【正文】 奏。為得到更為柔美的音色，還須練習(xí)指腹觸鍵和加強(qiáng)手指小關(guān)節(jié)作用。世界公認(rèn)的當(dāng)代鋼琴超級(jí)巨星霍洛維茨，他在鋼琴技巧方面登峰造極的造詣，讓當(dāng)代鋼琴家無法望其項(xiàng)背，他的音色和響亮程度，遠(yuǎn)非任何其他鋼琴家所可比擬，他的鋼鐵般的手指，宏大的音量，有節(jié)奏的猛沖，簡(jiǎn)直令人驚心動(dòng)魄。和國際上這些優(yōu)秀演奏相比，我們的演奏技術(shù)的確還存在相當(dāng)差距，發(fā)音常偏硬，音質(zhì)不夠美，力度不夠大，音色變化、音樂層次不夠豐富。但實(shí)際掌握中還存在許多問題，如何科學(xué)地有效地進(jìn)行系統(tǒng)的訓(xùn)練尚待進(jìn)一步探索總結(jié)。僅有技巧，演奏也不可能有真正的藝術(shù)價(jià)值。他們必須掌握、熟悉有關(guān)的知識(shí)、手法，要研究作品，了解作家和藝術(shù)發(fā)展的歷史。他們根據(jù)自己的理解，在速度、力度、音色、奏法、句逗、層次等等方面給予處理，有時(shí)雖是很微妙的差異，但效果卻截然不同，有的深刻感人，有的平庸膚淺，顯示出天壤之別。不同鋼琴家，由于天賦、修養(yǎng)和對(duì)某個(gè)時(shí)期、某個(gè)作家以至某類作品的了解的深淺，以及演奏家不同的個(gè)性、特點(diǎn)等等，而表現(xiàn)出差異。為當(dāng)時(shí)演奏家望塵莫及。霍洛維茨日復(fù)一日，廢寢忘食地去提高自己的藝術(shù)，閱讀樂曲，練習(xí)曲目，沒完沒了地試不同和弦的分量和力度，追求他的那種鋼琴上和音樂上的理想，直至使他的音樂帶有至高無上的技巧和想法。彈奏手法變化多端，令人眼花繚亂，又難以捉摸。其次，演奏家的修養(yǎng)并不僅限于音樂范圍之內(nèi)，詩詞歌賦、文學(xué)、繪畫、雕塑、戲劇等各種文化藝術(shù)，天文地理、道德、哲學(xué)、以至生活中的各種事物，它們的具體形式、表現(xiàn)雖然不同，但許多基本原則卻是相通的。我國著名鋼琴家傅聰?shù)难葑嗟溲烹h逸，透著詩的氣息，富有東方神韻，而為他人所不及，從“傅雷家書”中可以知道，他深受父親之教益，有良好的文學(xué)修養(yǎng)，這對(duì)他演奏特點(diǎn)的形成起了顯著的作用。在教學(xué)中，可以用一些恰當(dāng)?shù)慕栌鳎娨獾男蜗?，用他們能理解的自然界和生活中的現(xiàn)象加以比擬，來激發(fā)他們的想象力，補(bǔ)充和解釋作品的音樂語言。在彈奏練習(xí)或練習(xí)曲時(shí)，必須按學(xué)生具體情況在速度、力度、聲音、節(jié)奏均勻等方面提出應(yīng)達(dá)到的明確目的和要求，并嚴(yán)格要求學(xué)生完全做到。這樣，就能用更短的時(shí)間，掌握更多的樂曲，既學(xué)了技術(shù)，又豐富了修養(yǎng)，也積累了較多的曲目。綜上所述，現(xiàn)代鋼琴演奏方法是在鋼琴藝術(shù)的發(fā)展過程中逐漸地形成和完善的。僅用手指彈奏的方法和運(yùn)用自然重量彈奏方法雖有較大的區(qū)別，但后者是在前者的基礎(chǔ)上發(fā)展起來的。高抬指觸鍵作為一種方法在今天演奏中使用是減少了，但它在手指訓(xùn)練上的價(jià)值，并不因此而降低?？傊M(jìn)行多種的技巧訓(xùn)練，做好全面的技巧準(zhǔn)備，才能滿足各種風(fēng)格、更大音量、音色層次變化的需要。