【正文】 敲三角鐵“?！币幌?。也可將沙子、小石頭裝入廢棄的紙盒或不透明的小瓶中，讓寶寶搖搖，聽聽會發(fā)出什么聲音。* 唱不同的歌曲給寶寶聽，給寶寶聽不同樂器的聲音，如口琴、笛子、小提琴、鋼琴、手風(fēng)琴等；聽不同樂器演奏的樂曲或交響曲（適合大一些的寶寶）。* 聽各種交通工具，如火車的隆隆轟鳴聲、飛機(jī)的嗡嗡聲；汽車、火車及輪船發(fā)出的鳴笛聲。這樣，不僅可增進(jìn)寶寶的樂感，更重要的是多聽高雅的古典音樂，還能開發(fā)寶寶的右腦，從而使左右腦功能平衡。綜上所述，韻律活動在音樂教學(xué)中具有重要作用。教師先拍節(jié)奏，開始二小節(jié)逐步過渡到四小節(jié)。我常在教學(xué)中穿插節(jié)奏游戲。如歌曲“過新年”學(xué)會后，我把學(xué)生分成四組，每組編配歌曲的一部分，大家編好后，一組選出一位同學(xué)組成一個完整“聲勢”帶領(lǐng)全班同學(xué)邊唱邊做。如在“我心愛的小馬車”這首歌曲中加入彈舌，效果特別好。我在教學(xué)中采用了音樂教育家卡爾奧爾夫的拍照掌、拍腿、跺腳、捻指一類的節(jié)奏教育方法。還有小雞叫嘰嘰嘰嘰、嘰嘰嘰嘰 。如：啟發(fā)同學(xué)聽鐘擺聲。為了活躍課堂的氣氛加強(qiáng)節(jié)奏感的訓(xùn)練，還采用出示固定的結(jié)構(gòu)，讓學(xué)生填詞。在音樂教學(xué)中韻律活動是一個必不可少的環(huán)節(jié)，體會到了韻律活動在音樂教學(xué)中的重要作用。奧爾夫建立的兒童音樂教育體系中提出了“節(jié)奏第一”?！币灿腥苏f：“如果旋律是音樂生命的血液，節(jié)奏則是心臟的跳動或是脈搏，它推動著血液的運(yùn)轉(zhuǎn)。在敲擊節(jié)拍的基礎(chǔ)上，寶寶可以用手指揮，家庭成員敲擊，讓寶寶練習(xí)當(dāng)個小指揮。在四四拍子的音樂中，先擊盒子中央一下，盒子邊上三下；或者在盒子中央一下，邊上一下，中央輕輕擊一下，邊上更輕擊一下，以表達(dá)強(qiáng)、弱、次強(qiáng)、最弱的節(jié)拍。如果家中有一些打擊樂器也可以隨時應(yīng)用。通過兒童在即興基礎(chǔ)上所進(jìn)行的綜合性創(chuàng)造過程，來培養(yǎng)和發(fā)展兒童的創(chuàng)造力節(jié)奏訓(xùn)練敲擊節(jié)拍方法：在背誦兒歌和有韻律的唐詩時，成人和孩子都會不約而同的拍手或做一些動作來打節(jié)拍。正如一切原始形態(tài)的藝術(shù)活動都帶有自發(fā)性、創(chuàng)造性一樣，奧爾夫倡導(dǎo)的原始性音樂教育的一個基本點(diǎn)就是創(chuàng)造。所以，我不想用高度發(fā)展了的藝術(shù)性樂器來訓(xùn)練，而用一種以節(jié)奏性為主、并比較容易學(xué)會的樂器，和肌體相近的樂器”。它的內(nèi)容主要是來自德國兒童熟悉并喜愛的民歌、諺語、童謠和兒童游戲。聲音造型即指樂器演奏活動。奧爾夫體系的課程內(nèi)容主要包括嗓音造型、動作造型、聲音造型三方面。