【正文】 【岔曲尾】 ②“棗核”是套曲結構中最為小型的。曲牌單弦的曲牌名有100多個。清乾隆、嘉慶年間盛極一時，它用四川方言演唱，流行于以成都為中心的城市。大調是一種大型的曲牌聯套結構，四川清音共有8個大調：勾調、馬頭調、寄生調、蕩調、背工調、月調、反西皮調和攤簧調。③四川清音的板腔體結構是從地方戲曲（如川?。┲薪梃b來的，有“漢調”和“反西皮調”兩種。作品：《布谷鳥兒咕咕叫》，用了小調中的【鮮花調】《昭君出塞》，是一個大調的曲牌連綴結構，采用的是大調中的【背工調】四川清音的傳統(tǒng)曲目，有200多個。，一些木板大鼓藝人進入京津地區(qū)，期初多為擺地攤演唱，后將長篇數目拆成短篇演唱，并增加了三弦作為伴奏樂器。劉保全把木板大鼓的口音改為普通話，確立“京韻”。，出現了白鳳鳴的“少白派”。代表曲目《擊曹罵鼓》《丑末寅初》句子中常添加許多附加成分，有： 、中間和后面增加詞組 唱腔上，京韻大鼓采用板腔體結構： 慢板是京韻大鼓最主要、占據篇幅最多的板式，有6種腔調：平腔 用于敘述，吟誦性強，音樂與語言關系密切，音域不寬，不超過一個八度，旋律樸素平直，平鋪直敘。挑腔常用于整個唱段的第一個上句，起到先聲奪人的效果?；蛘哂糜诔沃虚g的下句，接在平腔之后，改變一下下句的落音，在音樂的調式感和敘述的語氣上產生一些變化。預備腔之后一定接甩腔，但甩腔前不一定非用預備腔。主要伴奏樂器為大三弦、四胡，有時還用琵琶。表演：“單檔”說唱，一男一女組合搭檔成為“雙檔”“三檔”“四檔”等多人表演 體裁：有長篇、中篇、短篇、開篇。代表作：《珍珠塔》選段：《方卿寫家信》蒼涼渾厚——陳調陳調的創(chuàng)始人陳遇乾是嘉慶、道光年間蘇州評話、彈詞“四大名家”之一。尾字是陰平字，fa處重要音級的地位。、中板和剁版代表作品：《七國演義》 《回龍傳》 《楊八姐游春》《鞭打蘆花》 《考神婆》《一鍋粥》著名藝人： 關學曾 《鞭打蘆花》關學曾唱（六）二人轉二人轉也叫“蹦蹦”，是東北地區(qū)最受歡迎的說唱藝術，它是在東北大秧歌的基礎上，吸收了河北的蓮花落形成的，當時叫蹦蹦戲 ，“二人轉”的叫法才得以流傳，二人轉伴奏樂器增加了揚琴、琵琶，并兼用武場鼓、鑼、鈸唱詞 以七字句和十字句為主，兼有長短句式，講究押韻表演 單、雙、群、戲4種“四功一絕”之說。楊振雄早年唱“俞調”，人稱“楊派俞調” 后吸收“馬調”，人稱“俞頭馬尾”在夏荷生“夏調”的基礎上，形成了“楊調” 借鑒了“緊彈寬唱”的表現形式。代表作：開篇《林沖踏雪》瀟灑飄逸——蔣調蔣調由民國時期著名藝人蔣月泉所創(chuàng)。代表作：開篇《宮怨》爽利質樸——馬調馬調由清咸豐、同治年間的馬如飛所創(chuàng)。代表作品：《丑末寅初》《黛玉焚稿》：白云鵬演唱：《黛玉焚稿》 《刺湯勤》 《白帝城》《探晴雯》 ：《丑末寅初》 《風雨歸舟》《八愛》(四)蘇州彈詞蘇州彈詞發(fā)源于江蘇蘇州，盛行于長江三角洲，用蘇州方言演唱，是我國南方彈詞類說唱曲種的代表。拖腔處有時可長達二十幾拍甚至更長，音域較低，曲調曲折多變，細膩優(yōu)美，歌唱性強。它的音區(qū)跨度幾乎囊括京韻大鼓的全部音域，旋律基本為下行，音程跳動大，并反復強調調式的主音do,形成穩(wěn)定的收束感。