他掌握漸強(qiáng)、漸弱的秘訣，使聽眾被一種從遠(yuǎn)處而來的逐漸加強(qiáng)所吸引，一直加強(qiáng)到使聽眾完全被雷鳴般的聲響所壓倒，然后又逐漸減弱，一直減弱到寂靜無聲，使聽眾如醉如癡，由此引起的激動(dòng)非筆墨所能形容。這反映出訓(xùn)練和聲音觀念上追求聲音的結(jié)實(shí)與顆‘粒性較多，對(duì)音質(zhì)美強(qiáng)調(diào)不夠，觸鍵方法不夠多樣，手、腕、臂的協(xié)調(diào)性較差，手指訓(xùn)練較偏重力度、速度，以致有的已學(xué)琴相當(dāng)時(shí)間還彈不好圓滑奏，不會(huì)按音樂線條把優(yōu)美的歌唱性旋律彈出生動(dòng)感人的應(yīng)有效果。三這就要求演奏者除了掌握高超的技巧外，還需具備深厚的音樂素養(yǎng)和豐富的生活積累。音樂的內(nèi)容、情緒、形象、風(fēng)格等，是由旋律、節(jié)奏、和聲、織體、主題、曲式結(jié)構(gòu)和速度、力度、音色等因素綜合體現(xiàn)出來的，其中某些因素的變化，都會(huì)帶來藝術(shù)形象上的相應(yīng)改變。優(yōu)秀鋼琴家能最好地把握這種適度感，在演奏中給作品以令人信服的獨(dú)到詮釋。他的精深的修養(yǎng)、深刻的詮釋，使他能非常好地把握作品。他的演奏真正達(dá)到了得心應(yīng)手、出神入化、形神合一的境界，他與音樂已經(jīng)渾然一體。當(dāng)代十大鋼琴大師之一的克’正因?yàn)榧记刹皇且磺校晕覀儽仨毟叨戎匾曇魳匪囆g(shù)形象的教育，應(yīng)該從學(xué)生初學(xué)彈奏和識(shí)譜就開始對(duì)之進(jìn)行熏陶。同時(shí)，在發(fā)展學(xué)生的具體音樂感受與想象力中，應(yīng)逐步教會(huì)他們分析所彈樂曲的主題素材，曲式結(jié)構(gòu)，擴(kuò)展至和聲、復(fù)調(diào)等，培養(yǎng)他們理論分析和理解作品的能力，努力熟悉大量作品，發(fā)展聽覺秉賦，并進(jìn)一步培養(yǎng)他們不用鋼琴，憑看譜了解樂曲的能力，以發(fā)展他們的內(nèi)心聽覺，音樂想象力與音樂記憶力。在鋼琴演奏訓(xùn)練中，既要重視技巧的掌握和訓(xùn)練，也要重視音樂修養(yǎng)的培養(yǎng)。它不僅包括像一般人所認(rèn)為的快速和輝煌的演奏，而且還包括完美、準(zhǔn)確的音樂表現(xiàn)。問題就出在手底下缺乏對(duì)每一個(gè)音的控制和對(duì)古典風(fēng)格的掌握。要使每一個(gè)手指非常有意識(shí)地觸鍵，必須要讓手指與鍵盤有密切的聯(lián)系，而且意識(shí)到手指卜鍵時(shí)的速度、力度及離鍵的時(shí)間。多年來，我們一直習(xí)慣于采用高抬指的訓(xùn)練方法，強(qiáng)調(diào)手指彈奏的顆粒性，追求速度，卻缺少連奏和歌唱性的訓(xùn)練。我們是否應(yīng)該考慮一下，我們這種單一的訓(xùn)練方法有沒有問題高抬指的訓(xùn)練方法到底起什么作用？為了把手指的第三關(guān)節(jié)活動(dòng)開，作為一種基本訓(xùn)練，在某一個(gè)階段也許有用，但它更多的時(shí)候是表現(xiàn)音樂的障礙。我們學(xué)得比較多的是德國占典和浪漫派的作品，過去所受的訓(xùn)練也更多適應(yīng)于彈奏古典作品。練音階最好是分手練，便于仔細(xì)傾聽每一個(gè)音與音之間的連接。