【正文】 第一篇：外國美術(shù)史50問50個外國美術(shù)史簡答? 它包括的主要內(nèi)容是什么? 有關(guān)藝術(shù)起源的理論主要有哪幾種?? ?、雕刻和瓶畫方面有哪些主要成就? ? ??? ? ? ???? ?、米開朗基羅和拉斐爾的主要藝術(shù)特色和藝術(shù)成就是什么? ? ???其它代表人物有哪些? ? ??他們在藝術(shù)上取得了哪些成就? ?? ?他的藝術(shù)特點是什么? ?其代表作有哪些? 29.“荷蘭小畫派”的代表人物有哪些?其藝術(shù)特點有何不同? ? ??他在法國藝術(shù)史上的地位和影響是什么? ?其代表人物有哪些? ?? ? ? ?其代表人物是誰? ? ?其主要的代表人物有哪些? ? ?它在美術(shù)史上的重要影響表現(xiàn)在哪些方面? ?他們的藝術(shù)特色和藝術(shù)成就是什么? ?它有哪些主要藝術(shù)觀點? ? ? ?其代表人物有哪些?? ?? ? ?答案, ：①模仿說 ②勞動說 ③.①概念寫實性 ②穩(wěn)定性和紀念性 ,除了宮殿建筑進入了高度發(fā)展時期外,最值得一提的是《漢漠拉比法典石碑》.：主要是神廟,出現(xiàn)圍柱式、：藝術(shù)家開始親自實際的觀察,不斷改進雕刻技術(shù),有細節(jié)刻畫如《荷犢的男子》.：黑繪式風(fēng)格作品雙耳大瓶《擲骰子的游戲》和紅繪式風(fēng)格作品《伊娥和門農(nóng)》陶盤，以及東方風(fēng)格。5.①希臘人對神的看法就十分獨特,他們不像埃及人那樣視神為宇宙中探不可測、高不可攀的絕對權(quán)威,而僅僅把神看作強健、聰明和更加理想的人.②希臘人十分看重“數(shù)”.③希臘人是最早擺脫泛靈論的思維方式,在思維中加進了分析判斷,：建筑遺址包括凱旋門、斗獸場、萬神殿、紀念柱公共浴池和巴西里卡。繪畫：主要成就在裝飾壁畫和鑲嵌畫,雕刻建立在佛教建筑上,、略帶微笑,體形圓柔,或站立或盤生,衣紋緊帖肌膚,須鬃由無數(shù)螺狀組成,體型健碩雄渾,形象顯得刻板、,帶有地方色彩,起初為木結(jié)構(gòu),、,北方蠻族入侵,經(jīng)過幾個世紀的動蕩,故大力倡導(dǎo)古代羅馬的文化藝術(shù)招聘當(dāng)時有名的學(xué)者藝人到首都亞申收集整理古代的文物、書籍,模仿古典樣式創(chuàng)作藝術(shù)作品，： 變羅馬式的半圓形拱為矢狀券,將所有的內(nèi)部空間以骨架券連結(jié)為整體,尖頂變得比較輕巧從而使墻變薄,內(nèi)部空間增大,門窗頂部變?yōu)槭笭钚?門為“透視門”,尖塔,重多的垂直線給人輕盈升騰感,、夏特爾教堂、圣德尼教堂： 希臘美術(shù)體現(xiàn)開放,:贊美人性,注重情趣,強調(diào)模擬自然。注重內(nèi)在結(jié)構(gòu),信任此刻的觀察,追求理想境界。在和諧理想的旗幟下不斷超越,而是在東方文化古希臘,藝術(shù)家的創(chuàng)造力和豐富想象,《薩馬拉大清真寺》、《奧馬爾清真寺》、《泰姬馬哈爾陵》.、早期、盛期、：：大批藝術(shù)家如馬薩喬，多納太羅，布魯內(nèi)萊斯基等對新的藝術(shù)精神和因素的探索階段,盡管這時的藝術(shù)還不成熟,尚未形成理想化的規(guī)范,卻能體現(xiàn)出藝術(shù)的真摯和純樸.。盛期：是最輝煌的時期,人才輩出，出現(xiàn)了米開朗基羅、拉斐爾、達芬奇文藝復(fù)興三杰、新的古典藝術(shù)規(guī)范建立,繪畫技法得以發(fā)展.。晚期：是一個探索藝術(shù)新風(fēng)格,突破盛期藝術(shù)規(guī)范的過渡時期。 ,使繪畫不再是文字的簡單圖解,用明暗法來塑造形體,用透視縮短法來表現(xiàn)空間關(guān)系,創(chuàng)造出真實生動的形象,：：不僅是畫家,而且也是數(shù)學(xué)家,明暗,透視,：在雕刻,繪畫,：他創(chuàng)造出盛期文藝復(fù)興典雅、優(yōu)美,具有高度技巧的藝術(shù)典型,這是現(xiàn)實美與理想美的統(tǒng)一,，人們的思想從中世紀解放出來,強調(diào)個人的力量,重視科學(xué),蔑視宗教,崇敬光榮的希臘,偉大的羅馬,在歐洲形成了被稱為文藝復(fù)興的,“樣式主義”,開始探索新的藝術(shù)風(fēng)格和表現(xiàn)手法、夸張變形、強調(diào)細節(jié)的修飾,突出個性的表現(xiàn)、反對理性、典雅、優(yōu)美的原則,:巴米基安尼諾、布蘭金諾、羅索帕米爾賈尼諾、蓬托爾莫：成就： 老勃魯蓋爾是16世紀尼德蘭最偉大的畫家,也是歐洲獨立風(fēng)景畫的開創(chuàng)者,：早期作品以民間傳說和諺語作為題材,以后轉(zhuǎn)向社會生活與斗爭,、比例正確、立體感強、：威尼斯畫家更注重風(fēng)景和色彩的描繪,、題材廣泛、構(gòu)圖多變,對水彩畫也非常在行,、精致和個性特點,以及南歐藝術(shù)的優(yōu)美、,重理性,善思考,注重細節(jié)的刻畫,講求富麗堂皇,:追求的美是一種絕對的美的概念,他們把最完美的比例,最美的線條,最溫柔典雅的形象視為普遍公式,準確,它一反文藝復(fù)興時期？,用光作為塑造形象,構(gòu)圖布局,也不遵循古典模式,不承認任何既定的法則,把原來視為平凡,卑微的東西提到史詩的高度加以歌頌和贊美,、幻想、諷刺的手法反映當(dāng)代社會生活、抨擊時弊、自由表達個人的感受.《查理四世一家》《穿衣的瑪哈像》.,簡化形體,畫中內(nèi)容表現(xiàn)比較單純,但卻經(jīng)過了畫家嚴格的推敲,他的作品因而顯得精致, ,帶有較多的純藝術(shù)性.？,簡化形體,畫中內(nèi)容表現(xiàn)比較單純,但卻經(jīng)過了畫家嚴格的推敲,他的作品因而顯得精致,、質(zhì)感、用光和色彩取勝,作品的形象不那么完美,卻能體現(xiàn)出一種內(nèi)在精神氣質(zhì),表現(xiàn)出微妙的精神狀態(tài),洋溢著靈魂的美和高尚,、歷史、肖像和風(fēng)景畫都有他非凡的造詣,強調(diào)藝術(shù)中的條理性和秩序感,重視表現(xiàn)對象的素描結(jié)構(gòu),他認為繪畫的最高宗旨是表現(xiàn)人類行為的高尚和尊嚴,將繪畫同文學(xué)緊密聯(lián)系起來,表現(xiàn)為纖巧、華麗、繁瑣和精美,、,創(chuàng)造出既有夸張的形體,多變的線條、鮮明的色彩、精湛的細部刻畫、灑脫的用筆,用筆奔放,:強調(diào)回到古代希臘去,要求的是資產(chǎn)階級的個人主義,與封建主義有著對抗,藝術(shù)上傾向感官享受,沒有題材的限制,色彩與線條并重,體現(xiàn)典范的美學(xué)觀,如和諧、明晰、嚴謹、:強調(diào)的是回到古羅馬,公眾利益至上,要求全社會的規(guī)范,為了祖國可以犧牲自己與封建主義相妥協(xié),在藝術(shù)上要求有理性的內(nèi)容,以英雄人物和神話題材為主,:古典主義是新古典主義的過度,在重視古代這一點上,、重典雅、重技巧、,他服從于既有的藝術(shù)體系,強調(diào)古典藝術(shù)強有力的結(jié)構(gòu)關(guān)系,追求間接,質(zhì)樸和莊嚴感,這種過分追求理性導(