【正文】 第一篇：外國美術史復習總結(jié)文藝復興藝術的主要特點一、概論文藝復興一詞的原意是“再生”的意思，主要歷史跨度為1416世紀。它最早產(chǎn)生于1415世紀的意大利?？煞譃樵缙谖乃噺团d時期（15世紀），盛期文藝復興（1516世紀初）和晚期文藝復興時期（16世紀中葉到末期），以及后來的巴羅克時期。文藝復興是歐洲的一段極為重要的時期，是一次重大的新文化運動。文藝復興的一個非常重要的成就就是對人性的發(fā)現(xiàn)，也就是人文主義或者人本主義的提出，這一點非常重要，它直接孕育了后來西方資本主義啟蒙運動的民主、自由和平等的思想，并根本改變了中世紀以神為中心的思想觀念，而重新回到對人的尊重的觀念上。A．在人物造型的舉止動作方面，追求穩(wěn)健、簡單和自然的動作，那些過度裝飾、生硬造作和站立不穩(wěn)的缺點都已經(jīng)克服。在每一件作品中，人物動作都被賦予了更強的氣勢和活力。新的審美觀最不能容忍的是過度緊張和不自然的動作。早期文藝復興的趣味更喜歡那種未充分發(fā)育的苗條輕盈的形體，青年人清瘦優(yōu)雅和富于彈性的曲線，比成年女子豐腴飽滿和成年男子的肌肉發(fā)達更有魅力。但是在文藝復興盛期，拉長形體的方法被拋棄了。所有的肢體都被表現(xiàn)的更豐滿、更強壯。美再度體現(xiàn)在古代理想中豐滿軀干的寬大臀部中，視覺上追求的是寬大而統(tǒng)一的的美感。文藝復興盛期的藝術認為關節(jié)分明的形體是富于美感的，追求人體表現(xiàn)的強烈結(jié)構(gòu)和表現(xiàn)內(nèi)在形式，強調(diào)形式的水平線。因此，繪畫中人體的頭部變的碩大，人們欣賞結(jié)實的下巴和豐滿的面頰，甚至女人的嘴巴和鼻子也不追求小巧和別致（翹鼻子），而將他們描繪的文靜勻稱（高直的鼻型），表現(xiàn)強烈的高貴特征。人物臉頰追求對稱或者勻稱，追求清晰性和可辨性，追去合乎邏輯的比例關系。這也是希臘藝術追求的目標。C．追求藝術的重量感和節(jié)奏感，以及整體感和結(jié)構(gòu)感。比如肖像畫中把頭發(fā)都表現(xiàn)為梳得光滑服貼、有條不紊的體塊。要求有分量的衣料和瀟灑飄逸的飽滿形體，拒絕結(jié)構(gòu)復雜的式樣和瑣碎的裝飾，而衣裙厚重的褶子取代了有編織圖案的衣料，只考慮大面積的對比關系，并要求產(chǎn)生一種用手牢牢握住物體的感覺，而不是用指尖輕輕觸及的感覺。D．由于建筑是任何的實際感受在外部世界的透射，因此建筑隨之變化，變得嚴肅和莊重，并迫使繼承于哥特風格的早期文藝復興建筑風格變得更加有分寸。大量的裝飾、寬闊的拱券、細長的圓柱全部消失，取而代之的是莊重而有節(jié)制的形式，神圣的比例尺度和嚴肅的單純樸素。鮮艷的色彩和生動的瑣碎細節(jié)完全被拋棄了。E．審美趣味向立體造型的轉(zhuǎn)變，強調(diào)濃重的陰影和透視效果，達芬奇曾經(jīng)嘲笑那些不愿意為造型而犧牲色彩美的畫家，說他們是妙語連珠卻又不知所云的空頭演說家。同時在后期，藝術家對世界的興趣越來越只限于人物形象，而放棄了許多美好而生動的自然題材。F．文藝復興藝術的精神世界追求與古代（古羅馬和古希臘）精神世界的統(tǒng)一。當時的藝術家大量吸取了古羅馬和古希臘的藝術精華和藝術母題，但同時又能確保自己的藝術不會在古典藝術世界中迷失。他們從不贊同精確地再現(xiàn)古代藝術，而是強調(diào)古代藝術的單純性，同時盡力克服自己對裝飾的放縱欲望。G．追求繪畫的復雜性和形式觀念的三維特征。由于透視法的發(fā)明，藝術家開始全面把握各種人體動態(tài)，開始深入探究人體主要關節(jié)和次要關節(jié)的扭轉(zhuǎn)和彎曲的各種可能性，即使以往認為是簡單的二維平面處理，現(xiàn)在也開始按三維深度處理。