【正文】 曲《 二泉映月 》，等等，都是優(yōu)秀的獨奏曲目。 主要曲目 民族器樂有各種樂器的獨奏、各種不同樂器組合的重奏與合奏。 民族音樂歷史 中國民族 器樂的歷史悠久。為了能使學生對自我能力進一步的肯定，同時檢查教學中素質目標的完成情況，我們在 器樂課堂教學中建立了學生自評與民樂 飄香 第 5 頁 共 48 頁 文登市 南海實驗學校 老師評價相結合的方式。 器樂藝術教會學生對音樂、對人生、對社會的功能和價值做出正確的判斷。引導學生們整理、收集、查閱作曲家的經歷，作品 的歷史背景、體裁形式、思想內容和創(chuàng)作風格，有助于學生素質的提高。 器樂是和歌唱并列的另一種音樂表現(xiàn)手段。使得每一位學生通過在這個群體中不斷學習，相互交融，以表現(xiàn)優(yōu)秀作品為載體，提高審美情趣，陶冶情操，將自己的品質提高到優(yōu)秀的程度。優(yōu)美的旋律也將給他們的心靈留下深刻的印象，愛國主義教育亦在潛移默化中地進行。要精心選取能夠喚起美感的民樂合奏曲目，把它合理地組織在一起，然后對學生進行由淺入深的系統(tǒng)教育。 總之，器樂教學對于啟發(fā)學生學習音樂的興趣，培養(yǎng)學生的音樂審美能力、表現(xiàn)能力和進行思想品德教育具有重大的意義。 民樂 校本課程 內容 基本功訓練 器樂是一門綜合性的藝術，對學生的要求較高，訓練起來難度大。根據(jù)小學生的身心特點，從音樂基本要素入手，通過模仿，積累感性經驗，為音樂表現(xiàn)和創(chuàng)造能力的進步發(fā) 展奠定基礎。 二 、 分目標 1．認知與技能 學生通過民族音樂知識的學習，對中國民族音樂的發(fā)展有所了解，知道常用樂器的名稱、結構、演變過程以及各種樂器的代表曲目和名家介紹；同時掌握琵琶、古箏、二胡、竹笛等民族樂器演奏的基本技能，培養(yǎng)學生自信、自然、有表情的演奏。 、快樂地學習民族音樂的知識和演奏技能，了解民族音樂的歷史和文化內涵，形成藝術經驗和藝術能力，培養(yǎng)學生欣賞美、表現(xiàn)美、創(chuàng)造美的能力，獲得尊重、關懷、友善、合作、分享等人文素質，開發(fā)學生智力潛能，促進學生個性完善和發(fā)展。因此，民樂普及課程這一教育形式值得我們開發(fā)和實施。蘇霍姆林斯基認為美是道 德純潔、精神豐富、主體健全的強大源泉。素質教育的目的是鼓勵拔尖，發(fā)展人的個性，使每個兒童都能做到全面發(fā)展、個性發(fā)展和終生發(fā)展相統(tǒng)一。這一課程也應屬一種人文課程。在推動素質教育的過程中，越來越多的教育人認識到美育在提高與完善人的素質方面所具有的獨特作用。華夏民族音樂的傳播所產生的強大凝聚力是勢不可擋的，令華夏子女為之驕傲、為之振奮。民樂 飄香 第 1 頁 共 48 頁 文登市 南海實驗學校 《民樂校本課》課程綱要 民樂 校本課程開發(fā)的依據(jù)與條件 一、 依據(jù) 1. 開發(fā)民樂普及課程符合民族精神和時代發(fā)展 民樂普及校本課程，即中國民族器樂的理論知識及演奏技能的普及。 21 世紀是一個高度國際化、科技化、多元化的知識經濟時代。美是人的本質力量的感性顯現(xiàn)。