【正文】 時，這種表現(xiàn)方式使觀者在觀看這幅畫時很容易獲得一種“神奇”的感受，體會到基督的永恒力量，明白基督為什么這么堅定的看著觀者：結(jié)論就是基督要喂養(yǎng)的人就是觀看畫的人。藝術(shù)家用石頭或玻璃塊精心拼制這個主題而不是用手繪，材料顏色飽滿使裝置著鑲嵌畫的教堂內(nèi)部顯得輝煌肅穆（馬賽克即源于此mosaic）。拜占庭的藝術(shù)特點 1．大量運用鑲嵌畫來表現(xiàn)宗教故事。自然的形體被羅馬風藝術(shù)家自由地轉(zhuǎn)換為線條的或雕塑的設(shè)計，這些設(shè)計有的高貴、寧靜、嚴峻，而另一些則被認為是一種近似發(fā)狂的夢幻般激情的產(chǎn)物。隨著基督教在歐洲的逐漸興起，古代社會也隨之終止。古羅馬人用圖畫記述英雄偉績的方法，后來被基督教廣泛采用發(fā)揚光大，基督教堂中常有彩色玻璃畫，就是為了給教徒提供圣經(jīng)素材的，也就是所謂的惡傻子圣經(jīng)，因為古時候識字的人很少。比如希臘雕刻中對游行隊伍的表演者的動感刻畫（表現(xiàn)了表演者上竄下跳以及馬的動態(tài)的平衡效果）。當時的藝術(shù)家將統(tǒng)治者的半身像做的非常真實，甚至會用石膏模型套取死者的面型，他們好像根本不愿意將統(tǒng)治者表現(xiàn)為神，比如維斯佩申（曾建造了羅馬大競技場和凱旋門）的雕像做得猶如一位銀行家或者公司老板。古羅馬藝術(shù)的特點古羅馬的典型藝術(shù)手法是從希臘藝術(shù)中取其所好，然后按照自己的需要加以運用。但是神看到他們要毀滅特洛伊城的計劃遭到挫折，受到拉奧孔的阻撓，就派兩條巨蛇從海中鉆出去把祭司和他兩個不幸的兒子纏住憋死）。她的頭盔上有幾只半獅半鷲的怪獸，盾牌里還盤著一條蛇。雅典娜。，是希臘藝術(shù)的最吸引后來藝術(shù)家不斷回顧希臘藝術(shù)的主要原因。文藝復(fù)興時期，這種平衡原則已經(jīng)達到了非常精確的地步，也成為衡量古典藝術(shù)是否完美優(yōu)秀的一個主要評判原則。構(gòu)圖觀念自藝術(shù)出現(xiàn)以來就一直存在，但是真正意義上的各部分內(nèi)容的相互關(guān)系安排，出現(xiàn)在文藝復(fù)興時期。當時的藝術(shù)家認為運用光影的造型方法比透視法更容易獲得空間感。由于透視法的發(fā)明，藝術(shù)家開始全面把握各種人體動態(tài)，開始深入探究人體主要關(guān)節(jié)和次要關(guān)節(jié)的扭轉(zhuǎn)和彎曲的各種可能性，即使以往認為是簡單的二維平面處理，現(xiàn)在也開始按三維深度處理。F．文藝復(fù)興藝術(shù)的精神世界追求與古代（古羅馬和古希臘）精神世界的統(tǒng)一。大量的裝飾、寬闊的拱券、細長的圓柱全部消失，取而代之的是莊重而有節(jié)制的形式，神圣的比例尺度和嚴肅的單純樸素。C．追求藝術(shù)的重量感和節(jié)奏感，以及整體感和結(jié)構(gòu)感。