挑腔有兩種常見腔型。挑腔 因樂句的拖腔旋律往上挑而得名。出現了駱玉笙、孫書筠等表演藝術家。人稱“鼓界大王”，他開創(chuàng)的“劉派”也是京韻大鼓最為重要的藝術流派之一。三位有影響力的藝人：胡十、霍明亮、宋五。在北方說唱曲種中極富影響。音樂特點：在演唱中，清音有一種唱法，叫“哈哈腔”，是一種跳躍式的連續(xù)頓音唱法，用于拖腔旋律中。②曲牌體中還有簡單的單曲體結構，曲調多來自民歌小調，一般用于寫景抒情和敘述一些簡單短小的事件。四川清音進入劇場，坐唱被站唱取代。早期稱“唱小曲”“唱小調”，20世紀30年代，成都成立了“清音職業(yè)工會”，開始定名為“四川清音”。②早期形態(tài)固定，一般中間插入5個曲牌。④代表作：小岔曲《春景》大岔曲：①是在小岔曲的基礎上形成的，即在小岔曲的第四句后插入語言性強的數唱段落，由此音樂結構被擴充，形成大岔曲。藝術形式：，分為小岔曲和大岔曲。三、代表說唱曲種介紹（一）單弦單弦產生于北京，又稱單弦牌子曲。板腔體：，唱詞為齊言句，講究押韻和平仄。即一個曲調反復敘述故事，類似于民歌中的分節(jié)歌，是一種簡單的機構形式，如：陜西的榆林小曲、四川清音中的小調長短?！笆H”即13個韻部，它將漢語中韻母主要成分相同或相近的字并在“轍”中，供詞作者、表演者撰詞選字、審音辨韻之用。②音樂與語言節(jié)奏的結合體現在音樂結構和唱詞結構的配合上，唱詞的句式類型、詞組的組合和段落的劃分影響著音樂的樂句、樂匯、樂段的節(jié)奏處理。帶有大量半說半唱、似說似唱、唱中有說、說中有唱的曲調。說唱演員要自兼樂器，如單弦演員自兼三弦，鼓詞演員自兼大鼓、拍板，彈詞演員自兼三弦、琵琶等。說唱和戲曲不同點：，即“一人一臺戲”，一個人扮演多個角色。說唱演員要自兼樂器，如單弦演員自兼三弦，鼓詞演員自兼大鼓、拍板，彈詞演員自兼三弦、琵琶等。在表現不同人物情緒時，發(fā)生要作不同處理：表達興奮愉快時的“歡聲”，表達氣憤激昂時的“恨聲”，表達悲傷時的“悲聲”。，如東北二人轉的甩手絹、扇子，湖北三棒鼓的丟鼓擊棒。，流行于各地的漁鼓道情以地名命名。牌子曲類：（也可單支曲牌反復演唱）：單弦牌子曲、四川清音、天津時調、福建南音、河南大調 ，風格抒情、細膩琴書類：，起源可以追溯到金元清曲：山東琴書、北京琴書、四川揚琴、常德絲弦。、琵琶、月琴等彈撥樂器作為伴奏：蘇州彈詞、揚州彈詞、長沙彈詞、四明南詞、紹興平湖調 、中篇、短篇和開篇 ，音樂風格細膩、抒情。、快板、相聲只說不唱。“諸宮調”形成于北宋，是宋代說唱中音樂結構最為復雜的品種，由勾欄藝人孔三傳首創(chuàng)。宋代的說唱品種多樣，有：“陶真”“涯詞”“鼓子詞”“小唱”“貨郎兒”“諸宮調”。（二）宋代的市民文化與說唱的正式形成我國的成熟說唱形式是在宋代大量涌現的。宮廷的優(yōu)人有“小說” “雜說”的表演形式，對后世曲藝產生了深遠影響。一、說唱的歷史說唱的別稱“曲藝“一詞最早見于西漢編訂的《禮記》 “文王世子”篇?！钪盒植艑W廣，臨別贈言有何妨。風格特點：一般字多腔少，旋律性不強，適于敘事，加緊節(jié)奏后可表現緊張熱烈的情緒，用商調式。演唱形式：以唱為主，人數不一，常用揚琴、墜琴、箏、軟弓京胡