因為它不再把民族器樂視為單純的消遣娛樂或單純的技藝，而是把它視為中國人類文化的積淀和人類想象力與創(chuàng)造力的結晶，具有極高的人 文價值。尊重和保護人的個性是現(xiàn)代社會的基本特征?，F(xiàn)代社會需要充分發(fā)揮每個人的主體性和創(chuàng)造性。 二 、 可行性條件分析 民樂 飄香 第 2 頁 共 48 頁 文登市 南海實驗學校 課改為契機，力求課程設置科學化、個性化精心合理地調整課時及課程結構，為民樂普及課程的完善實施提供了課時保證。 民樂 校本課程目標 一 、總 目標 通過各學段的學習，不斷獲得有關民族音樂的基本知識的技能和藝術的感知與欣賞、表現(xiàn)與 創(chuàng)造，提高音樂文化素養(yǎng)，豐富情感體驗，陶冶情操。學習過程中激發(fā)學生對其它民族文化的學習興 趣，積極參與文化傳承。學習過程中，提供學生開放式、民主式的學習情景，激發(fā)學生對音樂的好奇心和探究愿望，使每個學生的潛在才干和能力得到充分發(fā)展。但是，只要教師采取正確的方法，通過長期的、循序漸進的、有針對性的訓練，是能使自己的學生演奏出和諧、優(yōu)美、具有感染力的聲音的。通過有表情地演奏可使學生真正地感受到器樂教學藝術的魅力，培養(yǎng)學生獨立識譜能力，發(fā)展他們的音樂聽覺和音樂記憶力，提高音樂修養(yǎng)和鑒賞水平，理解和 掌握各種音樂表現(xiàn)手段。 熟悉歌曲，掌握旋律 對孩子學生們所實施的一切教育活動都應該緊緊圍繞發(fā)展兒童全面素質這一中心來進行。 B 如今的學生都是“小皇帝”、“小公主”，針對這一情況，大膽探索 獨生子女 疑難課題的解決方法是民樂教學活動在教育可持續(xù)發(fā)展的突出體現(xiàn)。 民樂 校本 課程實施建議 提高學生整體音樂素質在中學教育中，器樂是理想的美育教學形式。在中學引進器樂教學，讓學生學習一種音樂，并通過樂器的學習來發(fā)展器樂，尤其是對弘揚我國的民族音樂文化有著更積極的意義。 在樂器學習過程中，學生對多種形式的演奏很感興趣，如合奏、齊奏、獨奏、唱與伴奏或弦樂與鍵盤樂、打擊樂與吹奏樂的組合。演奏 熟悉的作品給了學生們成就感和滿足感。為了使自評和他評更有效，我們建立了考核評價體系，即三級評價指標體系。從西周到 春秋戰(zhàn)國時期 民間流行吹笙、吹竽、鼓瑟、擊筑、彈琴等器樂演奏形式，那時涌現(xiàn)了師涓、師曠等琴家和著名琴曲《高山》和《流水》等。不同樂器的組合，不同的曲目和演奏風格，形成多種多樣的器樂樂種。 純粹用鑼鼓等打擊樂器合奏的清鑼鼓樂，音色豐富，節(jié)奏性強，擅長表現(xiàn)熱烈紅火、活潑輕巧等生活情趣。 用吹 管樂 器與弦樂器合奏的 絲竹樂 ，演奏風格細致，多表現(xiàn)輕快活潑的情緒，如《三六》、《行街》（ 江南絲竹 ），《雨打芭蕉》、《走馬》（ 廣東音樂 ），《八駿馬》、《梅花操》（ 福建南音 ）等。一般說來 ,北方流行的吹打民樂 飄香 第 6 頁 共 48 頁 文登市 南海實驗學校 樂重 “ 吹 ”, 吹奏技巧高；南方流行的吹打樂重 “ 打 ” ，鑼鼓在吹打樂中 起重要作用。標名性標題只給樂曲取名以示甲與乙之區(qū)別，它和音樂內容無直接聯(lián)系 ,如《工尺上》、《四段錦》、《九連環(huán)》、《十景鑼鼓》等。