文藝復(fù)興盛期的藝術(shù)認為關(guān)節(jié)分明的形體是富于美感的，追求人體表現(xiàn)的強烈結(jié)構(gòu)和表現(xiàn)內(nèi)在形式，強調(diào)形式的水平線。早期文藝復(fù)興的趣味更喜歡那種未充分發(fā)育的苗條輕盈的形體，青年人清瘦優(yōu)雅和富于彈性的曲線，比成年女子豐腴飽滿和成年男子的肌肉發(fā)達更有魅力。A．在人物造型的舉止動作方面，追求穩(wěn)健、簡單和自然的動作，那些過度裝飾、生硬造作和站立不穩(wěn)的缺點都已經(jīng)克服。它最早產(chǎn)生于1415世紀的意大利。可分為早期文藝復(fù)興時期（15世紀），盛期文藝復(fù)興（1516世紀初）和晚期文藝復(fù)興時期（16世紀中葉到末期），以及后來的巴羅克時期。在每一件作品中，人物動作都被賦予了更強的氣勢和活力。但是在文藝復(fù)興盛期，拉長形體的方法被拋棄了。因此，繪畫中人體的頭部變的碩大，人們欣賞結(jié)實的下巴和豐滿的面頰，甚至女人的嘴巴和鼻子也不追求小巧和別致（翹鼻子），而將他們描繪的文靜勻稱（高直的鼻型），表現(xiàn)強烈的高貴特征。比如肖像畫中把頭發(fā)都表現(xiàn)為梳得光滑服貼、有條不紊的體塊。鮮艷的色彩和生動的瑣碎細節(jié)完全被拋棄了。當時的藝術(shù)家大量吸取了古羅馬和古希臘的藝術(shù)精華和藝術(shù)母題，但同時又能確保自己的藝術(shù)不會在古典藝術(shù)世界中迷失。我們可以從文藝復(fù)興時期大量研究人的各種器官的素描圖中，比如各個角度的手和腳，體會當時對這種三維景深的癡迷。達芬奇在年輕的時候最大的理想就是“給形象最大限度的浮雕感”，這也是他畢生追求的理想。以往的構(gòu)圖都缺乏一種連接各個部分的特殊聚合物。在文藝復(fù)興盛期，高貴的姿勢、有節(jié)制的行為舉止和寬大有力的美是那一代藝術(shù)家（比如米開朗基羅、達芬奇、拉斐爾、提香等藝術(shù)大師）的共同情感特征，這種特征不斷聚集在他們的藝術(shù)作品中，以至于發(fā)展到能將藝術(shù)作品中的各部分完全融合成一種必然的統(tǒng)一體。希臘人要求繪畫和雕塑可以自由的表現(xiàn)人體形象的種種姿勢和動態(tài)的新發(fā)現(xiàn)，以反映出人物的內(nèi)心世界。這是一個龐大的木頭像，高度大約為10幾米（36英尺），身上包裹著貴重材料——黃金的盔甲和衣服，象牙的皮膚。雕刻家讓這尊雕像不僅要表現(xiàn)尊嚴，還要表現(xiàn)雅典娜的美麗，也就是表現(xiàn)雅典娜作為女人的魅力，這種表現(xiàn)與古埃及時候的神像表現(xiàn)已經(jīng)非常不同了。：在古希臘，統(tǒng)治者或者貴族都是一些有錢人以及一些詩人和哲學家，而藝術(shù)家，包括建筑師被認為是下等人，因為他們像普通苦力一樣用雙手工作，所以不被認為是上流社會的成員。舉例說明，其中一項就是制作優(yōu)秀的半身像。盡管如此，神像卻沒有產(chǎn)生一種猥瑣感。但是在古羅馬的紀功柱上的雕刻中，只是把一幕幕的戰(zhàn)爭勝利場面如實的記錄下來。在古羅馬帝國衰亡時期，藝術(shù)家已經(jīng)不再注意古希臘藝術(shù)的輝煌成就了。