【正文】 on Bysshe Shelley Wordsworth of the following statement is true about Charles Lamb? described his meeting with Coleridge and Wordsworth in his famous essay My First Acquaintance with essays have had noticeable influence on the prosewriting of modern Chinese literature after the May 4th Movement in work marked a great turn in English prose style from plain to ornate essays, like The Plain Speaker and Winterslow are popular with sonnet is NOT written by John Keats?, 1802 I Have Fears Star the Grasshopper and Cricket Define the literary terms.(4’) Give brief answers to the questions.(10’) in England was impossible for him.“I felt,” he wrote, “that, if what was whispered, and muttered, and murmured, was true, I was unfit for England。總體來說藝術(shù)歌曲需要柔和而又精美的演唱，就象潺潺的溪水輕柔的流向遠(yuǎn)方。旋律音樂和伴奏音樂的交融，構(gòu)成了藝術(shù)歌曲完美的意境 。啟、承、轉(zhuǎn)、合，整體結(jié)構(gòu)非常鮮明。，嚴(yán)謹(jǐn)規(guī)范，整體感強(qiáng)。從德國(guó)的藝術(shù)歌曲大師們的聲樂作品看來，全都出自于著名詩(shī)人的詩(shī)歌內(nèi)容。德奧藝術(shù)歌曲以其特殊的創(chuàng)作體裁和演唱形式在世界音樂寶庫(kù)中散發(fā)著獨(dú)特的藝術(shù)魅力，有著她不可估量的藝術(shù)價(jià)值。德國(guó)藝術(shù)歌曲從起源到它的鼎盛時(shí)期，經(jīng)歷了漫長(zhǎng)的歲月。以舒伯特、舒曼、門德爾松、布拉姆斯等人的作品為典范。19世紀(jì)初，歐洲興起了浪漫主義思潮。（4）主導(dǎo)動(dòng)機(jī)（Das Leitmotiv）：也稱主導(dǎo)主題。（2）樂劇（Das Musikdrama）：1848年瓦格納在他的《羅恩格林》問世之后，用樂劇指代他的歌劇。③ 擴(kuò)大了歌劇中管弦樂隊(duì)的編制（三管制或四管制），加強(qiáng)了樂隊(duì)的表現(xiàn)力，改變了傳統(tǒng)歌劇將樂隊(duì)當(dāng)作“巨型吉它”，使其處于人聲伴奏狀態(tài)的做法。（2）主要作品：他創(chuàng)作的主要領(lǐng)域是歌劇，包括《尼伯龍根的指環(huán)》（《萊茵的黃金》、《女武神》、《齊格弗里德》、《眾神的黃昏》）、《特里斯坦與伊索爾德》、《漂泊的荷蘭人》、《羅恩格林》、《湯豪瑟》、《黎恩濟(jì)》、《紐倫堡的名歌手》、《帕西法爾》等，另外還有管弦樂曲《浮士德序曲》等。這首鋼琴作品后由柏遼茲改編為管弦樂曲，得到了更廣泛的流傳。（3）藝術(shù)成就：① 《魔彈射手》的誕生（1821年首演于柏林）標(biāo)志著歐洲歌劇發(fā)展史上一個(gè)新時(shí)期的開始，成為歐洲浪漫主義歌劇的奠基之作，威伯也被譽(yù)為西歐浪漫主義歌劇的創(chuàng)始人。二、簡(jiǎn)述浪漫主義時(shí)期德國(guó)歌劇的發(fā)展？威伯——西歐浪漫主義歌劇的創(chuàng)始人（1）生平簡(jiǎn)介：威伯（Carl Maria von Weber，17861826），德國(guó)作曲家，浪漫主義歌劇的先行者。比才（Georges Bizet，1838—1875）的《卡門》也是創(chuàng)作于這一時(shí)期。法國(guó)大歌劇對(duì)法意兩國(guó)的許多重要歌劇作家都產(chǎn)生了影響。奧柏（Daniel Auber，1782—1871，法國(guó)作曲家，凱魯比尼的學(xué)生）的《波蒂契的啞女》可稱為第一部大歌劇。