許多大音樂家都用慢速練習(xí)音階的連奏。很多學(xué)生不愛練音階，但如果老師通過音階練習(xí)每周都提出不同的觸鍵、力度或節(jié)奏上的要求，學(xué)生慢慢地就會(huì)明白訓(xùn)練的意義并感興趣。所以，技術(shù)訓(xùn)練不僅僅是手指靈活性的訓(xùn)練，而是訓(xùn)練對(duì)手指高度的控制能力。浪漫派的大位置技術(shù)接觸得少，太保守。技術(shù)訓(xùn)練還必須思想集中，帶著要求練習(xí)才有效。進(jìn)行技術(shù)訓(xùn)練有一個(gè)從量變到質(zhì)變的過程。這是教學(xué)上的失敗。3就拿速度問題來說，要在一首樂曲中始終保持統(tǒng)一速度就不容易，學(xué)生無意識(shí)地會(huì)趕或拖，用節(jié)拍機(jī)一對(duì)照才意識(shí)到自己在什么地方快了或慢了。我們彈鋼琴的學(xué)生對(duì)這個(gè)問題常不重視，分句意識(shí)不如唱歌的人那么強(qiáng)，更不用說對(duì)旋律的語氣的刻畫，但這些都必須讓學(xué)生明白，因?yàn)橐魳芬彩且环N語言，是通過聲音表達(dá)的語言。44。其實(shí)踏板是一門很講究的藝術(shù)，踏板的運(yùn)用不但是技術(shù)問題，還包括對(duì)音樂的理解、風(fēng)格和趣味問題。掌握兩只手的平衡，處理旋律和伴奏的關(guān)系，這都屬于技巧的范圍?，F(xiàn)在想想，我通過那么多練習(xí)曲學(xué)到了什么？它們確實(shí)給我打了扎實(shí)的手指基礎(chǔ)，但反問一下，有沒有必要彈那么多練習(xí)曲呢？花一半的時(shí)間和力量在學(xué)習(xí)更有價(jià)值的鋼琴文獻(xiàn)上不是更好嗎？1但到了深程度的時(shí)候，要強(qiáng)調(diào)質(zhì)的問題，可結(jié)合學(xué)習(xí)音樂表現(xiàn)的各種作品來提高技術(shù)，使學(xué)生懂得技術(shù)是為表現(xiàn)音樂服務(wù)的。有人一面彈基本練習(xí)一面看小說，我懷疑他究竟能在技術(shù)上提高多少。因?yàn)楫?dāng)他們的手指基本功還不夠扎實(shí)的時(shí)候，一雙小手去彈大位置，很容易因過度緊張而傷手。技術(shù)訓(xùn)練要循序漸進(jìn)，應(yīng)采取緩慢、有系統(tǒng)、有規(guī)律的練習(xí)，而且內(nèi)容應(yīng)該多樣化。還有，彈一個(gè)四個(gè)音的和弦時(shí)，每次突出不同的聲部。24”作為技術(shù)的基礎(chǔ)，我相信用各種基本練習(xí)，如五指練習(xí)、音階、琶音、八度、雙音、顫音練習(xí)等，因?yàn)榛揪毩?xí)課題集中，短小精干，練習(xí)的時(shí)候腦子可集中想一個(gè)問題，反復(fù)練習(xí)成習(xí)慣。我最受不了的是聽學(xué)生用高抬指的方法敲音階。即便是彈和弦，甚至于是彈一些遠(yuǎn)距離的大跳，用從鍵盤上抓起來的方法也比從上面掉下去的方法能更好地控制觸鍵，也更準(zhǔn)確、更好聽。而我們對(duì)法國印象派音樂作品學(xué)習(xí)得更晚。對(duì)這個(gè)問題，許多鋼琴老師都征求過我的意見。外國鋼琴家來給我們上課，經(jīng)常提出這個(gè)問題：“你為什么把手指抬得那么高？但這種訓(xùn)練目前在我們的鋼琴教學(xué)中被忽視了。