【正文】 歌劇從劇本內容上本身是頗受歡迎的。二、《江姐》高潮再起繼《白毛女》之后的十余年創(chuàng)作實踐中中國歌劇進入了豐收期這期間創(chuàng)作了大量優(yōu)秀的劇目如《洪湖赤衛(wèi)隊》《春雷》《紅珊瑚》《劉三姐》《柯山紅日》《江姐》其中《洪湖赤衛(wèi)隊》《江姐》兩部作品產生的影響最大一時出現(xiàn)“人人爭唱?洪湖水?處處都聞?紅梅贊”?的盛況。中國人民在備受苦難、翻身得解放后看到這樣一部真實感人的歌劇怎能不產生共鳴呢看到喜兒就像看到自己的姐妹或者戀人在受苦怎能無動于衷呢難怪當時發(fā)生了士兵在觀看演出時向扮演黃世仁的演員開槍的事。無論從其產生的年代的久遠還是對整個中國文化的貢獻來看中國的聽眾幾千年來在這種戲曲土壤中培養(yǎng)了他們獨有的審美喜好。當然在西方歌劇史上人們習慣于僅僅了解作曲家而不知道劇作家在這里音樂是一切甚至在西方歌劇最輝煌的年代一切以歌唱家的炫技為首要任務人們更加熱衷于欣賞某一個華彩唱段而忽視歌劇的整體作曲家不得不因歌唱家的需要而將原本創(chuàng)作好的音樂涂改得面目全非“劇”的成分在這里已經并不重要了。《白毛女》的音樂塑造克服了之前《秋子》《兄妹開荒》等作品的偏向性既不是傾向于純粹的西方歌劇的模式也不是僅限于秧歌劇的表現(xiàn)形式而是將民間音樂的成分與西洋歌劇音樂形式共匯其中。作者在創(chuàng)作中考慮到如何將歌劇民族化因而采用了中國民間歌曲及戲曲唱腔與西方歌劇作曲技法相結合的形式為了更好地、真實地表現(xiàn)劇中的主題創(chuàng)作者選用了河北民間歌曲《小白菜》的音樂作為塑造主人公音樂形象的音樂素材在不同的場合利用變體的手法將其發(fā)展變化給觀眾呈現(xiàn)出喜兒從天真爛漫到口田亞茹滿腔仇恨再到堅韌不屈的豐富的形象?！栋酌返膯柺酪矠槠浜髞淼母鑴∽髌烽_辟了道路。一、中國歌劇第一個里程碑《白毛女》《白毛女》的創(chuàng)作標志著中國歌劇走向了一個成熟的階段。語音中融入樂音，樂音融入了語言，這正是所謂“聲中有字，字中有聲”的融合觀。而歌劇語言，就是在歌劇中增加了語言的造型因素，是音樂化了的語言或歌唱性的語言。因此，民族音樂文化的歷史要繼承，更要發(fā)展，也只有很好的繼承和沿襲，才能充分地發(fā)展和展示我國歌劇藝術的未來。歌劇《劉胡蘭》中的《借月光再看看我的家鄉(xiāng)》和《一道道水來一道道山》，適合初級階段的學生演唱，有利于掌握良好的氣息運用和加強聲音的連貫性。代表作有《在希望的田野上》、《土魯蕃的葡萄熟了》、《祝酒歌》、《打起手鼓唱起歌》等等。但愛情與幸福并不能超然于社會之外而孤立存在。這部歌劇以喜劇結束。男同學唱楊白勞唱段，女同學唱白毛女唱段）教師范唱歌劇《芳草心》中的《小草》，這首歌大部分同學都會唱，老師帶動學生一起齊唱。教 學 過 程：一、教學導入：播放歌劇《白毛女》片段：問：選自哪部作品？屬于什么藝術門類？（歌劇《白毛女》）問：它是一門綜合藝術，包括了哪些藝術？講講你對歌劇的認識（音樂、文學、戲劇、美術、舞臺藝術等，以歌唱為主）問：誰能講講你對《白毛女》的了解并唱一唱其中的部分唱段。它們具有鮮明的中國特色：既借鑒了西洋歌劇的創(chuàng)作經驗，又繼承和發(fā)揚了我國戲曲音樂創(chuàng)作的優(yōu)良傳統(tǒng)；重視對劇中主要人物音樂形象的刻畫，創(chuàng)造具有鮮明形象和性格的唱腔。近現(xiàn)代創(chuàng)作的新的戲劇音樂形式的作品被稱作“新歌劇”，是為了與傳統(tǒng)戲?。