我們可以從文藝復興時期大量研究人的各種器官的素描圖中，比如各個角度的手和腳，體會當時對這種三維景深的癡迷。甚至到后來，這種對透視的無休止研究，已經(jīng)讓某些藝術大師厭煩，比如意大利畫家阿爾貝蒂內(nèi)利后來干脆放棄繪畫而去經(jīng)營小酒吧。充分發(fā)揮光與影的作用，反映一種可觸及的固體性和周圍空間的效果。當時的藝術家認為運用光影的造型方法比透視法更容易獲得空間感。達芬奇在年輕的時候最大的理想就是“給形象最大限度的浮雕感”，這也是他畢生追求的理想。他明確主張在一幅畫中最暗的部分應該出現(xiàn)在強光部分的旁邊，甚至米開朗基羅在最嚴格意義上說，就是一位素描畫家，他非常強調(diào)繪畫的明暗效果，而經(jīng)常忽視色彩的意義。H．追求藝術的統(tǒng)一性和必然性。構(gòu)圖觀念自藝術出現(xiàn)以來就一直存在，但是真正意義上的各部分內(nèi)容的相互關系安排，出現(xiàn)在文藝復興時期。以往的構(gòu)圖都缺乏一種連接各個部分的特殊聚合物。在文藝復興時期，藝術構(gòu)圖的各個部分必須同時看到，而且還相互聯(lián)系，形成統(tǒng)一整體，它通過對整個框架內(nèi)局部功能的深入理解來把握一種特殊的內(nèi)在協(xié)調(diào)關系。比如在達芬奇的《最后的晚餐》中，有一個處于支配和協(xié)調(diào)地位的中心人物（耶穌），以及各自在總的情節(jié)框架中起著不同作用的一群人（耶穌的追隨者），然而在這幅畫中，沒有一樣東西（比如一塊石頭）可以在去掉之后或者加入任何東西，還能保持整幅畫的整體平衡。文藝復興時期，這種平衡原則已經(jīng)達到了非常精確的地步，也成為衡量古典藝術是否完美優(yōu)秀的一個主要評判原則。在文藝復興盛期，高貴的姿勢、有節(jié)制的行為舉止和寬大有力的美是那一代藝術家（比如米開朗基羅、達芬奇、拉斐爾、提香等藝術大師）的共同情感特征，這種特征不斷聚集在他們的藝術作品中，以至于發(fā)展到能將藝術作品中的各部分完全融合成一種必然的統(tǒng)一體。古希臘藝術的特點：短縮法和自然形狀的發(fā)現(xiàn)：當物體離開眼睛或視點遠去時，物體體積的縮小。但與透視法不同，透視法是由一個消失的原點作為中心，而短縮法并未達到這么精確的描述，一直到文藝復興時期，才逐漸發(fā)展成一種科學的方法。，是希臘藝術的最吸引后來藝術家不斷回顧希臘藝術的主要原因。希臘人要求繪畫和雕塑可以自由的表現(xiàn)人體形象的種種姿勢和動態(tài)的新發(fā)現(xiàn)，以反映出人物的內(nèi)心世界。比如菲迪亞斯為雅典衛(wèi)城帕提農(nóng)神廟（不是露天的那個）雕刻的雅典娜神像，雅典娜（帕拉斯雅典娜），智慧女神，雅典的保護神，在古羅馬神話中的名字叫米涅瓦（Minerva），她在無意中殺死了海神的女兒帕利斯，為了紀念她，便自稱帕里斯雅典娜。這是一個龐大的木頭像，高度大約為10幾米（36英尺），身上包裹著貴重材料——黃金的盔甲和衣服，象牙的皮膚。左手扶在盾牌上，右手放在一個矮柱上，左腿稍微有些彎曲，眼睛凝視著右前方。盾牌和盔甲上還涂著大量的耀眼的顏色，雕像的眼睛是用彩色寶石制成的。她的頭盔上有幾只半獅半鷲的怪獸，盾牌里還盤著一條蛇。雕刻家讓這尊雕像不僅要表現(xiàn)尊嚴，還要表現(xiàn)雅典娜的美麗，也就是表現(xiàn)雅典娜作為女人的魅力，這種表現(xiàn)與古埃及時候的神像表現(xiàn)已經(jīng)非常不同了。菲迪亞斯是希臘藝術革新的肇始者，使得后來的希臘藝術大師逐漸邁入一種很高的境界，就是達到了形式化的形象與真實形象之間的完美平衡。