奧爾夫認(rèn)為：這種創(chuàng)作、表演、欣賞三位一體，歌、舞、樂三位一體的綜合教學(xué)是為了給兒童創(chuàng)造獲得全面、豐富、綜合審美體驗的機(jī)會。對于處在個體發(fā)展原始或者初級階段的兒童來說，獲得全面、完整的綜合性審美體驗是十分重要的。這就培養(yǎng)了寶寶領(lǐng)悟其它藝術(shù)形式的能力。比如老師啟發(fā)寶寶：老師唱的是爬到頭頂上，小朋友們還能說出爬到哪兒？有的小朋友說爬到鼻子上、有的說脖子上、有的說屁股上，老師對他們的回答都表示鼓勵，并帶著寶寶們唱一遍。同時也鍛煉了各器官的協(xié)調(diào)能力。這種一邊唱一邊做動作的方法，讓孩子用身體動作理解了高音、低音。因為奧爾夫音樂非常適合孩子的特性，而且注重發(fā)揮孩子的主動性?？傊?，奧爾夫打破了科學(xué)的系統(tǒng)性，擺脫了科學(xué)對音樂的桎梏，更有利于個性的健康發(fā)展。每個孩子都能感受和體驗。因此，各國的奧爾夫理念相同，卻在具體內(nèi)容上不同，不會使奧爾夫局限在某一時代、某一國家，而是不斷創(chuàng)新，世世代代發(fā)展下去。從本土文化出發(fā)奧爾夫的音樂教育思想及其教學(xué)方法，呈現(xiàn)一種開放性，這使得奧爾夫音樂教育體系在任何一個國家、民族的傳播必然形成本土化。原本的音樂是一種人們必須自己參與的音樂。在看到一幅圖畫后，他們可以根據(jù)自己的理解用音樂去表達(dá)，通過簡單的樂器即興演奏、即興表演，使孩子也從事藝術(shù)家的工作，用音樂去挖掘、去創(chuàng)作、去發(fā)揮想像力。奧爾夫原本性音樂教育的原理可以歸納為以下幾點(diǎn)：綜合性隨著科學(xué)的發(fā)展，將藝術(shù)劃分得也越來越細(xì)，但音樂不是以單一的形式存在的，不是單純用嘴唱或用耳朵聽，它是一種綜合的藝術(shù)，可以一邊唱一邊跳一邊用樂器演奏。奧爾夫音樂最適合兒童的音樂奧爾夫音樂教育體系是當(dāng)今世界最著名、影響最廣泛的三大音樂教育體系之一。原本的音樂是指人們不是作為聽眾，而是作為演奏者參與其間，把動作、舞蹈、語言緊密結(jié)合在一起，是一種人們必需自己參與的音樂；原本的音樂是接近自然，源于生活，能為每個人學(xué)會和體驗的，非常適合于兒童的。奧爾夫的音樂教育原理是指原本性的音樂教育。其中即興是奧爾夫音樂教育體系最核心、最吸引人的構(gòu)成部分。原本的音樂是接近土壤的、自然的、機(jī)體的、能為每個人學(xué)會和體驗的、是適合于兒童的。創(chuàng)造性（或者稱即興性）孩子的生活經(jīng)驗沒有受太多的社會影響而定型，因此他們天然的具有對音樂的創(chuàng)造性。通過孩子的視、聽、觸、嗅，最大限度地調(diào)動孩子各個方面的能力，開發(fā)孩子的潛能。這種自娛自樂的音樂形式有助于情感的抒發(fā)與宣泄。這種音樂更被人們熟知，更為人們所接受，具有通俗性，人們更易懂。藝術(shù)是每個人的本能。奧爾夫音樂的局限性奧爾夫音樂不是學(xué)習(xí)高深的音樂技能，它重在開發(fā)人的潛能，可以說奧爾夫是關(guān)于音樂的啟蒙，是學(xué)習(xí)其它音樂的起步。嘗試用奧爾夫音樂引導(dǎo)寶寶認(rèn)識音樂，或許非常有效?！鼻?