dǎo)致了藝術(shù)的冷漠和呆板,人物造型極為嚴禁,古典油畫技巧純熟,善于處理戲劇性的人物動態(tài)和場面,積極投身大革命的藝術(shù)家,重藝術(shù)形式,堅持古典主義的繪畫原則,、形體、線條等造型手段方面加以發(fā)展,追求嚴謹?shù)臉?gòu)圖、準確的造型、微妙的明暗變化、清晰的輪廓、,精細的用筆,但從他的大量作品中看到,它全力去揭示人的心靈和獨特的自我,放棄了古典那種普遍而絕對的共同美,而是把它作為“假托”，以富于詩意的想象和熱情，通過自然形象寄予個人的情感．藝術(shù)成為了以個人感情為基礎(chǔ)的創(chuàng)造．這種強調(diào)主觀感情，努力表現(xiàn)人的內(nèi)心世界是浪漫主義的第一特征．一切能激發(fā)藝術(shù)家熱情和想象的事物都成為他們創(chuàng)作的對象，這種追求新奇的思想態(tài)度是浪漫主義的第二特征．”浪漫主義的獅子”之稱的畫家．認為藝術(shù)家應(yīng)把感情從一切理性法則中解放出來，應(yīng)當(dāng)去認識和洞察理性之外的秘密，他相信靈感的作用，具有豐富的想象力．不愿完全接受學(xué)院派的教條，執(zhí)著于對古代雕像的臨摹和對素描的準確描寫．相信繪畫中的色彩和激情比素描和理性更重要．倡導(dǎo)主觀動態(tài)奔放多變光色．是一位色彩的革新者，以色彩來補充素描的不足之處．,描繪充滿空氣和生命的大自然景色,對景寫生,懷著對大自然的熱愛探索繪畫,:柯羅、米勒、:風(fēng)景畫畫家,將古典風(fēng)景過度到印象繪畫,作品既有古典的典雅,寧靜,又有浪漫的詩意畫意,也有現(xiàn)實的淳樸自然,:著名的農(nóng)民畫家,以質(zhì)樸、真誠、:,主張師法自然,去華就實,、重瞬間、重視覺、,都是想通過這一手段達到“真實感”、直觀、經(jīng)驗和寫實,從而把臨摹論推向了極端,它使文藝復(fù)興時期開始的西方近代美術(shù)宣告結(jié)束,并為新的歷史時期的美術(shù),、德加、馬奈、,描繪瞬間印象,?？陀^再現(xiàn)個人的瞬間視覺印象。,強調(diào)主觀的藝術(shù)處理,對后來的現(xiàn)代主義藝術(shù)諸流派產(chǎn)生了強烈的影響,因此被稱為”現(xiàn)代藝術(shù)之父”他認為繪畫不意味盲目去復(fù)制現(xiàn)實,而是把自己的感受譯成特有的光學(xué)語言,、經(jīng)久的、博物館的藝術(shù),追求畫中物體的量感、體積感、:是一位熱愛生活和藝術(shù)的畫家,視繪畫如宗教,以全部的生命投入藝術(shù)創(chuàng)作中力圖用色彩來揭示精神,用筆觸來表達情感的沖動,強烈的色彩表現(xiàn)個人感受和內(nèi)在激情,運用清晰的點,旋轉(zhuǎn)運動的線狀筆觸,:厭倦歐洲文明和工業(yè)化的社會,對傳統(tǒng)藝術(shù)的優(yōu)美典雅也反感,他向往原始和自然的生活,尋找一種單純率真的畫風(fēng),.《地獄之門》、《加萊義民》、《歐米哀爾》、《維克多》、《雨果紀念碑》 ,要改革藝術(shù),就必須回到拉斐爾前期的時代,以早期文藝復(fù)興那種有明快色彩，有豐富細節(jié)和漂亮自然光的繪畫藝術(shù)為榜樣,創(chuàng)造出一種風(fēng)格清新,技巧純樸和感情真摯的藝術(shù)..