套曲由多個曲牌或獨立的段落聯(lián)綴而成。 民間藝人 在一首曲牌反復演奏時，善于用各種演奏技巧對旋律作加花裝飾而形成變奏，如《喜相逢》 (笛曲 )、《婚禮曲》（嗩吶曲）等。而琵琶曲《 陽春白雪 》中之《鐵策板聲》則采取結構次序的倒裝。樂器改 革方面，在統(tǒng)一音律、改良音質、擴大音量、方便轉調、增加 低音 等方面有了很大進展，并產生了大型 民族管弦樂隊 合奏等新品種，在內容和形式方面都有了新的發(fā)展。可見，傳統(tǒng)音樂包括 “ 國樂 ” 但不包括 “ 新音樂 ” ，但它們都是 “ 中國音樂 ” 。 新民樂 新 民樂是在 90年代末期才廣泛流行開的語匯。此類作品多拋棄 中國傳統(tǒng)藝術 理念中對美與和諧的認識，追求所謂的 色彩、印象、解構、超現(xiàn)實。應該說這與近期后現(xiàn)代思潮的影響有極大的關系。但 民族樂隊 在頻響上又缺乏寬度，尤其 是低頻。 民樂 飄香 第 8 頁 共 48 頁 文登市 南海實驗學校 但是，民樂的眩技 +流行的伴奏 =新民樂 是把問題簡單化了。比如《袖影》、《舞之魂》、《樓蘭少女》、《 陽光照耀著塔什庫爾干 》等等。 其實，新民樂的定義到底怎樣，我也比較模糊。追溯最早將樂器予以分類的 ，當始于西周時的 八音 。 我國各族人民不但創(chuàng)造了多種多樣的樂器，而且善于吸收外來樂器，其中不少經過不斷地改造和發(fā)展，已成為自己民族的樂器。 吹奏 樂器 典型樂器：笙、蘆笙、排笙、葫蘆絲、笛、管子、巴烏、塤、嗩吶、簫。右手有戴假指甲與撥子兩種彈奏方法。彈撥樂器一般力度變化不大。 各類彈奏樂器演奏泛音有很好的效果。 全部樂器：金屬口弦 (苗族 )(柯爾克孜族 ) 、竹制口弦 (彝族 ) 、樂弓 (高山族 ) 、琵琶 (漢族 ) 、阮 (漢族 ) 、月琴 (漢族 ) 、 秦琴 (漢族 ) 、柳琴 (漢族 ) 、三弦 (漢族 ) 、熱瓦甫 (維吾爾族 ) 、冬不拉 (哈薩克 族 ) 、扎木聶 (藏族 ) 、箏 (漢族 ) 、古琴 (漢族 ) 、伽耶琴 (朝鮮族 ) 、豎箜篌、 雁柱箜篌 。民族打擊樂器在我國 西洋管弦樂隊 中也常使用 。 全部樂器： 梆子 (漢族 ) 、杵 (高山族 ) 、叮咚 (黎族 ) 、梨花片 (漢族 ) 、臘敢 (傣族 ) 、編磬 (漢族 ) 、木鼓 (佤族 ) 、切克 (基諾族 ) 、鈸 (漢族 ) 、鑼 (漢族 ) 、云鑼 (漢族 ) 、十面鑼 (漢族 ) 、星 (漢族 )—— 碰鐘 、鐘 (漢族 ) 、編鐘 (漢族 ) 、連廂棍 (漢族 ) 、喚頭 (漢族 ) 、驚閨 (漢族 ) 、板 (漢族 ) 、木魚 (漢族 ) 、吾攵 (漢族 ) 、法鈴 (藏族 ) 、腰鈴 (滿族 ) 、花盆鼓 (漢族 ) 、銅鼓 (壯、仡佬、布依、侗、水、苗、瑤族 ) 、象腳鼓 (傣族 ) 、納格拉鼓 (維吾爾族 ) 、 漁鼓 (漢族 ) 、塞吐 (基諾族 ) 、京堂鼓 (漢族 ) 、腰鼓 (漢族 ) 、長鼓 (朝鮮族 ) 、達卜 (維吾爾族 ) 、太平鼓 (滿族 ) 、額 (藏族 ) 、撥浪鼓 (漢族 ) 、揚琴 (漢族 ) 、竹筒琴民樂 飄香 第 11 頁 共 48 頁 文登市 南海實驗學校 (瑤族 ) 、蹈到 (克木人 )、薩巴依 (維吾爾族 ) 。