如凱魯比尼（Luigi Cherubini，1760—1842，意大利作曲家）的《兩天》和在歌劇創(chuàng)作方面欽佩凱魯比尼的貝多芬創(chuàng)作的唯一一部歌劇《菲岱里奧》。該劇被視為法國(guó)歌劇里程碑式的作品，也是至今西方音樂史中最突出的幾部歌劇之一。這部作品所體現(xiàn)的現(xiàn)實(shí)主義傾向，不僅震動(dòng)了當(dāng)時(shí)法國(guó)的歌劇界，對(duì)19世紀(jì)末的意大利真實(shí)主義歌劇以及俄羅斯的民族主義歌劇也產(chǎn)生了十分重要的影響。比才與歌劇《卡門》比才（，18381875），法國(guó)作曲家。抒情歌?。╨yric opera）及其代表人物和作品抒情歌劇形成于19世紀(jì)后半葉的法國(guó)，是一種規(guī)模介于大歌劇與輕歌劇之間的歌劇形式，它的篇幅比一般喜歌劇長(zhǎng)，但沒有大歌劇的浮華。最重要的代表作是邁耶貝爾的《新教徒》、《非洲女郎》。 Ernest Modeste Gr233。由于這些因素的影響，19世紀(jì)前后法國(guó)產(chǎn)生了幾種具有代表意義的歌劇，以下進(jìn)行簡(jiǎn)要闡述。其三，受格魯克歌劇改革的影響。三、簡(jiǎn)述浪漫主義時(shí)期法國(guó)歌劇的發(fā)展？19世紀(jì)法國(guó)歌劇處在一個(gè)動(dòng)蕩的發(fā)展時(shí)期，這種動(dòng)蕩來自幾個(gè)方面的影響：其一，受到政治因素的影響。真實(shí)主義歌劇描寫的是社會(huì)底層小人物的貧苦生活，力求真實(shí)地再現(xiàn)社會(huì)生活的現(xiàn)實(shí)狀況，揭露社會(huì)的陰暗面。普契尼歌劇改變了意大利歌劇只重人聲不重器樂的狀況，他在繼承威爾第等大師傳統(tǒng)的基礎(chǔ)上，揭開了20世紀(jì)意大利歌劇的新篇章。第一部真實(shí)主義歌劇是馬斯卡尼（Pietro Mascagni，1863—1945）創(chuàng)作的《鄉(xiāng)村騎士》（Cavalleria Rusticana），這部歌劇吸引了眾多觀眾，開真實(shí)主義歌劇的先河，并確立了真實(shí)主義歌劇作為一種風(fēng)格流派在音樂史上的地位。卡洛斯》、《阿伊達(dá)》、《奧賽羅》。意大利歌劇在唐尼采蒂、貝里尼之后的很長(zhǎng)一段時(shí)間都沒有超越這兩位大師的作曲家出現(xiàn)，直到威爾第的出現(xiàn)才真正使意大利浪漫主義歌劇有了起色，并將它發(fā)展到極致。如果把1820——1850年稱為美聲時(shí)期，那么羅西尼就是這個(gè)美聲時(shí)期的締造者。他創(chuàng)作的近四十部歌劇為意大利歌劇注入了新的活力和色彩，他的《塞維利亞的理發(fā)師》集意大利喜劇的精華，語言生動(dòng)，形式自由，是意大利喜歌劇的代表作；《威廉浪漫主義時(shí)期意大利歌劇的發(fā)展過程浪漫主義風(fēng)格的意大利歌劇從羅西尼開始，經(jīng)過貝里尼、唐尼采蒂到威爾第早期，內(nèi)容主要體現(xiàn)了愛國(guó)情感與英雄主義。浪漫主義者強(qiáng)調(diào)音樂文化的民族精神，作曲家們也在關(guān)注不同民族文化的差異性，這使得一些民族文化復(fù)興運(yùn)動(dòng)高漲的國(guó)家形成了具有自身特色的傳統(tǒng)音樂。音樂史上的浪漫主義時(shí)期大約是19世紀(jì)前后的100多年，該時(shí)期的音樂不像巴羅克音樂那樣壯觀、華麗，在細(xì)節(jié)上精致修飾；也不像古典主義音樂那樣具有精練、樸實(shí)的音樂語言，形式結(jié)構(gòu)明晰勻稱；它更多地強(qiáng)調(diào)個(gè)性與自我感受，無拘無束地表達(dá)情感世界，體現(xiàn)了浪漫主義所特有的激情。佩里和卡契尼等作曲家使歌劇初具雛形，并使它在歐洲音樂史上占有重要地位；隨后意大利歌劇在發(fā)展中經(jīng)歷了三個(gè)重要時(shí)期：古典主義時(shí)期、浪漫主義時(shí)期和真實(shí)主義時(shí)期，其中后兩個(gè)時(shí)期最關(guān)鍵。浪漫主義時(shí)期意大利歌劇發(fā)展的背景浪漫主義時(shí)期意大利歌劇的發(fā)展和成熟與法國(guó)大革命的影響是不可分割的，法國(guó)大革命促進(jìn)了意大利民族意識(shí)的覺醒，整個(gè)19世紀(jì)意大利人民都在為民族統(tǒng)一和獨(dú)立而斗爭(zhēng)，所以民族主義問題成為影響當(dāng)時(shí)音樂發(fā)展的主要因素。