如：布朗、亨特,反映社會問題,人民生活,社會性和主題性,作品具有相當(dāng)?shù)膹V度和深度, 2立體派 3未來派 4表現(xiàn)派5 達達派 6超現(xiàn)實主義 7（荷蘭）風(fēng)格派,從印象主義和象征主義吸取營養(yǎng),發(fā)展自己,作品表現(xiàn)了人類心靈特征,他的藝術(shù)帶有強烈的悲劇性,用筆簡練,色彩和線條十分富于表現(xiàn)力,在20世紀的巨大變化的確令人感慨萬千, 觀念藝術(shù)認為藝術(shù)品是藝術(shù)家的觀念和思想的物化形態(tài)大地藝術(shù)是藝術(shù)與自然結(jié)合,反映當(dāng)代社會每一個方面,同人類生活和空間環(huán)境密切結(jié)合的境地,藝術(shù)開始走向生活,走向過程，也走向觀念.第二篇：外國美術(shù)史整理外國美術(shù)史整理第一章：原始、古代美術(shù)（從史前到古代羅馬三萬年）古希臘文明是西方文明的源頭。古羅馬人是希臘文明的繼承者，也達到了古代美術(shù)史的巔峰。第一節(jié)：原始美術(shù)一：舊石器時代美術(shù)：洞窟壁畫。最突出的代表是法國的拉斯科洞窟，西班牙的阿爾塔米拉洞窟壁畫。二：中石器時代美術(shù)三：新時期時代美術(shù)：巨石建筑。英格蘭南部的圓形巨石攔“斯通亨治”。以其雄偉的環(huán)形結(jié)構(gòu)、嘴角的莊嚴肅穆和悲劇性的壯美而引人矚目。第二節(jié)：古代兩河流域美術(shù)指在近伊拉克境內(nèi)的幼發(fā)拉底河和底格里斯河。古希臘人稱之為“美索不達米亞”是人類文明最早的發(fā)祥地之一。直到公元前538年被并入波斯帝國為止。分為四個時期： 蘇美爾阿卡德時期。古巴比倫時期：漢莫拉比法典 亞述時期。新巴比倫時期。第三節(jié)：古代埃及美術(shù) 一：美術(shù)特點：埃及是古代奴隸制專制國家的典型代表金字塔的社會結(jié)構(gòu)。法老、大臣、平民、奴隸。埃及藝術(shù)是為法老和少數(shù)貴族服務(wù)的，作用是歌頌王權(quán)，鞏固奴隸主國家的政權(quán)，強調(diào)等級制度。特點為規(guī)模宏偉。宗教對埃及藝術(shù)產(chǎn)生了重要的影響。藝術(shù)大多為死者服務(wù)。埃及藝術(shù)形式在3000年間基本穩(wěn)定不變。總的說是壯麗、宏偉、明確、穩(wěn)定、有嚴格的規(guī)范，又具有寫實基礎(chǔ)上的美化————地理位置封閉。與外界隔絕造成了文化發(fā)展上的單一狀況。二：古王國美術(shù)：金字塔。具有龐大體積和重量，給人精神上的壓力，站在它腳下，人們會感到自己的渺小。金字塔的外觀對稱、穩(wěn)定，給人以堅不可摧的影響。在一望無際的沙漠里，金字塔就像一座座紀念碑，當(dāng)它在周圍的建筑完全被沙掃平以后，它任然巍然聳立。他象征著法老的威嚴地位，也說明了埃及人頑強的意志力。三：中王國美術(shù) 四：新王國美術(shù)第四節(jié)：愛琴美術(shù)，古代希臘美術(shù)一、愛琴美術(shù)二、古代希臘美術(shù)希臘藝術(shù)的形成發(fā)展與其社會歷史、民族特點、自然條件有著密切的關(guān)系。希臘藝術(shù)中的理想形象就是既有典雅寧靜的氣質(zhì)、又有運動員一樣的體魄，這種審美標準使希臘藝術(shù)產(chǎn)生了古代世界理想美的典范。古代希臘神話是希臘藝術(shù)的土壤，希臘神話包含著人們對自然奧秘的理性思索，它孕育著歷史和哲學(xué)觀念的萌芽。奧林匹克運動會 古希臘美術(shù)史分為： 是神話形成期。也是造型藝術(shù)的萌芽時期?！皫缀物L(fēng)格時期” 神廟圍柱式 圍柱式建筑的各部分開始形成固定的格式和比例，總的取向是簡練合理。雅典衛(wèi)城建筑群。主要建筑是獻給雅典娜女神的巴底農(nóng)神廟。