大多數(shù)琴筒蒙的蛇皮、蟒皮、羊皮等；少數(shù)用木板如：椰胡、板胡等。 民樂 飄香 第 12 頁 共 48 頁 文登市 南海實驗學校 吹奏樂器 —— 笛子 笛 子是 中國傳統(tǒng)音樂 中常用的橫吹 木管樂器 之一，即中國 竹笛 ，一般分為南方的 曲笛 和北方的梆笛。 形狀構造 笛子的孔 笛子 是一根比手指略粗的長管，上面開有若干小孔。 笛頭塞 不論中國樂器或西洋樂器，在吹孔與笛頭之間，有木片塞住，成為笛頭塞(Crown)。除了解決發(fā)聲頻率調節(jié)的問題之外，由于帶接頭的竹笛在接頭處可以卸下，使細長的笛子分成 2 截，保管時無需使用長于笛身的容器，因而攜帶更為方便。優(yōu)點是設計簡單方便修理，缺點是長時間使用可能會漏氣。這種笛 子多 為 D 調或 C 調乃至降 B 調，管身粗而長，可能是大橫吹的遺制。這種笛子通常分為： F 調 梆笛 、 G 調梆笛、 A 調梆笛。吹響它的要領如下： 民樂 飄香 第 14 頁 共 48 頁 文登市 南海實驗學校 1．嘴唇自然閉合，雙手捧著笛子兩端，左手握笛頭，右手握笛尾，將吹孔置于嘴唇下沿，對準吹孔吹氣。 4．吹出來的聲音要求純凈，避免夾雜氣聲。 貼的笛膜時使用的黏合劑 笛膜的運用，首先是選擇黏合劑，目前使用的有阿膠、驢皮膏、黃魚膠、樹脂、白芨、大蒜汁、膠水等等，阿膠、白芨最常使用，一般中藥店、藥材行皆可購得。 方法 1： 貼膜時，先剪下一正方形的笛膜，使笛膜本身的纖維與笛子的纖維平行、重疊，再用阿膠沾水涂在膜孔四周，用左右手大拇指和食指捏住笛膜兩側，拉出與葦膜纖維紋路成垂直的皺紋，而后慢慢地往下側按貼上，調整均勻后按住一下子，即告完成。通過捻動使膜捻成很多細密的皺紋，然后輕輕地展開，膜恢復原狀后，再用兩手拇、食四指輕輕得向前后左右 繃它幾次。膜也不要貼得太緊太松，太緊了就沒有清跪響亮的音色，太松了聲音發(fā)嘶，不好聽。高質量的笛膜，如果 貼膜技術不佳；也不可能取得理想的共鳴效果。另外竹 內的少許水份也會隨酒精的揮發(fā)而排除。最好做一個布刷，口水倒出后，捅進去輕輕一擦，然后裝入盒或袋內。 民樂 飄香 第 16 頁 共 48 頁 文登市 南海實驗學校 5．笛子吹久了，笛筒內慢慢會有許多灰塵。洗時要注意，不宜要用水清洗，這樣笛子的浸吸水分太多，一濕一干，很容易使笛子破裂?；驅㈩^尾用銅（或鋁）圈箍住。 “ 比 ” 指 “ 琴弦等列 ” 。 琵琶（ p237。南北朝時由印度經龜茲傳入內地。演奏時豎抱，左手按弦 ，右手五指彈奏。琵 和 琶 原是兩種 彈奏 手法 的名稱，琵是 右手 食指向前彈，琶是 右手大拇指向后挑。演奏時左手各指按 弦 于相應 品位 處，右手戴 賽璐珞 （或玳瑁） 假指甲 撥弦發(fā)音。 琵琶的身部，上端又稱 “ 頸 ” 部，即 “ 相位 ” 之處，頸的上端疊出部稱 “ 枕 ” 中與中 下部是“ 品位 ” ， 相與品古代都稱作 “ 柱 ” ，是 一種音位裝置。其一弦為鋼絲，二三、四弦為鋼繩尼龍 纏弦。高音區(qū)明亮而富有剛性，中音區(qū)柔和而有潤音，低音區(qū)音質淳厚。即 D 調。即 D 調。若弦音未定準，就不練習。在初步定好四條弦音之后，應再作校驗。即在排品時， 也宜用泛音來校驗，以使品位排粘在準確的位置上。當然，這里所謂的 “ 變調 ” 是指改變