羅馬風藝術(shù)的特點 1．羅馬風藝術(shù)家借用羅馬、拜占庭、野蠻民族和加洛林藝術(shù)（法國查理曼大帝時期的藝術(shù)，800年）的母題和特性，并把它們結(jié)合成一種國際風格。羅馬風藝術(shù)具備豐富表現(xiàn)力的變形和自然形式的風格化，一直到十九世紀末、二十世紀初開始的現(xiàn)代藝術(shù)革命之后，才得到廣泛的認同。鑲嵌畫來自古羅馬藝術(shù)，比如在龐貝城就發(fā)現(xiàn)了鑲嵌畫。畫的背景是用金黃色的玻璃碎片鋪陳，然而金黃色的背景絕不是現(xiàn)實世界的場面。2．拜占庭藝術(shù)堅持遵循傳統(tǒng)和規(guī)則，幾乎與埃及人的要求一樣。然而，教堂繪畫不能僅僅當作給不識字的人使用的圖解，還應(yīng)該被看作是超自然的另一個世界的神秘反映。比如衣服上的褶皺必須裹著身體并且繞肘和膝蓋輻射。普拉克西特列斯《尼多斯的阿芙洛狄黛》，利西普斯《刮汗后的運動員》，C 希臘時期合作的《拉奧孔》，公元前 2 世紀前后著名的《米羅的維納斯》，《薩莫色雷斯的勝利女神》帝國早期和中期的羅馬美術(shù)帝國時期神廟建筑的杰出代表是羅馬萬神殿，紀念性建筑有： 提圖斯凱旋門； 圖拉真記功柱。完美的構(gòu)圖，和諧的形與空間，豐富的心理刻畫，深刻的人性?！秳?chuàng)世紀》《創(chuàng)造亞當》《末日 審判》特點：他是西方美術(shù)史上最擅長塑造圣母形象的大師，他把感性美與精神美和諧 的統(tǒng)一起來，是古典主義的完美的體現(xiàn)，它那純潔，明朗，單純，自然的情韻更 接近希臘的精神，平易近人，親切自然是拉斐爾作品的最大特色。委羅涅塞《利未家的宴會》?？ɡ邌獭墩賳臼ヱR太》《大衛(wèi)》，《圣德列薩的神迷》，《阿波羅和達芙 尼》，《四河噴泉》 世紀法國美術(shù)古典風范的代表 《阿卡狄亞的牧人》 世紀西班牙美術(shù)委拉士開茲《英若森十世》，《宮娥》 世紀法蘭德美術(shù)《搶奪留西普斯的女兒》：此畫動蕩不安，流轉(zhuǎn)變化的整體視覺 效果，有意壓低的視平線，大大強化著由人物和馬匹組成的巨大團塊的升騰之感，像編織圖案那樣，用不同深淺，不同冷暖的色彩來構(gòu)成整體上令人眼花繚亂的效 果。弗拉戈納爾《秋千》 世紀英國美術(shù)《時髦婚姻》，庚斯波羅，雷若茲《馬拉之死》《大宮女》，《德沃賽夫人》，〈〈泉〉〉特點：在 19 世紀頭幾年，浪漫主義美術(shù)是一種強調(diào)個性表現(xiàn)，主張創(chuàng)作自由，重視想象和感情的美術(shù)，往往借鑒非古典的傳統(tǒng)?？?羅〈莫特楓丹的回憶〉。蘇里柯夫〈近衛(wèi)軍臨刑的早晨〉。A 馬奈〈草地上的午餐〉：馬奈是杰出的色彩畫家，以洗練的筆法涂抹干 凈美妙的顏色，捕捉生動的形象。作品： 〈糕餅?zāi)シ弧担渲小搓柟庵械穆闩祩鬟_陽光下的 感受，豐富的環(huán)境色彩反映著周圍環(huán)境的影響，〈浴女們〉D ． 德加芭蕾舞演員是他心愛的題材〈苦艾酒〉他的繪畫作法得益于日本浮世繪自由的表現(xiàn)方式。