ň﹦?、黃梅戲等）相區(qū)別的緣故。了解我國新歌劇的發(fā)展概況、基本特征。熱心中國音樂的齊爾品齊爾品(Alexander Nikolaevich Tcherepnin 1899－1977)曾根據(jù)中國民間故事譜寫歌劇「蚌殼」(后更名為「農夫與仙女」)。閻述詩繼而又創(chuàng)作并演出「夢里桃花」及「瘋人淚」、「孤島鐘聲」、「憶江邊」等歌劇。新歌劇得到了新的發(fā)展，許多作品在繼承《白毛女》的傳統(tǒng)時，又吸收了地方戲曲的特點和西洋歌劇的一些有益經驗，陸續(xù)涌現(xiàn)出《小二黑結婚》（馬可作曲），《紅霞》（張銳作曲），《洪湖赤衛(wèi)隊》（張敬安，歐陽謙叔作曲），《江姐》（羊鳴等作曲），《草原之歌》（羅宗賢作曲），《阿依古麗》（石夫，烏斯?jié)M江作曲），《傷逝》（施光南作曲）等優(yōu)秀作品。這種探索的早期成果是《護花神》(黃安倫曲)、《傷逝》(施光南曲)，隨后是《原野》(金湘曲)、《仰天長嘯》(蕭白曲)、《阿里郎》(崔三明等曲)、《歸去來》(徐占海曲)，到了九十年代之后，又有《馬可孛羅》(王世光曲)、《安重根》(劉振球曲)、《楚霸王》(金湘曲)、《孫武》(崔新曲)《張騫》、《蒼原》(徐占海等曲)、《鷹》（劉錫金曲）、《阿美姑娘》(石夫曲)等作品。后來歌劇史家把從《兄妹開荒》到《白毛女》《劉胡蘭》《赤葉河》等優(yōu)秀劇作在短時期內連續(xù)出現(xiàn)稱為“第一次歌劇高潮”。在延安也出現(xiàn)了《農村曲》(向隅等作曲)和《軍民進行曲》(星海作曲)這兩部作品。，他創(chuàng)作了兒童歌舞劇《麻雀與小孩》《小小畫家》等共12部，在當時的中國曾產生了巨大影響，并為中國歌劇創(chuàng)作開了先河。中國人民解放軍空軍政治部歌劇團1964年首演于北京。1942年延安文藝座談會講話以后，出現(xiàn)了盛極一時的新秧歌運動。第一篇：中國歌劇中國歌劇、戲劇、聲樂、器樂、舞蹈等為一體的綜合性藝術。1919年，“五四”運動之后，中國音樂工作者借鑒西洋歌劇開始了中國歌劇的探索之路。取材于長篇小說《紅巖》的歌劇《江姐》是中華民族歌劇的豐碑之作。1964年后，歌劇《江姐》四次重排，在全國各地廣泛上演，享譽國內外，其中《紅梅贊》、《繡紅旗》、《春蠶到死絲不斷》、《五洲人民齊歡笑》等經典唱段影響了幾代觀眾。在這些作品中，成就較高、影響最大者，當推黃源洛的《秋子》。繼《白毛女》之后，又出現(xiàn)了《劉胡蘭》(羅宗賢等作曲)《赤葉河》(梁寒光作曲)等優(yōu)秀劇目。到了新時期，由于歌劇生存環(huán)境的變化和藝術觀念、歌劇趣味的發(fā)展，歌劇創(chuàng)作出現(xiàn)了明顯的兩極分化的趨勢：一種是雅化趨勢，即沿著嚴肅大歌劇的方向繼續(xù)深入開掘，把歌劇綜合美感在更高審美層次達到整合均衡作為主要的藝術探索目標。這方面最早的成果是八十年代初的《我們現(xiàn)代的年輕人》(劉振球曲)、《風流年華》(商易曲)和《友誼與愛情的傳說》(徐克曲)，此后這類探索貫穿于整個八九十年代，公演過的新劇目不下百部，但鮮有成功者。中國新歌劇的最初嘗試一九二七年閻述詩(1905－1963)創(chuàng)作用民樂伴奏的舞臺歌劇「高山流水」，閻述詩多才多藝，自已寫劇本，自已譜曲，自導自演，還親自參加燈光布景的設計制作，「高山流水」情景交融，再現(xiàn)了春秋時代的音樂盛況和善樂者輩出的高文明社會。阿