當時希臘著名的雕塑有：眺望樓的阿波羅，米洛的維納斯，拉奧孔群像（拉奧孔是特洛伊城的祭司，他看到要進城的木馬中藏有希臘士兵，因此就警告他的同胞不要收下這些木馬。但是神看到他們要毀滅特洛伊城的計劃遭到挫折，受到拉奧孔的阻撓，就派兩條巨蛇從海中鉆出去把祭司和他兩個不幸的兒子纏住憋死）。：在古希臘，統(tǒng)治者或者貴族都是一些有錢人以及一些詩人和哲學家，而藝術家，包括建筑師被認為是下等人，因為他們像普通苦力一樣用雙手工作，所以不被認為是上流社會的成員。：希臘人的藝術沖破了早期古埃及藝術的禁律，走向一條真正的藝術之路，通過仔細的觀察和對完美形象的追求給世界形象增添了越來越多的特點。他們的作品絕不是一面僅僅反射自然某個角落的一面鏡子，而是永遠帶有創(chuàng)作者的智慧和天賦。古羅馬藝術的特點古羅馬的典型藝術手法是從希臘藝術中取其所好，然后按照自己的需要加以運用。舉例說明，其中一項就是制作優(yōu)秀的半身像。古羅馬時期，羅馬人必須在皇帝面前，或者半身像前宣誓表示忠誠，當時的許多基督教徒因為不愿意向上帝之外的神像宣誓，被判處死刑（一般都是投入到大斗獸場中，被獅子老虎咬死）。羅馬的雕像盡管有這么嚴肅的意義，但是統(tǒng)治者卻沒有要求藝術家必須美化雕像，甚至產(chǎn)生尊嚴感。當時的藝術家將統(tǒng)治者的半身像做的非常真實，甚至會用石膏模型套取死者的面型，他們好像根本不愿意將統(tǒng)治者表現(xiàn)為神，比如維斯佩申（曾建造了羅馬大競技場和凱旋門）的雕像做得猶如一位銀行家或者公司老板。盡管如此，神像卻沒有產(chǎn)生一種猥瑣感。古羅馬藝術家在藝術方面盡管沒有取得希臘藝術家這么高的成就，但卻創(chuàng)造了一種逼真然而不平凡的效果。古羅馬人的藝術著眼于準確表現(xiàn)全部細節(jié)和清楚的敘事，而不在注意希臘藝術中和諧、優(yōu)美和戲劇性的表現(xiàn)。比如希臘雕刻中對游行隊伍的表演者的動感刻畫（表現(xiàn)了表演者上竄下跳以及馬的動態(tài)的平衡效果）。但是在古羅馬的紀功柱上的雕刻中，只是把一幕幕的戰(zhàn)爭勝利場面如實的記錄下來。（要說明的是：這與古埃及藝術在目的上有類似之處，但是在手法表現(xiàn)上，古羅馬藝術與古埃及藝術截然不同，它吸取了古希臘藝術的表現(xiàn)技巧（短縮法和對自然形狀的描繪）。）因為羅馬人是講求實際的民族，對幻想的東西不太感興趣。古羅馬人用圖畫記述英雄偉績的方法，后來被基督教廣泛采用發(fā)揚光大，基督教堂中常有彩色玻璃畫，就是為了給教徒提供圣經(jīng)素材的，也就是所謂的惡傻子圣經(jīng)，因為古時候識字的人很少。在古羅馬帝國衰亡時期，藝術家已經(jīng)不再注意古希臘藝術的輝煌成就了。比如雕刻家在雕刻時常常采用了一些相當簡單易行的方法，只要能讓觀者分辨出哪里是臉，那里是眼睛和鼻子，那里是腳，就可以了，所以這些雕像在希臘人和早期古羅馬藝術家那里根本稱不上是美。在經(jīng)過大規(guī)模的戰(zhàn)爭、叛亂和外族入侵之后，許多藝術技巧都失傳了。隨著基督教在歐洲的逐漸興起，古代社會也隨之終止。羅馬風藝術的特點 1．羅馬風藝術家借用羅馬、拜占庭、野蠻民族和加洛林藝術（法國查理曼大帝時期的藝術，800年）的母題和特性，并把它們結(jié)合成一種國際風格。實際上，這種結(jié)合各種因素的統(tǒng)一需要一種同時擁有活力、靈感和財富三方面因素的力量，而當時的修道院恰當?shù)某袚诉@一重任，并對這種風格的流行起了決定性的推動作用，同時他們也將一種審美的沉思和急于創(chuàng)造表達基督教世界觀的欲望也摻雜在羅馬風藝術中。2．羅馬風藝術不具備自然主義和古典的或后期哥特式藝術所具有的人道主義熱情。