，：實現(xiàn)一種新的堅實結(jié)構(gòu)，并力求對所見事物進行 高度理性的綜合，他是立體主義的先驅(qū)。作品〈向日葵〉新印象主義又稱分色主義，修拉被稱為彩派畫家，修拉〈大碗島的星期天 下午〉 世紀美術(shù)野獸派馬蒂斯〈舞蹈〉立體主義起因：畢加索和布拉克對塞尚畫中的某些實驗加以理性的研究。區(qū)別：希臘——富有想象、浪漫主義、帶幻想成分、風格單純、主要用于敬神、雕刻強調(diào)共性和民族精神羅馬——寫實、敘事性、風格多樣（受伊特魯里亞美術(shù)影響，又受希臘、埃及、兩河地區(qū)文化的影響）。羅馬美術(shù)：五個建筑樣式——道路、水道、橋梁、廣場、公共浴池萬神殿是拱券建筑的杰出代表。這就引出了反偶像運動。在政治和社會方面，根本問題在于政教雙方對權(quán)利的爭奪。舉例：意大利米蘭大教堂、德國科隆大教堂、英國威斯敏斯特大教堂、法國巴黎圣母院、夏特爾大教堂。利皮、巴奧洛喬爾喬內(nèi)作品：《沉睡的維納斯》、《暴風雨》等；提香作品：大型壁畫《圣母升天》、《歐羅巴被劫》、《達娜厄》等。邦多納、馬薩喬、安杰利科、烏切洛、波提切利等。1威尼斯畫派與佛羅倫薩畫派的比較：威尼斯——重色彩，構(gòu)圖開放，商人贊助，題材世俗化。佛羅倫薩畫派有兩種趨向，一是反古典的傾向，二是優(yōu)美雅致的傾向。16世紀的意大利正處于政治、經(jīng)濟、科學、道德和文化等各方面的危機之中。樣式主義往往采用不符合常理的幻想式構(gòu)圖，喜歡表現(xiàn)裸體，人體比例常常是夸張變形的。代表人物：J薩爾維亞蒂《加納的婚禮》116世紀下半期的西班牙宮廷繪畫格列柯（西班牙樣式主義）：希臘人，前往西班牙舊都與貴族們一起?！冻绨莼健罚ㄓ置峨枇Χ乐畨簟罚撼錆M了主觀和幻覺色彩，受到國王賞識。列尼、圭爾奇諾、多明尼基諾、喬凡尼1巴洛克美術(shù)的形成與發(fā)展：產(chǎn)生于16世紀下半期的意大利，盛期是17世紀，進入18世紀，除北歐與中歐，已開始衰落。1巴洛克藝術(shù)大師貝尼尼：意大利巴洛克風格中最著名的雕刻家、建筑家、畫家。德拉德拉科爾多納）、圣卡羅教堂（弗蘭西斯科凡代表作品：《最后的審判》、《搶劫留西帕斯的女兒》、《阿瑪戎之戰(zhàn)》、《亞馬遜之戰(zhàn)》、《對鏡梳妝的維納斯》、《三美神》。巴侖。主要成就表現(xiàn)在肖像畫——畫面色彩亮麗，洋溢著優(yōu)雅豪華的貴族氣派。2約丹斯：1621年被選為畫家公會的會長，創(chuàng)作過許多神話和宗教題材的作品，其中大部分是教會、國王、貴族的訂件，是面向上層社會的。特鮑赫 《音樂課》、《年輕姑娘給一位婦人讀信》、《一個男孩給狗抓跳蚤》 皮特古希臘的建筑主要是神廟。柱頭簡單，由方形柱冠和圓盤組成，沒有任何裝飾，柱身刻有垂直，平行的淺凹槽。而伊奧尼亞柱式是對柔和的女人體的模仿。哥特式建筑的主要特征是什么？（1）哥特式建筑已不是城堡式，變羅馬式的半圓形拱為尖角拱門、肋形拱頂和飛拱，將所有的內(nèi)部空間以骨架券連結(jié)為整體，尖頂變得比較輕巧，從而使墻變薄，內(nèi)部空間增大。