技巧上的缺陷常常表現(xiàn)在很多方面，比如，對(duì)聲音缺乏控制，沒有層次，錯(cuò)誤的分句，隨意的重音和不整齊的演奏。技巧的含義包括節(jié)奏、拍子、分句、力度、重音、速度伸縮性、觸鍵、踏板等。在今天的條件下，除書譜資料之外，還可以借助于名家的音象資料，直接從聲音形象中，領(lǐng)略作品的藝術(shù)形象，通過對(duì)照不同鋼琴家對(duì)同一作品的演奏，了解作曲家的風(fēng)格和演奏家的特色，借鑒學(xué)習(xí)，提高修養(yǎng)。由于藝術(shù)性樂曲的音樂形象比較具體，學(xué)習(xí)者對(duì)于為什么采用這種或那種彈奏法就更容易充分理解，而且能投入更大熱情以克服技術(shù)難點(diǎn)，從而使練琴效率大為提高。通過所有這些練習(xí)，使學(xué)生對(duì)作品藝術(shù)形象的感受、分析、想象，有表情地表現(xiàn)和記憶等各種能力不斷得到加強(qiáng)，使他們的演奏，逐步達(dá)到詮釋正確、邏輯嚴(yán)謹(jǐn)、聽覺敏銳、表情準(zhǔn)確鮮明，在嚴(yán)格遵照樂譜并細(xì)致地加以闡述的基礎(chǔ)上，又保持靈活的特點(diǎn)。另外，應(yīng)該選用情感和意境鮮明的教材，這樣可以不太費(fèi)事地啟發(fā)他們用什么聲音、速度去彈奏，哪里該強(qiáng)，哪里該弱，或者需要加快、減慢等等，也就是說讓他們學(xué)會(huì)怎樣富有表情地去演奏這首樂曲。由于他興趣廣泛，生活內(nèi)容豐富，使他在音樂上也更見深度。在演奏中他根據(jù)音樂表現(xiàn)的需要，靈活自如地運(yùn)用一切必要的技巧手段。鋼琴家們?yōu)槭棺髌费葑喔@充實(shí)而努力地進(jìn)入作曲家的內(nèi)心世界，以求更好地把握樂曲，他們?yōu)樵黾幼髌返脑忈屔疃榷巫尾痪氲亻_展研究。魯賓斯坦，他智慧、率直、充滿生活熱情，興趣廣泛，很小就鉆研鋼琴與作曲，年輕時(shí)就彈子許多作曲家的大量各類作品，天賦過人而修養(yǎng)深厚，他的演奏豐盛盈滿，多姿多彩，含蓄穩(wěn)健，準(zhǔn)確把握原著精神，浪漫而不造作，理性而不拘謹(jǐn)，不失光輝而無虛浮夸張。 這里有個(gè)適度感的問題。這是真正意義上的第二次創(chuàng)作。首先，演奏家自己必須很好地認(rèn)識(shí)理解樂曲。掌握鋼琴演奏的卓越技術(shù)，是為了盡可能得心應(yīng)手地表達(dá)音樂中的藝術(shù)構(gòu)思，離開這一點(diǎn)，演奏便不能獲得扣人心弦、激動(dòng)人心的效果。從技巧上說這要依賴于極其敏感的手指，卓越的控制力，強(qiáng)大的手指支撐力，干變?nèi)f化的觸鍵和充分發(fā)揮了身體自然重量的作用，當(dāng)然還有極為敏銳的耳朵。他們掌握著能夠用天鵝絨般的聲音表現(xiàn)的技巧。但是在放松的前提下，手指尖的功力仍是最重要的基礎(chǔ)。同時(shí)，一開始也就要進(jìn)行運(yùn)用手臂自然重量的觸鍵訓(xùn)練，要求力量的傳送與指尖的支撐和控制，并作變十七重量的練習(xí)。因而，認(rèn)為高抬指訓(xùn)練對(duì)今天的演奏已不適用的看法是不全面的。當(dāng)然，必須分清楚演奏與訓(xùn)練的相互關(guān)系。今天的作品無論是時(shí)間跨度、類型風(fēng)格都是無比多樣，要求演奏的力度、音色的變化幅度空前地增大，而極強(qiáng)力度的演奏，在運(yùn)用身體的自然重量時(shí)，手指必須象鋼鐵般堅(jiān)挺有力，作極弱的演奏時(shí)則要*