意大利喜歌劇和正歌劇兩種體裁直到19世紀(jì)仍然并存發(fā)展，但是它們的基本任務(wù)從體現(xiàn)民間生活轉(zhuǎn)向?yàn)榘l(fā)展民族文化而斗爭(zhēng)，使歌劇藝術(shù)受到時(shí)代生活的影響而形成新的風(fēng)格。19世紀(jì)早期浪漫主義風(fēng)格的意大利歌劇代表作曲家：羅西尼(17921868)，意大利歌劇最多產(chǎn)的作曲家，他生活在浪漫主義早期，是古典主義歌劇與浪漫主義歌劇過渡時(shí)期的重要作曲家。他復(fù)興了意大利歌劇藝術(shù)，使它與德國(guó)歌劇、法國(guó)歌劇形成抗衡。他們使意大利浪漫主義歌劇逐漸成熟，通過努力確立了意大利歌劇的地位。他一生共創(chuàng)作了26部歌劇，較著名的有：《弄臣》、《游吟詩(shī)人》、《茶花女》、《唐真實(shí)主義作家們力求真實(shí)地描寫和表現(xiàn)社會(huì)生活的現(xiàn)實(shí)狀況，并客觀地再現(xiàn)生活。他的歌劇結(jié)構(gòu)簡(jiǎn)練，力求直接地表達(dá)劇本所提示的戲劇感染力，注重旋律與戲劇的貫穿發(fā)展，拋開詠嘆調(diào)與宣敘調(diào)截然分開的傳統(tǒng)，善于用音樂渲染氣氛；擅長(zhǎng)塑造各種柔弱的、生活苦難的婦女形象，如繡花女咪咪、歌伎巧巧桑、歌女托斯卡、女仆柳兒等；另外他還喜歡把東方異國(guó)情調(diào)的音樂作為創(chuàng)作素材。五、何謂真實(shí)主義歌?。空鎸?shí)主義歌劇是在真實(shí)主義文學(xué)的影響下，于19世紀(jì)晚期在意大利產(chǎn)生的一種歌劇體裁。普契尼的《繡花女》、《托斯卡》、《蝴蝶夫人》也是真實(shí)主義歌劇的代表作品。當(dāng)時(shí)巴黎成為世人關(guān)注的焦點(diǎn)，要想出人頭地就必須在那里嶄露頭角，音樂藝術(shù)人才蜂擁而至，由此也帶來了歌劇的發(fā)展變化。浪漫主義歌劇在法國(guó)抒情悲劇和喜歌劇的基礎(chǔ)上進(jìn)行發(fā)展。格雷特里（Andr233。它通常是四或五幕的大型歌劇，反映歷史性內(nèi)容，追求奢華的舞臺(tái)效果，在劇中穿插華麗的芭蕾舞場(chǎng)面，不用干念宣敘調(diào)，采用大合唱和大樂隊(duì)等宏大場(chǎng)面。該體裁的奠基人是德裔法國(guó)作曲家奧芬巴赫（Jacques Offenbach，18191880），代表作品有《地獄中的奧菲歐》、《美麗的海倫》、《霍夫曼的故事》。代表作品有古諾（Francois Gounod，18181893）的《浮士德》、《羅密歐與朱麗葉》；馬斯涅（，18421912）的《曼儂》、《泰伊斯》；托瑪斯（，18111896）的《迷娘》；圣桑斯（?ns，18351921）的《參孫與達(dá)里拉》等。比才的藝術(shù)成就集中體現(xiàn)在歌劇《卡門》上，該劇取材于梅里美的小說《嘉爾曼》。其流暢的旋律繼承了意大利和法國(guó)的歌劇傳統(tǒng)，給人以至美的享受。大革命時(shí)期，巴黎的中產(chǎn)階級(jí)經(jīng)歷了壓迫與解放，所以他們特別偏愛“拯救歌劇”（rescue operas），其情節(jié)常是忠誠(chéng)的愛人甘愿冒一切危險(xiǎn)去拯救身陷囹圄的英雄。作者有時(shí)為了追求轟動(dòng)的舞臺(tái)效果和跌蕩的情節(jié)不惜犧牲戲劇展開的邏輯。他的歌劇聲樂風(fēng)格華麗，追求大樂隊(duì)，多喜用升降號(hào)的調(diào)性，轉(zhuǎn)調(diào)頻繁，追求舞臺(tái)戲劇效果。作曲家們重又選擇了那些著名的愛情故事作為歌劇題材：托馬（Ambroise Thomas 1811—1896）的《迷娘》、古諾（charlesGounod，1818—1893）的《浮士德》和《羅米歐與朱麗葉》、馬斯內(nèi)（Jwles massenet，1842—1921）的《曼儂》、圣桑（CainilleSaint—Saens，1835—1921）的《參孫與達(dá)里拉》?！犊ㄩT》戲劇場(chǎng)景和音樂表現(xiàn)出異國(guó)情調(diào)（比才早期歌劇已有此特點(diǎn)），富有表現(xiàn)力的色彩性旋律，強(qiáng)烈的西班牙節(jié)奏，清晰的配器，形成一種清新的音樂風(fēng)格，音樂在表現(xiàn)人性的本質(zhì)和激情方面的成功，使其成為一部完美的抒情悲劇。