古典主義美術(shù)古典主義美術(shù)始于16世紀末17世紀初的意大利學院派藝術(shù)，17世紀在法國與頌揚王權(quán)、服務(wù)宮廷的需要相適應(yīng)，獲得了高度發(fā)展，對歐洲美術(shù)發(fā)展具有廣泛影響。該風格多表現(xiàn)神話故事、情愛韻事和女性裸體形象，追求輕松愉快、感官享樂，甚至艷情風尚，具有纖巧、柔媚、華麗、精致等普遍特征?？ɡ邌淌?7世紀現(xiàn)實主義藝術(shù)的杰出代表，也是一位具有獨特個性和風格的藝術(shù)家，被稱為“推開17世紀大門的人”。（2）卡拉瓦喬是17世紀意大利現(xiàn)實主義藝術(shù)的開創(chuàng)者，影響了整個歐洲現(xiàn)實主義美術(shù)的發(fā)展。它以古代的理想美為典范，同時又從現(xiàn)實生活中汲取營養(yǎng)；它強調(diào)理性原則，同時又富有時代精神和思想熱情。.批判現(xiàn)實主義美術(shù)批判現(xiàn)實主義美術(shù)盛行于19世紀中后期，是歐洲乃至世界美術(shù)史上具有廣泛影響的美術(shù)思潮，在歐洲各國均有重要成就。.印象主義美術(shù)印象主義美術(shù)是19世紀七八十年代興起于法國的美術(shù)流派。印象主義具有國際影響，在英國、美國等均有響應(yīng)。（1）塞尚的藝術(shù)觀念：他反對印象主義美術(shù)對自然界表面光色的表現(xiàn)，提倡按照藝術(shù)家的思想和精神重新認識外界事物，并在作品中按照這種認識組織畫面、表現(xiàn)事物。此外，塞尚還對運用色彩、造型都有新的理解和創(chuàng)造。在這幅作品中，畫家把紅色沙發(fā)和模特身上的藍綠色調(diào)構(gòu)成鮮明對比，色彩明亮而協(xié)調(diào)，色彩冷暖成為造型的重要因素。野獸主義野獸主義誕生于1905年的巴黎秋季沙龍展，因其參展畫家粗野狂放的畫風被評論家貶斥為“野獸”，是西方現(xiàn)代主義的第一個流派。波普藝術(shù)波普藝術(shù)即“流行藝術(shù)”、“大眾藝術(shù)”，最早起源于20世紀50年代的英國，其真正發(fā)展是在大眾文化發(fā)達的美國。安迪并且形成了一定的藝術(shù)風格，就是羅旺斯畫派。主要代表畫家有盧梭、柯羅、〈帶珍珠的少女〉米勒、〈拾穗者〉〈牧羊女〉〈晚鐘〉（1859 年）是世界上最普及的藝術(shù)作品。荷蘭偉大的藝術(shù)家，一生經(jīng)歷坎坷，勇敢堅定的堅持現(xiàn)實主義的創(chuàng)作道路，為歐洲現(xiàn)實主義的發(fā)展作出了極其光輝的貢獻，也使 17 世紀的荷蘭繪畫在世界美術(shù)史上放射出了奪目的光彩。作為一種藝術(shù)思潮，拉斐爾前派在歐洲美術(shù)史上反映出現(xiàn)代工業(yè)文明給人帶來的精神上的困惑，它們所包含的象征主義和唯美主義內(nèi)涵對歐洲 19世紀末期象征主義藝術(shù)產(chǎn)生了很大的影響。是 17 世紀廣為流傳的一種藝術(shù)風格。發(fā)起人有克拉姆斯柯依、彼羅夫、馬柯夫斯基、薩符拉索夫、希施金等。凡參加