他結(jié)構(gòu)勻稱，比例合理，有豐富的韻律感和節(jié)奏感。建筑結(jié)構(gòu)和裝飾因素、紀念性和裝飾性、內(nèi)容和形式取得高度的統(tǒng)一，是世界藝術(shù)史上最完美的建筑典范之一。雕塑：米隆：《擲鐵餅者》菲迪亞斯：《命運三女神》。他設(shè)計了雅典衛(wèi)城建筑。創(chuàng)作了衛(wèi)城中的大量雕刻和裝飾浮雕。發(fā)展了米隆的成就，在寫實方面達到了更高的境地。他追求的是一種理想風(fēng)格，其作品創(chuàng)造了典雅、肅穆的形象，是古典雕刻的理想典范。波留克列特斯：《持矛者》普拉克希特列斯：《赫爾墨斯與小酒神》 4希臘化時期《薩摩色雷斯的勝利女神》?！独瓓W孔》第五節(jié)：古代羅馬美術(shù)羅馬人是希臘藝術(shù)的崇拜者和模仿者 希臘藝術(shù)主要用于敬神，圍繞神廟和祭祀、紀念活動進行創(chuàng)作，帶有理想化的色彩。羅馬人的藝術(shù)則大多數(shù)是以給帝王歌功頌德、滿足羅馬貴族奢侈的生活需要為目的的?？傊ＥD藝術(shù)是理想主義的，簡樸的、強調(diào)共性的，典雅精致的。羅馬藝術(shù)是實用主義的，享樂的，強調(diào)個性的、宏偉壯麗的。羅馬美術(shù)的主要成就是建筑。斯洛西姆競技場。代表了羅馬建筑的頂峰。凱旋門是古羅馬的主要建筑。第二章 ：歐洲中世紀美術(shù)（自公元476年西羅馬帝國滅亡到15世紀文藝復(fù)興運動開始的這段時間成為中世紀）文藝復(fù)興時期的意大利人為了反對宗教神權(quán)統(tǒng)治，推崇古希臘羅馬的文化傳統(tǒng)，并認為從羅馬帝國覆滅之后到文藝復(fù)興之間的歷史是野蠻黑暗的時代，是處于文明與復(fù)興之間的時代，故稱”中世紀”?；浇痰挠绊懻加薪y(tǒng)治地位。第一節(jié)：早期基督教美術(shù)第二節(jié)：拜占庭美術(shù)。（公元5世紀到15世紀）君士坦丁大帝遷都拜占庭建筑。主要繼承羅馬風(fēng)格。早期教堂建筑主要沿用羅馬陵墓圓形或多邊形的平面結(jié)構(gòu)和萬神廟式的圓穹頂。到了中后期，四邊側(cè)翼相等的希臘十字式平面取代了圓形、多邊形形式，成為控制內(nèi)部空間和外部形象的主要因素。第三節(jié)：蠻夷藝術(shù)和加洛林美術(shù) 第四節(jié)：羅馬式美術(shù)第五節(jié)：哥特式美術(shù)（意大利文藝復(fù)興學(xué)者把12到15世紀之間的藝術(shù)稱為哥特式藝術(shù)。）是中世紀藝術(shù)發(fā)展的一個頂點。建筑：最著名的法國巴黎圣母院。意大利米蘭教堂（最大的哥特式教堂）巴黎圣母院米蘭教堂第三章：歐洲文藝復(fù)興時期美術(shù)（“在古代規(guī)范的影響下，藝術(shù)和文學(xué)的復(fù)興”其變化的思想基礎(chǔ)就是關(guān)懷人，尊重人，以人為本的世界觀）形成了與宗教神權(quán)文化相對立的思想體系人文主義第一節(jié)：意大利文藝復(fù)興美術(shù) 一：開端喬托：是佛羅倫薩畫派的創(chuàng)始人，意大利文藝復(fù)興藝術(shù)的偉大先驅(qū)者之一?！短油霭＜啊贰栋У炕健?二：早期佛羅倫薩三位藝術(shù)大師的出現(xiàn)標志著早期藝術(shù)復(fù)興的來臨，這三位是建筑師布魯內(nèi)萊斯基、雕塑家多納太羅和畫家馬薩喬。基布爾提:天堂之門佛羅倫薩畫派：喬托：是佛羅倫薩畫派創(chuàng)始人，也是意大利文藝復(fù)興藝術(shù)的偉大先驅(qū)之一。馬薩喬的藝術(shù)成就標