（2）代表作品：歌劇《魔彈射手》、《奧伯龍》等，鋼琴曲《邀舞》等。③《邀舞》是浪漫主義鋼琴音樂中的一首杰作，樂曲描繪了舞會(huì)前相互結(jié)識(shí)、交往、邀舞的生動(dòng)過程。同時(shí)，在世界音樂史上也幾乎找不到像瓦格納那樣，在世界觀、創(chuàng)作之間存在明顯矛盾的音樂家。② 創(chuàng)作了《尼伯龍根的指環(huán)》和《特里斯坦與伊索爾德》等劃時(shí)代的經(jīng)典樂劇，使浪漫主義歌劇發(fā)展到頂峰。附相關(guān)概念注解：（1）整體藝術(shù)（Das Gesamtkunstwerk）：“整體藝術(shù)”是瓦格納在《未來藝術(shù)作品》中，針對(duì)戲劇作品提出的概念，認(rèn)為音樂戲劇應(yīng)該仿照古希臘藝術(shù)，成為一種詩(shī)歌、音樂、舞蹈、繪畫、建筑等的綜合體。在戲劇中，音樂自始至終不停頓地向前發(fā)展，取消了傳統(tǒng)歌劇中割裂戲劇的分曲結(jié)構(gòu)（詠嘆調(diào)、宣敘調(diào)、重唱、合唱），沒有詠嘆調(diào)、宣敘調(diào)之分，聲樂富于朗誦性，在敘述的同時(shí)也帶有抒情性，這種不間斷連貫發(fā)展的樂劇音樂形式被稱為“無終旋律”。㈡德奧藝術(shù)歌曲 教材第43頁、45頁帶伴奏的獨(dú)唱歌曲在文藝復(fù)興后期興起于意大利，但是這種寫作勢(shì)頭并沒有在意大利等國(guó)家持續(xù)下去，因?yàn)橐獯罄撕髞砀鼰嶂杂趧?chuàng)作更為精致而復(fù)雜的歌劇詠嘆調(diào)；而后法國(guó)人則熱衷于寫芭蕾音樂；英國(guó)在這方面的創(chuàng)作長(zhǎng)期處于停頓狀態(tài)，連改編民歌這類事情，也邀請(qǐng)外國(guó)人海頓和貝多芬代勞；只有在德國(guó)，這種藝術(shù)歌曲在18世紀(jì)下半葉古典時(shí)期有了初步的興盛，而且順利的導(dǎo)致19世紀(jì)浪漫主義藝術(shù)歌曲的空前繁榮。因?yàn)楦枨懈柙~的內(nèi)容，能直接的反映人的心理和感情或大自然的景色，與交響樂相比，更容易被人的思想所接受，因此，浪漫主義時(shí)期的音樂家們都喜歡用詩(shī)人的作品來譜寫歌曲。詩(shī)人們的作品具有非常優(yōu)美的韻律、節(jié)奏，豐富的情感，多變的形式，為音樂家們創(chuàng)作優(yōu)秀的藝術(shù)歌曲奠定了極其有力的基礎(chǔ)。德國(guó)藝術(shù)歌曲開創(chuàng)了世界音樂曲獻(xiàn)的新紀(jì)元，所以“Lied”成為藝術(shù)歌曲的代名詞。㈢德奧藝術(shù)歌曲的特點(diǎn)德奧藝術(shù)歌曲之所以具有珍貴的藝術(shù)價(jià)值，歸納起來有以下幾點(diǎn)：，內(nèi)涵豐富。音樂因詩(shī)歌的啟迪引發(fā)作曲者和聽眾無盡的聯(lián)想；詩(shī)歌因音樂的演示達(dá)到更高的境界。但歌曲創(chuàng)作手法嚴(yán)謹(jǐn)，自由而不松散。伴奏部分在作曲家的手下和歌曲旋律相得益彰，互相呼應(yīng)，形成一個(gè)整體。它的演唱不同與歌劇的演唱。第二篇：浪漫主義時(shí)期測(cè)試題Test to Romantic Age Fill in the blanks.(30’)The Romantic Age began in 1798 when __________________ and ___________________ published _______________________ and ended in 1832 when _________________ was in effect a revolt of the English ____________________ against the neoclassical ___________________, which prevailed from the days of Pope to those of the preface of the 2nd and 3rd editions of ___________________, Wordsworth laid down the principles of poetry , _____________