自然的形體被羅馬風藝術家自由地轉(zhuǎn)換為線條的或雕塑的設計，這些設計有的高貴、寧靜、嚴峻，而另一些則被認為是一種近似發(fā)狂的夢幻般激情的產(chǎn)物。羅馬風藝術具備豐富表現(xiàn)力的變形和自然形式的風格化，一直到十九世紀末、二十世紀初開始的現(xiàn)代藝術革命之后，才得到廣泛的認同。因為在古典時期的藝術一般都以再現(xiàn)自然作為目標，所以他不喜歡神經(jīng)質(zhì)甚至富于激情的對自然界的變形。然而到現(xiàn)代藝術革命之后，再現(xiàn)不再作為藝術追求的唯一目標，同時也允許大量個人化的情緒或者感受注入到藝術之中，這樣，現(xiàn)代藝術又重新發(fā)掘了羅馬風藝術的寶貴價值。拜占庭的藝術特點 1．大量運用鑲嵌畫來表現(xiàn)宗教故事。鑲嵌畫來自古羅馬藝術，比如在龐貝城就發(fā)現(xiàn)了鑲嵌畫。由于鑲嵌畫比壁畫保存的時間更為長久，所以拜占庭時期，鑲嵌畫的運用達到巔峰，可以在墻壁上，天花板上，穹窿頂上，地板上發(fā)現(xiàn)各種表現(xiàn)以宗教題材為主的日常生活、街景和建筑的繪畫主題。比如在當時的一幅畫中表現(xiàn)的福音書中的故事：基督用五個餅和兩條魚吃了一頓飽飯。藝術家用石頭或玻璃塊精心拼制這個主題而不是用手繪，材料顏色飽滿使裝置著鑲嵌畫的教堂內(nèi)部顯得輝煌肅穆（馬賽克即源于此mosaic）。畫的背景是用金黃色的玻璃碎片鋪陳，然而金黃色的背景絕不是現(xiàn)實世界的場面。畫中的基督是一位長發(fā)的年輕人，而不是一位老頭。他穿著紫色長袍，向兩邊伸出雙臂祝福，并把餅和魚遞給兩邊的各兩個使徒，基督的眼神是朝向觀眾的。當觀者看這幅畫時，這種表現(xiàn)方式使觀者在觀看這幅畫時很容易獲得一種“神奇”的感受，體會到基督的永恒力量，明白基督為什么這么堅定的看著觀者：結(jié)論就是基督要喂養(yǎng)的人就是觀看畫的人。2．拜占庭藝術堅持遵循傳統(tǒng)和規(guī)則，幾乎與埃及人的要求一樣。在當時，基督教不允許在教堂中擺放神像，因為圣經(jīng)中曾用大量篇幅譴責異教徒朝拜木石雕像，所以在基督教看來擺放雕像簡直就是匪夷所思的事情。但是后來，格雷戈里大教皇提出繪畫有助于提醒教徒想起他們已經(jīng)接受的教義，保證那些神圣事跡永遠留在教徒心中。他認為許多教徒并不認識字，所以他說：“文章對識字的人能起什么作用，繪畫對文盲就能起什么作用”。然而，教堂繪畫不能僅僅當作給不識字的人使用的圖解，還應該被看作是超自然的另一個世界的神秘反映。這樣，藝術家就不被允許隨意按照自己的想象創(chuàng)作了。因為并不是隨便什么美麗的畫，只要一個母親帶著一個孩子，就可以獲準作為上帝之母的圣像。因此，當時的拜占庭教會嚴格規(guī)定了繪畫中衣飾、面貌或姿勢的畫法，包括怎樣表現(xiàn)基督和圣母。比如衣服上的褶皺必須裹著身體并且繞肘和膝蓋輻射。第二篇：外國美術史總結(jié)外國美術史總結(jié)．愛琴及古代希臘美術。A 古風時代，美術史上通常把雕像中的男青年稱為“庫羅斯”，把少女著衣稱為“科麗”B 古典時期古典初期的希臘雕像帶著樸實和嚴謹?shù)娘L格，青銅像《德爾斐的奴者》 最為典型米隆的《擲鐵餅者》；波利克萊妥斯的《持矛者》；帕特儂神廟；《三女神》是 帕特儂神廟東山墻雕刻局部世紀德國美術史家溫克兒曼的話慨括是“高貴的單純和靜穆的偉大”，也是 古典盛期美術的本質(zhì)特征。晚期有： 史柯帕斯《頭像》。普拉克西特列斯《尼多斯的阿芙洛狄黛》，利西普斯《刮汗后的運動員》，C 希臘時期合作的《拉奧孔》，公元前 2 世紀前后著名的《米羅的維納斯》，《薩莫色雷斯的勝利女神》帝國早期和中期的羅馬美術