌劇的最初嘗試一九二七年閻述詩(shī)(1905－1963)創(chuàng)作用民樂(lè)伴奏的舞臺(tái)歌劇「高山流水」，閻述詩(shī)多才多藝，自已寫劇本，自已譜曲，自導(dǎo)自演，還親自參加燈光布景的設(shè)計(jì)制作，「高山流水」情景交融，再現(xiàn)了春秋時(shí)代的音樂(lè)盛況和善樂(lè)者輩出的高文明社會(huì)。阿